matej mapuje vytvarne umeni michaela hoskova

Jeho mapy obletěly svět. Jeho příběh se stal inspirací, jak zatočit s nepřízní osudu. Nyní je zpět, aby vás zasvětil do tajů výtvarného umění. Jan Zrzavý, Adolf Born, Josef Lada, Václav Hollar… to je jen zlomek významných osobností českého výtvarného umu, které vám společně Michaela a Matěj Hoškovi představí. Co všechno obnáší studium na umělecké škole? Kde Matěj vyhledává informace a jak je strukturuje? I to se dozvíte v originálním průvodci světem českého výtvarného umění!

Objev podobné jako Matěj mapuje výtvarné umění - Michaela Hošková

Matěj mapuje Domov můj je třetí společnou knihou Michaely Hoškové a jejího syna Matyho, kteří ve společné práci našli cestu, jak se vypořádat s diagnózou autismu. Kniha ukazuje, na koho a na co můžeme být jako Češi hrdí. Je přehledem českých osobností, historických památek a dalších pamětihodností, které mají mezinárodní přesah a význam. Autoři při jejich výběru vycházeli z přesvědčení, že i my Češi máme osobnosti, které dobyly svět. Za pozornost stojí i nejrůznější české legendy, historické památky nebo architektonické a technické skvosty. Byla přeložena do angličtiny a putovala do 27 zemí EU, jelikož vyšla v souvislosti s českým předsednictvím v Radě EU za podpory PPF nadace.

Objev podobné jako Matěj mapuje Domov můj - Michaela Hošková

Kniha - autor Michaela Hošková; Matěj Hošek, 136 stran, česky, brožovaná s přebalem lesklá Jeho mapy obletěly svět. Jeho příběh se stal inspirací, jak zatočit s nepřízní osudu. Nyní je zpět, aby vás zasvětil do tajů výtvarného umění. Jan Zrzavý, Adolf Born, Josef Lada, Václav Hollar… to je jen zlomek významných osobností českého výtvarného umu, které vám společně Michaela a Matěj Hoškovi představí. Co všechno obnáší studium na umělecké škole? Kde Matěj vyhledává informace a jak je strukturuje? I to se dozvíte v originálním průvodci světem českého výtvarného umění!

Objev podobné jako Matěj mapuje výtvarné umění (978-80-266-1686-3)

Elektronická kniha - autor Michaela Hošková, 136 stran, česky Ilustrovaný průřez českým výtvarným uměním od talentovaného autisty a jeho mámy Jeho mapy obletěly svět. Jeho příběh se stal inspirací, jak zatočit s nepřízní osudu. Nyní je zpět, aby vás zasvětil do tajů výtvarného umění. Jan Zrzavý, Adolf Born, Josef Lada, Václav Hollar… to je jen zlomek významných osobností českého výtvarného umu, které vám společně Michaela a Matěj Hoškovi představí. Co všechno obnáší studium na umělecké škole? Kde Matěj vyhledává informace a jak je strukturuje? I to se dozvíte v originálním průvodci světem českého výtvarného umění!

Objev podobné jako Matěj mapuje výtvarné umění (978-80-266-1686-3)

Kniha je příběhem známé české rodiny s autistickým synem Matějem, jehož vášní se stalo malování dopravních map. Otevřeně, přitom ale s nadhledem popisuje život s autismem, příhody plné odsudků a odmítnutí, stejně jako pochopení, lidsky zásadních setkání a dílčích pokroků a radostí. Jako na trase metra vyrážíme z nástupní stanice, projíždíme labyrintem životních zastávek, které kvůli autismu představují vždy větší obtíže, než jak se mohou zdát zdravému člověku, míjíme řadu přestupních stanic, na kterých se mohl děj významně změnit, a vyhlížíme prozatím poslední, jíž bude přijetí nebo nepřijetí Matěje na střední uměleckou školu. Graficky výraznou knihu ilustrují Matějovy autorské mapy.Michaela Hošková přerušila kvůli péči o těžce postiženého syna kariéru v módním a mediálním průmyslu. Založila s manželem mj. společnosti Maappi, která nabízí produkty spojené s Matějovými mapami a výtěžek využívá pro charitativní účely.

Objev podobné jako Matěj maluje mapy - Michaela Hošková

Audiokniha: Když dějiny výtvarného umění připomínají komedii plnou omylů… Výtvarný kritik Jan H. Vitvar se nás rozhodl vzít na zábavnou a dobrodružnou exkurzi po dějinách vizuální kultury, která ukazuje, že cesta k pochopení umění bývá leckdy velmi dlouhá a plná nečekaných zákrut. Hrdiny jeho vyprávění nejsou jen výtvarní umělci, ale také uklízečky, strážci zákona či politici. Právě oni se totiž postarali o to, že se mnohá umělecká díla dostala na přední stránky novin nebo do televizních zpráv a že řada výtvarníků skončila před soudem nebo dokonce za mřížemi. Světová i česká historie zná spoustu případů, kdy svoboda umělecké výpovědi narazila na lidskou ignoranci, zakořeněné předsudky, falešnou morálku nebo oficiální cenzuru, a každým dnem jich bohužel přibývá. Zabránit jim asi nedokážeme, ale třeba se z nich alespoň poučíme a začneme se dívat na umění i na nás samotné trochu jinýma očima… Historky z podsvětí výtvarné kultury v podání dlouholetého šéfa kulturní rubriky týdeníku Respekt. „Vitvarova kniha nabízí čtivého a srozumitelného průvodce po současném umění a hlavně po tom, jaké reakce vyvolává a jak funguje v sociálním kontextu.“ – Jan Lukavec, iLiteratura.cz. „Dvacet let píše Jan H. Vitvar o výtvarném umění a stejně tak dlouho vysvětluje, proč je dobré věnovat mu pozornost, i když především to současné často vypadá nesrozumitelně.“ – Magdalena Čechlovská, Aktuálně.cz Kniha tak čtivá, že jsem kvůli ní odložil detektivku. – databazeknih.cz. Nenápadná, avšak zábavná ba poučná... – artrevue.cz. ... popisuje nejatraktivnější příklady českého i světového umění, kdy z neporozumění nebo dokonce zášti došlo ke zničení díla, jeho poškození nebo alespoň k nějakému trapasu či absurditě. – magazin.aktualne.cz.

Objev podobné jako Umění, kterému nikdo nerozumí: Historky z podsvětí výtvarné kultury - Jan H. Vitvar - audiokniha

Jaký je význam pojmů zadání, umělecká úloha a funkce? Jak je můžeme chápat, aplikovat a zkoumat v architektuře či ve výtvarném umění? A jsou uvedené pojmy stále ještě aktuální? Nejen tyto, ale i mnohé další otázky si kladou autoři v monografii Zadání, umělecká úloha a funkce v architektuře a ve výtvarném umění, jež vychází ze stejnojmenného workshopu konaného 2. až 4. června 2022. Jedná se již o třetí publikaci v řadě věnující se teorii architektury - její metodologii, terminologii a dalším aspektům bádání - a nově též výtvarného umění, pod záštitou a vedením prof. Jiřího Kroupy. Publikace na jednotlivých příkladech stavebních a uměleckých zakázek poukazuje nejen na proměny vztahu mezi objednavateli a architekty či umělci, ale také na způsob, jakým se tito tvůrci s předkládaným zadáním vypořádávali a co všechno mohlo výslednou podobu díla ovlivňovat. Daná problematika je přitom zkoumána v širokém časovém rozpětí sahajícím od pozdní antiky až po současnost, a to na vzorku staveb a uměleckých děl rozmanitých jak formálně, tak i svou funkcí.

Objev podobné jako Zadání, umělecká úloha a funkce v architektuře a ve výtvarném umění - Tereza Horáková, Veronika Řezníčková

Kniha - autor Eva Čapková,, česky, brožovaná bez přebalu lesklá Přehledná studie historičky umění Evy Čapkové přináší základní informace o vztahu Bohumila Hrabala k výtvarnému umění, o jeho uměleckých souputnících a inspiraci, kterou spisovatel v umění nacházel, a o vlivu výtvarného umění na jeho literární dílo. Text doprovází zhruba čtyřicet reprodukcí výtvarných děl autorů, o nichž pojednává: fotografií Ladislava Michálka, grafik Vladimíra Boudníka, Zdeňka Boušeho a Oldřicha Hamery a koláží Jiřího Koláře a Bohumila Hrabala. Studie si neklade za cíl postihnout všechny aspekty Hrabalovy tvorby se zřetelem k výtvarnému umění. Nesměřuje ani k tomu snižovat význam literárních a filosofických pramenů, které určovaly Hrabalův umělecký názor. Představuje výtvarné umění jako jeden z paralelně působících vlivů na jeho osobu. Nabízí pohled na Hrabalovo dílo z pozice člověka zabývajícího se výtvarným uměním.

Objev podobné jako Bohumil Hrabal a výtvarné umění (978-80-7474-156-2)

Přehledná studie historičky umění Evy Čapkové přináší základní informace o vztahu Bohumila Hrabala k výtvarnému umění, o jeho uměleckých souputnících a inspiraci, kterou spisovatel v umění nacházel, a o vlivu výtvarného umění na jeho literární dílo.Text doprovází zhruba čtyřicet reprodukcí výtvarných děl autorů, o nichž pojednává: fotografií Ladislava Michálka, grafik Vladimíra Boudníka, Zdeňka Boušeho a Oldřicha Hamery a koláží Jiřího Koláře a Bohumila Hrabala.Studie si neklade za cíl postihnout všechny aspekty Hrabalovy tvorby se zřetelem k výtvarnému umění. Nesměřuje ani k tomu snižovat význam literárních a filosofických pramenů, které určovaly Hrabalův umělecký názor. Představuje výtvarné umění jako jeden z paralelně působících vlivů na jeho osobu. Nabízí pohled na Hrabalovo dílo z pozice člověka zabývajícího se výtvarným uměním.

Objev podobné jako Bohumil Hrabal a výtvarné umění - Eva Čapková

Publikace Autorské právo ve výtvarném umění přináší úplný vhled do autorskoprávní problematiky vzniku výtvarných děl a jejich dalšího užití. Čtivou formou sleduje proces tvorby od samotného nápadu až po výsledné provedení díla v podobě obrazu, sochy či jiného vnímatelného výsledku.V textu čtenář nalezne i rozbor veškerých zákonných oprávnění bezúplatného i smluvního užití autorského díla a také popis sankcí, které mohou rušitele stihnout pro případ neoprávněného užití cizího díla či zásahu do díla způsobem snižujícím jeho hodnotu.V knize je rovněž užito mnoho názorných příkladů z praxe a rozhodovací činnosti soudů. V neposlední řadě je publikace doplněna o základní smluvní vzory, které jsou nejčastěji užívány ve výtvarné či galerijní praxi. Publikace by tak neměla chybět v knihovně žádného výtvarného umělce, galeristy či právníka, který přichází do styku s otázkami výtvarného umění.

Objev podobné jako Autorské právo ve výtvarném umění - František Vyskočil, Oliver Stříbrný

Kniha - autor Milena Bartlová, 360 stran, česky, pevná s přebalem lesklá Kniha poprvé ukazuje jednu kapitolu českých dějin umění: výtvarnou produkci spojenou s husitským hnutím. Donedávna se zdálo, že nic takového neexistovalo, a teprve výstava a publikace Umění české reformace (2010) ukázaly, že jde o kulturně bohaté a zajímavé téma. Práce je psána pro širší veřejnost, jíž chce zprostředkovat výsledky autorčina vědeckého výzkumu posledních dvaceti let. Nejprve se zabývá kritikou náboženských obrazů v náboženském reformním hnutí konce 14. století za vlády Václava IV. Obrazoborectví se pak ukazuje nejen jako ničení, ale také jako cenná součást kulturních dějin. Po husitských válkách se v Čechách a na Moravě poprvé v Evropě zformovalo dlouhodobé soužití dvou církví: kališníků s katolíky. Výtvarné umění se na hledání společenského kompromisu významně podílelo.

Objev podobné jako Pravda zvítězila: Výtvarné umění a husitství 1380–1490 (978-80-200-2502-9)

Kniha - autor Markéta Pánková, 268 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá V dějinách světového myšlení a pedagogiky není mnoho autorů, kteří svým dílem obsáhli tak širokou paletu témat a trvale vyvolávali takový zájem jako Jan Amos Komenský (1592-1670). Čím více let uplynulo od doby, kdy žil, tím hlouběji jeho odkaz zasahuje moderní společnost a je až zarážející, jak je Komenského dílo i ve 21. století aktuální. O věhlasu Komenského nevypovídá jen jeho rozsáhlé dílo a ohromná literatura jemu věnovaná, charakterizuje ji rovněž ohlas jeho osobnosti a díla ve výtvarném umění, v krásné literatuře, dramatu, filmu a hudbě. Komenský je osobností tak významnou, že se stal symbolem, který je v moderní době s odstupem staletí přitažlivý pro širší společnost i pro výtvarné umělce – a ti prostřednictvím této osobnosti vyjadřují svůj postoj ke vzdělání, kultuře a humanitě.

Objev podobné jako Jan Amos Komenský v českém a světovém výtvarném umění (978-80-200-2662-0)

V dějinách světového myšlení a pedagogiky není mnoho autorů, kteří svým dílem obsáhli tak širokou paletu témat a trvale vyvolávali takový zájem jako Jan Amos Komenský (1592-1670). Čím více let uplynulo od doby, kdy žil, tím hlouběji jeho odkaz zasahuje moderní společnost a je až zarážející, jak je Komenského dílo i ve 21. století aktuální. O věhlasu Komenského nevypovídá jen jeho rozsáhlé dílo a ohromná literatura jemu věnovaná, charakterizuje ji rovněž ohlas jeho osobnosti a díla ve výtvarném umění, v krásné literatuře, dramatu, filmu a hudbě. Komenský je osobností tak významnou, že se stal symbolem, který je v moderní době s odstupem staletí přitažlivý pro širší společnost i pro výtvarné umělce - a ti prostřednictvím této osobnosti vyjadřují svůj postoj ke vzdělání, kultuře a humanitě.

Objev podobné jako Jan Amos Komenský v českém a světovém výtvarném umění (1642-2016) - Markéta Pánková, Alena Matyášová

Kniha - autor Debra N. Mancoffová, 240 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá Odhalte tajemství, záhady, skryté významy a příběhy ukryté za slavnými uměleckými díly. Kniha plná překvapení, odhalení, zapomenutých pokladů a ztracených příběhů – to jsou Tajemství ve výtvarném umění, která nás vezmou na cestu mezi záhady ukryté v uměleckých dílech, abychom zjistili, že umělecká díla nejsou vždy tím, čím se být zdají. Dlouho ztracené středověké mistrovské dílo, které odkryli v londýnském Toweru. Tajný vzkaz, který je zakódován v malbě a dokáže ho přečíst jen několik vyvolených. Portrét zobrazuje vévodkyni v dlouhých šatech, která svým oděvem reprezentuje politickou a ekonomickou moc svého manžela. Fascinující příběhy těchto děl a mnoho dalšího oživuje autorka, historička a badatelka Debra N. Mancoffová, která odhaluje tajné symboly, jež používali da Vinci, Vermeer a Caravaggio, obnažuje významové vrstvy v malbách van Gogha, Picassa a Dalího a odkrývá význam děl...

Objev podobné jako Tajemství ve výtvarném umění: Skryté vzkazy, významy a záhady (978-80-7511-618-5)

Katalog výstavy uspořádané při příležitosti mezioborového plzeňského sympozia k problematice 19. století obsahuje tři studie týkající se aktuálního tématu sympozia, těla a tělesnosti v kultuře 19. století. Autoři textů ve svých příspěvcích zpracovali tři teze funkce a pojetí těla a tělesnosti v dobovém výtvarném umění: tělo jako figura (Markéta Theinhardtová, Mezi Ideálem a Nahou pravdou. K proměnám pojetí aktu v malířství 19. století), tělo jako matérie a organismus (Taťána Petrasová, Pod kůží soch: anatomické modely, odlitky a české sochařství 19. století) a tělo jako forma a organismus obsahující duši (Aleš Filip - Roman Musil, Duše v těle).Katalog obsahuje 22 barevných reprodukcí zahrnujících významné, málo publikované práce, jejichž výběr dokládá mezioborový přístup autorů studií.

Objev podobné jako Tělo a tělesnost v českém výtvarném umění 19. století - Taťána Petrasová

Elektronická kniha - autor Debra N. Mancoffová, 240 stran, česky Odhalte tajemství, záhady, skryté významy a příběhy ukryté za slavnými uměleckými díly.Kniha plná překvapení, odhalení, zapomenutých pokladů a ztracených příběhů – to jsou Tajemství ve výtvarném umění, která nás vezmou na cestu mezi záhady ukryté v uměleckých dílech, abychom zjistili, že umělecká díla nejsou vždy tím, čím se být zdají.Dlouho ztracené středověké mistrovské dílo, které odkryli v londýnském Toweru. Tajný vzkaz, který je zakódován v malbě a dokáže ho přečíst jen několik vyvolených. Portrét zobrazuje vévodkyni v dlouhých šatech, která svým oděvem reprezentuje politickou a ekonomickou moc svého manžela. Fascinující příběhy těchto děl a mnoho dalšího oživuje autorka, historička a badatelka Debra N. Mancoffová, která odhaluje tajné symboly, jež používali da Vinci, Vermeer a Caravaggio, obnažuje významové vrstvy v malbách van Gogha, Picassa a Dalího a odkrývá význam děl Fridy Kahlo, Kary...

Objev podobné jako Tajemství ve výtvarném umění (978-80-7511-618-5)

Nově revidované vydání slavného souboru studií vlivného historika umění přináší nejen cenné vhledy do diskusí o dějinách umění ve středověku a v renesanci, ale je i cenným příspěvkem k dějinám idejí. Kniha obsahuje jak výbor z jeho slavných Studií k ikonologii a Života a umění Albrechta Dürera, tak i samostatně publikované statě, v nichž se autorovy detailní popisy a bohatá erudice snoubí s obecným vhledem zasazujícím dějiny umění do širšího proudu humanistické kultury.

Objev podobné jako Význam ve výtvarném umění - Erwin Panofsky

Kniha - autor Alena Pomajzlová, 192 stran, česky, brožovaná bez přebalu lesklá Publikace představuje projevy českého výtvarného umění šedesátých let, které se programově věnují vztahu obrazu a slova. Jde zejména o díla navazující na tehdejší experimentální postupy v umění, na druhé straně reagující na tehdy pociťovanou vyprázdněnost jazyka. To přivedlo řadu autorů k úvahám o relativnosti spojení slova a toho, co označuje. Rozebírána jsou díla Jiřího Koláře, Jiřího Balcara, Jana Kotíka, Ladislava Nováka, Vladimíra Burdy, Josefa Hiršala, B ohumily Grögerové, Jiřího Valocha, Běly Kolářové, Dalibora Chatrného, ale například i známé Antikódy Václava Havla. Publikace vychází při příležitosti stejnojmenné výstavy pořádané Západočeskou galerií v Plzni.

Objev podobné jako Obraz a slovo: v českém výtvarném umění šedesátých let (978-80-7485-127-8)

Kniha - Příběh známé české rodiny s autistickým synem Matějem, jehož vášní se stalo malování dopravních map - autor Michaela Hošková, 208 stran, česky, Brožovaná bez přebalu lesklá Kniha je příběhem známé české rodiny s autistickým synem Matějem, jehož vášní se stalo malování dopravních map.Otevřeně, přitom ale s nadhledem popisuje život s autismem, příhody plné odsudků a odmítnutí, stejně jako pochopení, lidsky zásadních setkání a dílčích pokroků a radostí. Jako na trase metra vyrážíme z nástupní stanice, projíždíme labyrintem životních zastávek, které kvůli autismu představují vždy větší obtíže, než jak se mohou zdát zdravému člověku, míjíme řadu přestupních stanic, na kterých se mohl děj významně změnit, a vyhlížíme prozatím poslední, jíž bude přijetí nebo nepřijetí Matěje na střední uměleckou školu. Graficky výraznou knihu ilustrují Matějovy autorské mapy.Michaela HoškováMichaela Hošková přerušila kvůli péči o těžce postiženého syna kariéru v módním a...

Objev podobné jako Matěj maluje mapy (978-80-262-1645-2)

Zajímá vás výtvarné umění, práce s různými materiály, připravujete se na studium na výtvarné škole, potřebujete rozšířit své znalosti, získat inspiraci? Vyučujete výtvarnou výchovu a přemýšlíte, jak ji podat nekonvenčním způsobem? Není vám lhostejný stav našeho životního prostředí a chcete přispět svými vlastními nápady a prací k jeho zlepšení? Zajímá vás obor design a rádi byste se o něm dověděli trochu více, poznali, jak jej dělají jinde a načerpali některé zkušenosti? Praktickým návodem zmíněného přístupu k tvořivé práci je tato kniha. Přibližuje tři dlouhodobé výtvarné projekty, které byly realizovány v Eko-design studiu při ZUŠ TGM v Chomutově pod vedením ak. soch. Jiřího Jandy. Všechny ukázky mají přes odlišná výtvarná témata jeden společný jmenovatel - vnímání vzájemných vazeb mezi přírodou, člověkem a tím, co člověk vytváří. Jinými slovy - ekologická výchova prostřednictvím tvořivé práce. Projekty byly oceněny v celostátním i evropském měřítku na přehlídkách dětské tvořivosti. Kniha pro výtvarníky, ekology, pedagogy základních i středních škol různého zaměření, ale především pro všechny tvořivě založené lidi.

Objev podobné jako Spřátelte se s výtvarnými projekty - Jiří Janda

Svazek Knihy o umění představuje teoreticko-kritickou, esejistickou a fejetonistickou činnost Josefa Čapka, zahrnuje poprvé v úplnosti (textové i obrazové) práce o výtvarném umění a kultuře, které publikoval knižně. Navíc přináší jako přílohu dochované původní verze Umění přírodních národů. Tento Čapkův nejrozsáhlejší text o umění byl a je nejen objevitelskou a popularizační prací z dějin výtvarného umění a ve své době (nejen u nás) jedinečnou antropologickou studií, dosud z tohoto hlediska nedoceněnou, je zároveň výpovědí o podstatě a principech umělecké vnímavosti a tvořivosti, osobním vyznáním. Malíř a literát Josef Čapek se v úsilí o otevřené vnímání forem a možností umělecké tvorby - o umění vnitřně prožité, charakterní - soustavně věnoval tzv. okrajovým oblastem umění a jejich svébytnosti. Vedle projevů bezprostředních, prostých a účelných, anonymních a naivních, řemesel a moderních technických vymožeností, nových médií, otázek vkusu, městského folkloru atd. studoval a pronikavě popsal podoby umění primitivního, resp. etnického. Soubory Nejskromnější umění a Málo o mnohém spadají do kontextu jeho poválečné novinářské aktivity, programově obohacující téma primitivní tvořivosti o souvislosti domácí a dobovou estetickou diskusi o funkční, etické a sociální aspekty především v pojetí živého a životného vztahu umění a reality. Diletantská povídka je komentovaným příkladem neumělosti v literatuře. Pojetí umění laického (diletantního) a umění přírodních národů (divošského) je přitom v Čapkově promýšlení přirozeně a plodně vnitřně propojeno.

Objev podobné jako Knihy o umění - Josef Čapek

Srozumitelná, stručná a bohatě ilustrovaná kniha vysvětluje, jak, proč a kdy se umění měnilo, kdo zavedl nové prvky, o co přesně se jednalo, kde vznikaly a jaký to mělo dopad. Přibližuje lidem umělecký žargon a poskytuje čtenářům možnost důkladně porozumět a náležitě si užít výtvarné umění napříč dějinami. Umění vyjadřuje a zdůrazňuje širokou škálu emocí, hodnot a idejí, jako jsou krása, pravda, naděje, smrt, život, chaos či řád. Může být dekorativní, narativní, filozofické, náboženské či prostě zábavné, a ať už vzniká, abychom si ho užili, aby vzbudilo naši představivost, vyvolalo v nás emoce, nebo nese určité poselství, vždy je kronikou či odrazem své doby. Všichni umělci – dokonce i ti, kteří porušili zavedené tradice – podávají svědectví o své době a místě v dějinách. Díky tomu nám umění pomáhá chápat, jak lidé dříve vnímali sami sebe. Některé druhy umění vznikaly téměř ve všech společnostech. Nelze tu hledat systém a řád; různé druhy umění se překrývají a mění, vzájemně ovlivňují a reagují na sebe. Umění nikdy nevzniká ve vakuu, a také proto může být občas tolik matoucí. A právě zde vstupuje do hry tato kniha. Zaměřuje se zejména na vývoj výtvarného umění na Západě a nabízí úvod do mnoha nejvýznamnějších směrů, stylů a vývojových tendencí v umění od pravěku po současnost. Také zkoumá některá z nejvýznamnějších uměleckých děl od těch nejvíce přelomových tvůrců a pozastavuje se a zamýšlí nad mnoha jejich tématy, materiály a metodami. Kniha představuje a objasňuje širokou škálu tvůrčích novinek, nápadů, vlivů a přístupů jednotlivých umělců napříč dějinami.

Objev podobné jako Stručný příběh umění - Susie Hodgeová

Kniha - autor Karel Stibral, 304 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá Monografie se věnuje teorii a dějinám umění, estetice a umělecké kritice Miroslava Tyrše (1832–1884), který je sice všeobecně znám jako zakladatel a vedoucí osobnost Sokola, ale byl také historikem umění a kultury, estetikem a prvním profesorem dějin umění na české části Karlovy univerzity v Praze. Monografie představuje a analyzuje jeho rozsáhlé dílo, které zůstalo ve stínu tělocvičného hnutí. I toto hnutí, společenství, bylo ovšem jeho chápáním kultury a umění silně ovlivněno – Tyrš do Sokola integroval i vzory antického Řecka a důsledně usiloval o renesanci ideálu kalokagathie. Díky tomu se věnoval nejen estetické teorii tělesných cvičení a gymnastiky, ale i teorii umění a stal se prvním českým kritikem zaměřeným výhradně na výtvarné umění. Kniha se proto pokouší jeho názory, rozptýlené v řadě teoretických textů i uměleckých kritik, představit uceleněji a také je zasadit do kontextu...

Objev podobné jako Sokol mezi obrazy: Teorie umění, estetika a umělecká kritika Miroslava Tyrše (978-80-7675-122-4)

Kniha - autor Susie Hodge, 224 stran, česky, brožovaná bez přebalu lesklá Srozumitelná, stručná a bohatě ilustrovaná kniha vysvětluje, jak, proč a kdy se umění měnilo, kdo zavedl nové prvky, o co přesně se jednalo, kde vznikaly a jaký to mělo dopad. Přibližuje lidem umělecký žargon a poskytuje čtenářům možnost důkladně porozumět a náležitě si užít výtvarné umění napříč dějinami. Umění vyjadřuje a zdůrazňuje širokou škálu emocí, hodnot a idejí, jako jsou krása, pravda, naděje, smrt, život, chaos či řád. Může být dekorativní, narativní, filozofické, náboženské či prostě zábavné, a ať už vzniká, abychom si ho užili, aby vzbudilo naši představivost, vyvolalo v nás emoce, nebo nese určité poselství, vždy je kronikou či odrazem své doby. Všichni umělci – dokonce i ti, kteří porušili zavedené tradice – podávají svědectví o své době a místě v dějinách. Díky tomu nám umění pomáhá chápat, jak lidé dříve vnímali sami sebe. Některé druhy umění vznikaly téměř ve všech...

Objev podobné jako Stručný příběh umění (978-80-271-0685-1)

Elektronická kniha - autor Jiří Glet, 80 stran "Slovníček" je přehledným a stručným průvodcem po pojmech z výtvarného umění a architektury. Obsahuje výklad 150 pojmů, od "Abstraktního umění" až po "Žánrové umění". Zejména v letní turistické sezóně, jako turisté, často navštěvujeme hrady, zámky a další historické památky, nejenom u nás, ale v celé Evropě. Taky si rádi prohlížíme skvostná umělecká díla v našich i zahraničních galeriích. Pokud si chceme plně vychutnat krásu výtvarných uměleckých děl a historických památek, hodí se znát alespoň základní termíny běžně užívané ve výtvarném umění a architektuře. Tento slovníček, je ale určen nejenom pro turisty, ale taky pro studenty uměleckých škol, galeristy a všechny milovníky umění.

Objev podobné jako Slovníček výtvarného umění a architektury (978-80-751-2127-1)

Soubor Umění a psychoanalýza byl napsán v osmdesátých letech minulého století, kdy jeho autor Milan Nakonečný, tehdy odborný asistent vyučující psychologii na Filosofické fakultě UK v Praze, byl jako politicky nespolehlivý vyhozen z vysoké školy a kdy také z politických důvodů nemohl vyjít tento soubor v knižní podobě. Po mnoha letech autor text, spolu s několika jinými, nalezl a rozhodl se ho v přepracované podobě vydat. V této knize svůj zájem o malířství a poezii propojuje s kriticky pojatou psychoanalýzou, která se o poezii a výtvarné umění hluboce zajímala. A naopak, literární i výtvarný surrealismus byl závislý na psychoanalýze. Psychoanalýza současně byla a dodnes je pro mnohé kunsthistoriky a teoretiky umění, ale i po řadu teoretiků psychologie l enfant terrible empirických věd, redukujících estetické zážitky na modely informace a lidského chování. Autor se pokouší o kritický přístup k psychoanalýze jako poznatkům intuitivních klinických zkušeností zpracovaných do pozoruhodného systému vědeckého poznání, které i přes řadu omylů přineslo revoluci do pojetí lidské psychiky, její výstavby a zejména dynamiky. Umělecká činnost všeho druhu je činnost v podstatě duševní a jako k takové k ní psychologie i psychoanalýza může říci mnoho zajímavého. Tak zvané avantgardní umění v souvislosti se společensko-ekonomickým rozvojem a závaznou racionalizací otevřelo umění mnoho pozoruhodných cest až k vrcholům abstraktního expresionismu , cest, jimiž bohužel proklouzlo mnoho umělecky bezcenného nihilismu do náručí snobismu. Umělecké artefakty už dnes nejsou namnoze spojeny s tvorbou a prožíváním krásy, ale jen se všudypřítomným principem zisku a ztrátou cti nazývat se uměleckými. Tak se autor této knihy s jejími čtenáři loučí kapitolou nazvanou příznačně Sbohem, kráso .

Objev podobné jako Umění a psychoanalýza - Milan Nakonečný

Publikace se snaží nastolit pragmatický přístup k výtvarnému umění a tvorbě obrazů. Ty zde nejsou představovány primárně jako estetický objekt, jímž se jeví na úrovní osobního chápání, ale jsou s mnoha důkazy zkoumány jako významný a ničím jiným nezastupitelný sociální proces, nezbytný k vynalézání a testování nových obrazových znaků, potřebných pro zvládnutí nových sociálních kontextů. Takto založený koncept obrazu, výtvarného umění, jeho teorie a dějin, včetně jeho pedagogiky, zde představuje tuto oblast jako ucelený systém s jistou funkcionalitou a směřováním, mnohdy v protikladu k mínění, že nic takového v umění hledat nelze, neboť nejcennější na něm je jeho nezaměřenost a jeho svoboda, usilování o nezávislost jeho existence a maximalizace jeho estetického účinku, které v kantovské tradici jakýkoli další účel vylučují. V tomto kontextu však už nestačí učit se pouze užívání (kritice) těchto vizuálních znaků jako takových, ale je třeba porozumět celému procesu, v němž znaky vznikají a jsou socializovány. Při tomto zkoumání se postupně vyjevují některé souvislosti, vázané na rehabilitaci pojmu struktura v pojetí Jana Mukařovského - strukturní představa o vývoji umění a o jeho funkčním, pragmatickém začleňování do aktivního fungování society; představa o obraze, o zobrazení jako postupně se vyvíjející struktuře vizuálních znaků (což znamená také ovšem i navyšující se množství jejich vzájemných vztahů!), funkčně směřující skrze individuálně podmíněné jedinečné vnímání a poznávání k sociální kooperaci a koordinaci. Klíčová slova: výtvarné umění, obraz, struktura, interaktivita, sociální kooperace a koordinace The publication aims to introduce a pragmatic” approach to visual arts and the creation of images. It presents images not primarily as aesthetic objects, which they seem to be through subjective perception; instead, it uses a body of evidence to examine images as a significant social process that cannot be substituted by anything else and that is essential for the inventing and testing of new visual signs required to deal with new social contexts. This concept of image, visual art and its theory, history and pedagogy is used here to represent the entire area as a coherent system with a certain functionality and orientation; in some parts this concept contradicts the opinion that nothing of that sort can be sought in art because the most valuable aspect of art is its absence of focus, its freedom and striving for an independent existence and for a maximisation of its aesthetic effect, which, in line with the Kantian tradition, rules out any other purpose. In this context, however, it is no longer enough only to learn how to use (or criticise) these visual signs as such; it is necessary to understand the entire process in which these signs are created and socialized. This examination process gradually reveals certain connections related to the restoration of the term structure” as it was understood by Jan Mukařovský: a structural idea of the development of art and its functional, pragmatic integration into the active functioning of the society; an idea of image, or depiction, as a gradually evolving structure of visual signs (which also implies, of course, an increasing amount of their mutual relations!), functionally striving, through individually conditioned unique perception and cognition, for social cooperation and coordination. Keywords: visual art, image, structure, interaction, social cooperation and coordination

Objev podobné jako Kdy je obraz a co je umění. Metastruktura obrazivosti - Jaroslav Vančát

O českém výtvarném umění mezi léty 1947 - 1960 nebylo dosud nikdy uvažováno v širším evropském kontextu, který by se vyhnul stereotypu železné opony . Zároveň v pohledu na toto období se opakovaně předávají určitá klišé a stereotypy, která brání v pochopení skutečné povahy a pozice českého umění tohoto období v rámci poválečného světa. Cílem knihy je proto nabídnout nové zhodnocení českého umění této doby, které se vyhýbá stereotypu střední a východní Evropy, ale uvažuje o tomto umění jako o součásti komplikovaného poválečného vývoje celé Evropy. Poprvé se u nás syntetickou formou zaměřuje na celek české kultury v období vrcholného dogmatismu, na její oficiální a neoficiální struktury, včetně prvních let relativního politického uvolnění. Historičky umění Marie Klimešová a Hana Rousová patří k nestorkám oboru, kteří se daným obdobím zabývají většinu svého profesního života. Bez nadsázky není nikdo, kdo by tak komplikované období zpracoval do této hloubky a nutných souvislostí. Text konfrontovaný se čtyři sta padesáti reprodukcemi vede nepochybně i k uvědomění si stmelující nezdolnosti základních hodnot evropské kultury. Výše uvedené povyšuje knihu na jednu z nejdůležitějších i nejpotřebnějších knih, které za posledních několik desetiletí v Čechách vyšly.

Objev podobné jako Tak blízko, tak daleko. České umění 1947-1960 - Marie Klimešová, Hana Rousová

Kniha - autor Vladimír Prokop, 70 stran, česky, brožovaná bez přebalu matná Kniha je stručný přehled dějin výtvarného umění, jehož hlavním předsevzetím je podat ucelený pohled na výtvarné umění od těch nejstarších dob až po současnost. V žádném případě si tato publikace nečiní nárok na vyčerpávající sondu - výběr, způsob a obsáhlost zpracování byly podřízeny středoškolským potřebám. Obsahuje přehled dějin výtvarného umění od pravěku až po moderní tendence 20. století, slovník námětů, symbolů a atributů ve výtvarném umění, slovník výslovnosti cizích jmen, graficky přehledné, důležité skutečnosti zvýrazněny.

Objev podobné jako Kapitoly z dějin výtvarného umění (8595637000179)

Tato kniha je úchvatnou vizuální cestou, během které zažijete povznášející sílu umění. Seznámíte se s pracemi více než 700 umělců a na kvalitních ilustracích si prohlédnete nejen 2500 jejich děl včetně těch nejzásadnějších, nejznámějších či klíčových z hlediska daného hnutí, směru, období nebo samotného tvůrce, ale i různé technické detaily a další zajímavé podrobnosti.Umění se neustále vyvíjí. Od okamžiku, kdy prehistoričtí umělci začali zdobit své jeskyně, malíři pořád hledali nové způsoby, jak zobrazit svět kolem sebe. Někdy ostatní vede do neprobádaného uměleckého území osamělý génius – někdo jako Giotto, Leonardo či Picasso. Jindy zkoumají nový styl nebo myšlenku skupiny podobně naladěných malířů a vytvoří tak celé umělecké hnutí. Tato kniha sleduje v plné šíři rozvoj nejvýznamnějších uměleckých hnutí, od prvních zdrojů inspirace až po mimořádná mistrovská díla, jimiž jejich sláva vrcholí.Počínaje zásadním klíčovým okamžikem – obrazem, který udával směr celého hnutí nebo ztělesňoval mnohé z jeho charakteristických rysů – jsou zde zkoumány nejrůznější další vlivy, ať už je to chemik, který namíchá zcela nový pigment, archeolog, jenž odkryje zapomenutý poklad, nebo umělecký mecenáš, který zpochybňuje stávající zvyklosti. V širším smyslu mají vliv i zásadní společenské a politické události. Francouzská revoluce inspirovala jak neoklasicistní, tak i romantické malíře, vynález knihtisku vedl k intenzivnější výměně myšlenek v době renesance a šíření železnic umožnilo cesty do nových lokalit a změnilo způsob, jímž tvořili impresionisté. Bohatě ilustrované časové osy osvětlují jednotlivá významná umělecká hnutí přehledněji než kdy dříve. Zásadní díla, která stála za změnami směřování ve výtvarném umění, se zde představují poprvé, včetně zhodnocení jejich původu a vlivu. Nejslavnější mistrovská díla jsou propojena s životy umělců a soudobými událostmi, aby tak vypověděla příběh malířství v jeho úplnosti. Poznejte umění ze zcela nové perspektivy.

Objev podobné jako Ilustrovaný příběh umění - Významná umělecká hnutí a obrazy, které jim byly inspirací

Tato kniha poprvé v české odborné literatuře soustavně pojednává sochařskou i malířskou výzdobu reprezentačních staveb Prahy. Ukazuje, že socha i malba byla tradičně uznávaným partnerem architektury a že bohatství výzdoby staveb rostlo s rozvojem stylů vrcholného a pozdního historismu i se secesí. Bez figurální výzdoby se neobešla ani pozdější reprezentační architektura: Znázorňovala publiku společenské postavení a ideje jejích budovatelů i jmenovité poslání staveb. Kniha se zaměřuje na stavby veřejné v širokém slova smyslu. O koncipování reprezentační architektury rozhodovali její objednavatelé a příslušné výsledky byly ovlivněny mimo jiné vzájemným soubojem architektů i dekoratérů, veřejnou diskusí a regulací výstavby ze strany magistrátu města. K bohatství umělecky dekorovaných staveb přispěly existence historicky samostatných měst Prahy i mohutný rozvoj jejích předměstí. První, nejobsáhlejší část knihy je uspořádána podle poslání staveb a sleduje, jak jejich sochařská i malířská výzdoba napomáhá sdělovat jejich poselství. Druhá část se soustředí na pražská sídla finančních ústavů, které obohatily ikonografii figurální výzdoby o některé motivy, své budovy pojímaly zvláště reprezentačně a svým působením stály za celkovým rozvojem tehdejší pražské architektury. Třetí část knihy shrnuje poznatky o strategii a programech figurální výzdoby reprezentační architektury. Týká se zejména hlavních prvků figurální výzdoby - typických míst jejího uplatnění i bohatství zobrazovaných motivů. Závěrečná část pojednává umělecké dekorace z hlediska jejich autorů. Nabízí přehled vůdčích sochařů i malířů a zdůrazňuje podíl architektů na konceptu figurální výzdoby. K autorům této knihy: Roman Prahl (*1949) je profesorem v Ústavu pro dějiny umění Filozofické fakulty Univerzity Karlovy. Zabývá se hlavně výtvarným uměním od konce 18. do počátku 20. století. Publikoval časopisecky i knižně množství prací z tohoto období a byl rovněž autorem mnoha souvisejících výstav. Patří po řadu let k pořadatelům mezioborových sympozií k české kultuře 19. století v Čechách a editorům jejich sborníků. Koncipoval několik významných kolektivních monografií, na nichž se jako autor podstatně podílel. Patří k nim zejména Mnichov-Praha. Výtvarné umění mezi tradicí a modernou (2012), Grafika v Praze 1800-1830 a Josef Bergler (2007), Umění náhrobku v českých zemích 1780-1830 (2004), Prag 1780-1830. Kunst und Kultur zwischen den Epochen und Völkern (2000) a Volné směry. Časopis pražské secese a moderny (1993). Petr Šámal (*1977) působí v pražské Národní galerii a v Ústavu dějin umění Akademie věd České republiky. Zabývá se výtvarným uměním i architekturou 19. století a počátku 20. století. V posledních letech se soustřeďuje k vizuální kultuře Prahy. Na toto téma publikoval řadu článků a studií. Je editorem a spoluautorem vícedílné knižní edice o domech jednotlivých částí Prahy a o jejich výzdobě. Ta začala vycházet v roce 2006 a je české kulturní veřejnosti již dobře známa.

Objev podobné jako Umění jako symbol a dekorace - Petr Šámal, Roman Prahl

Kniha Okamžiky umění esejisty a kritika Viktora Šlajchrta obsahuje více než sedmdesát textů o výtvarném umění. Autor je rozdělil do pěti kapitol, v nichž popisuje především českou výtvarnou scénu. Najdeme zde texty o českých klasicích, umění současném, galerijním životě, zajímá ho art brut, fotografie, architektura, design i erotika. Texty nejsou psány odborným kunsthistorickým jazykem jako vědecké studie, ale tak, aby jim porozuměla široká obec čtenářů, což ovšem neubírá na jejich správnosti ani nezpochybňuje odbornou vybavenost autora. Na více než třech stech stranách Viktor Šlajchrt popisuje vše podstatné, co se českého výtvarného umění týká, nevyhýbá se však ani okrajovým žánrům či autorům. Jeho kniha tak tvoří jakýsi zvláštní až encyklopedický útvar, aniž by však o to primárně usiloval.

Objev podobné jako Okamžiky umění - Viktor Šlajchrt

Kolekce umění doby fin de siécle ze sbírek Západočeské galerie v Plzni patří k tomu nejlepšímu, co se nachází v českých veřejných sbírkách. Zahrnuje všechny důležité tendence, které se objevili na tehdejší výtvarné scéně, tedy naturalismus, symbolismus, impresionismus a secesi. České umění se v této době výrazně integrovalo do mezinárodních struktur a řada umělců z českých zemí studovala, vystavovala nebo působila v klíčových kulturních metropolí Evropy, jakými byly Vídeň, Mnichov a Paříž. V plzeňské kolekci jsou tak zastoupeny i dvě osobnosti, které dosáhli celosvětového věhlasu: jeden z nejvýznamnějších představitelů secesního umění Alfons Mucha a pozdější spoluzakladatel abstraktní malby František Kupka. Vedle nich ale plzeňská sbírka obsahuje také díla dalších významných tvůrců, kteří formovali podobu výtvarné scény této doby - namátkou můžeme jmenovat Antonína Slavíčka, Jana Preislera, Jaroslava Špillara, Luďka Marolda či Václava Brožíka. Tato kniha, která je již třetím výstupem dlouhodobého společného projektu Západočeské galerie v Plzni a prestižního londýnského nakladatelství Scala Arts Heritage, představuje padesátku děl vybraných ředitelem galerie Romanem Musilem s anotacemi předních českých i zahraničních odborníků na výtvarné umění přelomu 19. a 20. století.Autoři: Aleš Filip, Šárka Leubnerová, Roman Musil, Alena Pomajzlová, Marie Rakušanová, Ivana Skálová, Markéta Theinhardtová

Objev podobné jako 50 mistrovských děl českého umění období fin de siecle ze sbírek Západočeské galerie v Plzni

Kniha Okamžiky umění esejisty a kritika Viktora Šlajchrta obsahuje více než sedmdesát textů o výtvarném umění. Autor je rozdělil do pěti kapitol, v nichž popisuje především českou výtvarnou scénu. Najdeme zde texty o českých klasicích, umění současném, galerijním životě, zajímá ho art brut, fotografie, architektura, design i erotika. Texty nejsou psány odborným kunsthistorickým jazykem jako vědecké studie, ale tak, aby jim porozuměla široká obec čtenářů, což ovšem neubírá na jejich správnosti ani nezpochybňuje odbornou vybavenost autora. Na více než třech stech stranách Viktor Šlajchrt popisuje vše podstatné, co se českého výtvarného umění týká, nevyhýbá se však ani okrajovým žánrům či autorům. Jeho kniha tak tvoří jakýsi zvláštní až encyklopedický útvar, aniž by však o to primárně usiloval.

Objev podobné jako Okamžiky umění (Defekt) - Viktor Šlajchrt

Elektronická kniha - autor Michael Třeštík, 216 stran, česky Průvodce světem výtvarného umění pro malé i velké Kniha je určena těm, kteří si chtějí s dětmi povídat o výtvarném umění. Naučit je dívat se na obrazy a sochy bezprostředně, bez přehnaného respektu i strachu z neporozumění. Aby si z každého setkání s výtvarným dílem dítě odneslo to, co si odnést může a dovede. Není důležité, aby hned vědělo, kdo a kdy daný obraz namaloval, je důležité, aby vědělo, proč je třeba zvláštně rozmazaný. Kniha je průpravou ke kladnému vztahu k umění.

Objev podobné jako Umění vnímat umění pro děti a rodiče (978-80-267-1659-4)

Kniha - autor Michael Třeštík, 256 stran, česky, pevná s přebalem lesklá Kniha je určena těm, kteří si chtějí s dětmi povídat o výtvarném umění. Naučit je dívat se na obrazy a sochy bezprostředně, bez přehnaného respektu i strachu z neporozumění. Aby si z každého setkání s výtvarným dílem dítě odneslo to, co si odnést může a dovede. Není důležité, aby hned vědělo, kdo a kdy daný obraz namaloval, je důležité, aby vědělo, proč je třeba zvláštně rozmazaný. Kniha je průpravou ke zdravému vztahu k umění.

Objev podobné jako Umění vnímat umění pro děti a rodiče (978-80-267-1659-4)

Kniha - autor Miroslav Šmied, 240 stran, česky, pevná s přebalem lesklá Duchovní prostředí bylo od samého počátku úzce spojeno s výtvarným uměním. Římskokatolická církev se tak v podstatě bezděky stala již záhy správkyní uměleckých pokladu nevyčíslitelné hodnoty a tím také převzala odpovědnost za správu podstatné části evropského kulturního dědictví. Zájem o výtvarné umění se tak stal základním podnětem ke snaze o jeho dokumentaci, popis a pochopení zákonitostí jeho vývoje. Postupně se vytvořila početná skupina duchovních, kteří se vyprofilovali jako znalci výtvarného umění. Počátky takového myšlení můžeme sledovat již v textech středověkých kronikářů, dále v době baroka a národního obrození. Vrcholem se potom stala doba dvacátého století. Nejvýznamnějšími představiteli těchto snah v českých zemích byli Antonín Podlaha, Eduard Šittler a Josef Cibulka. Dnes se na jejich dílo snaží navazovat pracovníci Ústavu dějin křesťanského umění Katolické teologické fakulty...

Objev podobné jako Středověké umění pohledem katolického dějepisectví: Ars et Ecclesia (978-80-7422-772-1)

Kniha je určena těm, kteří si chtějí s dětmi povídat o výtvarném umění. Naučit je dívat se na obrazy a sochy bezprostředně, bez přehnaného respektu i strachu z neporozumění. Aby si z každého setkání s výtvarným dílem dítě odneslo to, co si odnést může a dovede. Není důležité, aby hned vědělo, kdo a kdy daný obraz namaloval, je důležité, aby vědělo, proč je třeba zvláštně rozmazaný. Kniha je průpravou ke zdravému vztahu k umění.

Objev podobné jako Umění vnímat umění pro děti a rodiče - Michael Třeštík

První novodobá publikace souhrnně se zabývající klasicismem ve výtvarném umění. Definuje ho jako pojem a vysvětluje jeho významy od antiky do 20. století. Podrobně se zabývá klasicistními projevy v moderním evropském, především francouzském umění a následně v českém prostředí, od 90. let 19. století až do 30. let minulého století. Samostatné medailony pojednávají o André Derainovi, Pablu Picassovi, Janu Preislerovi, Bohumilu Kubištovi, Josefu Čapkovi, Rudolfu Kremličkovi a Otakaru Kubínovi - Coubine a dalších. Kniha upozorňuje na důležitou roli klasicistních tendencí v moderním umění a dokazuje, že tradice a originalita si nemusí protiřečit.Zvláštní pozornost si zaslouží obrazová příloha. Autorka vybrala reprezentativní soubor méně známých a vzácných výtvarných děl.

Objev podobné jako Klasicismus v moderním umění - Rea Michalová

Katalog vůbec první výstavy u nás, zabývající se tématem fotbalu, uspořádané u příležitosti MS v Kataru, se zaměřuje na výtvarné umění téměř všech tradičních i nových médií a na fotografii. Představuje práce na 40 autorských subjektů, vedle českého umění zahrnuje i přesahy do sousedních zemí Slovenska a Německa. V katalogu jsou podrobně analyzována nejstarší zobrazení českého fotbalu z prvního desetiletí 20. století (Miloš Jiránek, Jan Preisler, F. X. Naske, Joža Koudelka), dále obrazy a grafiky klasiků, kteří se fotbalu dotkli významnými díly (Karel Holan, Jan Rambousek, František Hudeček, Vlastimil Beneš, Jiří Načeradský), práce z oblasti sportovního fotožurnalismu (Stanislav Tereba, Zdeněk Lhoták, Roman Vondrouš) i humanistické fotografie (Václav Jírů, Jindřich Štreit), stejně jako konceptuální umění (Alex Mlynárčik, Július Koller, Jasanský - Polák, Rafani).

Objev podobné jako Na kopané. Fotbal ve vizuálním umění od začátku 20. století do současnosti - Marcel Fišer

Kniha - autor Milan Nakonečný, 242 stran, česky, brožovaná bez přebalu lesklá Soubor Umění a psychoanalýza byl napsán v osmdesátých letech minulého století, kdy jeho autor Milan Nakonečný, tehdy odborný asistent vyučující psychologii na Filosofické fakultě UK v Praze, byl jako „politicky nespolehlivý“ vyhozen z vysoké školy a kdy také z politických důvodů nemohl vyjít tento soubor v knižní podobě. Po mnoha letech autor text, spolu s několika jinými, nalezl a rozhodl se ho v přepracované podobě vydat. V této knize svůj zájem o malířství a poezii propojuje s kriticky pojatou psychoanalýzou, která se o poezii a výtvarné umění hluboce zajímala. A naopak, literární i výtvarný surrealismus byl závislý na psychoanalýze. Psychoanalýza současně byla a dodnes je pro mnohé kunsthistoriky a teoretiky umění, ale i po řadu teoretiků psychologie „l’enfant terrible“ empirických věd, redukujících estetické zážitky na modely informace a lidského chování. Autor se pokouší o...

Objev podobné jako Umění a psychoanalýza (978-80-7530-380-6)

Elektronická kniha - autor Josef Šimandl, 154 stran, česky Čítanka představuje pestrou paletu latinských textů, s nimiž je možné se setkat v oboru dějin umění. Užitek však přinese všem, kdo si chtějí aktivovat základní poznatky o latinské mluvnici na materiálu ne textů pro výuku zjednodušených, ale autentických, s nesnázemi proměnných způsobů psaní, zkratek, dobových a žánrových zvláštností jazyka ap. lt;br gt; Zastoupeny jsou: biblická čtení, kronikářská a životopisná literatura včetně legend, rozmanité latinské nápisy z Prahy i dalších míst v Čechách, texty antických a renesančních autorů, kteří psali o výtvarném umění, texty o předmětech uměleckého zobrazování, texty o hudbě a texty liturgické, latinské texty editorů památek a pramenů i samy prameny k církevnímu majetku v Čechách, včetně výboru ze zakládací listiny litoměřické kapituly.

Objev podobné jako Latinská čítanka pro studující dějin křesťanského umění (9788024627670)

Audiokniha MP3 - autor Jan Royt, čte Jan Royt Jak se křesťanské výtvarné umění proměňovalo v průběhu věků?Tuto otázku zodpovídá historik umění Prof. Jan Royt, který posluchače seznamuje s hlavními epochami dějin křesťansky orientované výtvarné tvorby od raných dob až do 20. století.

Objev podobné jako Dějiny křesťanského výtvarného umění ()

Kniha je stručný přehled dějin výtvarného umění, jehož hlavním předsevzetím je podat ucelený pohled na výtvarné umění od těch nejstarších dob až po současnost. V žádném případě si tato publikace nečiní nárok na vyčerpávající sondu - výběr, způsob a obsáhlost zpracování byly podřízeny středoškolským potřebám.

Objev podobné jako Kapitoly z dějin výtvarného umění - Vladimír Prokop

Audiokniha: Jak se křesťanské výtvarné umění proměňovalo v průběhu věků? Tuto otázku zodpovídá historik umění Prof. Jan Royt, který posluchače seznamuje s hlavními epochami dějin křesťansky orientované výtvarné tvorby od raných dob až do 20. století.

Objev podobné jako Dějiny křesťanského výtvarného umění - audiokniha

Výtvarné umění je plné zákulisních bojů. Tvůrce se neproslaví jen díky svému talentu, píli, fantazii, zvládnutému řemeslu, vizi nebo zásluhou neotřelých nápadů. Kromě toho musí být šikovným obchodníkem či ještě lépe - reklamním agentem sebe sama. Musí znát ty správné lidi . Jan H. Vitvar se pouští na dobrodružnou výpravu do míst, kam oko návštěvníka galerie nedohlédne, a přináší čtenářům svědectví o skutečné podobě uměleckého provozu. Jak se stal z někdejšího rebela české kultury Milana Knížáka umělecký diktátor? Proč se Cena Jindřicha Chalupeckého, která má podporovat začínající tvůrce, vyvinula v elitářský podnik? Kdo se dnes může dostat na uměleckou vysokou školu a co všechno musí udělat pro to, aby ji absolvoval? Kteří galeristé umělce podporují, a kteří naopak zneužívají? A platí v umění, že peníze nesmrdí?

Objev podobné jako Umění, kterému rozumějí úplně všichni - Jan H. Vitvar

Kniha - autor William Vaughan, 64 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá Jaký je rozdíl mezi vlastním a vrženým stínem? Proč jsou stíny v západním umění tak důležité? Vidíme namísto skutečných předmětů pouze jejich stíny, jak tvrdil Platon? V této krásné knížce nás kunsthistorik William Vaughan provede dějinami stínů, od jejich role ve výtvarném umění až po jejich spojitost se smrtí a podvědomím. Připravte se na to, že po přečtení se možná už nikdy nebudete na svět dívat stejným způsobem!

Objev podobné jako Stíny: V přírodě, životě a umění (978-80-7675-020-3)

Kolektivní monografie je výstupem projektu, který byl řešen na Filozofické fakultě Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem. Předkládaná publikace je zaměřená převážně na témata z českých dějin, přináší dílčí studie, které mapují široké spektrum otázek - korupce a klientelismus státní moci ve středověku a raném novověku, korupce v církevním prostředí, profily zkorumpovaných osobností, totalitarismus a korupce, boj proti korupci a jeho možnosti, specifické zákony týkající se korupce a jejich různé dopady v různých historických dobách, korupce během válek, ve výtvarné umění, v karikatuře atd. Jejich společným cílem je nejen ukázat různé podoby korupčních mechanismů v jednotlivých etapách vývoje českých dějin, ale zároveň i nastolit otázku, do jaké míry je možné v kontextu různě nastavených společenských systémů hovořit o korupci či klientelismu a do jaké míry o zvyklostech, jež byly soudobými normami akceptovány jako běžná součást jednání.

Objev podobné jako Nepřijmeš úplatek, neboť oslepuje - Michaela Hrubá, Jří Myroniuk, Filip Hrbek

Kniha Umění z NDR. Dědictví na obtíž? je vůbec první publikací v českém jazyce, která se zabývá výtvarným uměním někdejší Německé demokratické republiky. Ačkoli existence tohoto státu trvala jen čtyři desetiletí, jeho výtvarné dědictví vstoupilo do zcela nové etapy po znovusjednocení Německa. Editor Matěj Forejt (nar. 1993) proto publikaci nesestavil jako přehled uzavřených dějin, ale zaměřil se naopak na témata a příběhy překračující geografické i časové hranice. Přibližuje je prostřednictvím dvanácti textů celkem čtrnácti autorů a autorek. Proč po znovusjednocení Německa v roce 1990 vypukl dlouhotrvající spor o tvorbu umělců z bývalé NDR? Koho v 70. a 80. letech na Západě zajímalo umění z východního Německa a komu bylo trnem v oku? Co se dělo na ilegální galerijní scéně východního Německa? Jak malíře Gerharda Richtera ovlivnilo studium v NDR? Kde je v současném německém malířství ukrytý odkaz socialistického realismu? Odpovědi na tyto a další otázky jsou nejen vhledem do poválečné (východo)německé kultury, ale mohou sloužit i jako inspirace při přemýšlení o umění z ostatních zemí bývalého východního bloku. Kniha obsahuje texty Joachima Fischera, Moniky Flacke, Matěje Forejta, Dany Giesecke, Eckharta Gillena, Wolfganga Hollera, Anke Jenckel, Paula Kaisera, Borise Pofally, Karla-Siegberta Rehberga, Kathleen Rosenthal, Holgera Saupeho, Joese Segala a Herberta Schirmera.

Objev podobné jako Umění z NDR - Matěj Forejt

Audiokniha MP3 - autor Jan H. Vitvar, čte Petr Jeništa Historky z podsvětí výtvarné kultury v podání dlouholetého šéfa kulturní rubriky týdeníku Respekt.Výtvarný kritik Jan H. Vitvar se nás rozhodl vzít na zábavnou a dobrodružnou exkurzi po dějinách vizuální kultury, která ukazuje, že cesta k pochopení umění bývá leckdy velmi dlouhá a plná nečekaných zákrut. Hrdiny jeho vyprávění nejsou jen výtvarní umělci, ale také uklízečky, strážci zákona či politici. Právě oni se totiž postarali o to, že se mnohá umělecká díla dostala na přední stránky novin nebo do televizních zpráv a že řada výtvarníků skončila před soudem nebo dokonce za mřížemi.Světová i česká historie zná spoustu případů, kdy svoboda umělecké výpovědi narazila na lidskou ignoranci, zakořeněné předsudky, falešnou morálku nebo oficiální cenzuru, a každým dnem jich bohužel přibývá. Zabránit jim asi nedokážeme, ale třeba se z nich alespoň poučíme a začneme se dívat na umění i na nás samotné trochu jinýma...

Objev podobné jako Umění, kterému nikdo nerozumí: Historky z podsvětí výtvarné kultury ()