vyznam ve vytvarnem umeni erwin panofsky

Nově revidované vydání slavného souboru studií vlivného historika umění přináší nejen cenné vhledy do diskusí o dějinách umění ve středověku a v renesanci, ale je i cenným příspěvkem k dějinám idejí. Kniha obsahuje jak výbor z jeho slavných Studií k ikonologii a Života a umění Albrechta Dürera, tak i samostatně publikované statě, v nichž se autorovy detailní popisy a bohatá erudice snoubí s obecným vhledem zasazujícím dějiny umění do širšího proudu humanistické kultury.

Objev podobné jako Význam ve výtvarném umění - Erwin Panofsky

Jaký je význam pojmů zadání, umělecká úloha a funkce? Jak je můžeme chápat, aplikovat a zkoumat v architektuře či ve výtvarném umění? A jsou uvedené pojmy stále ještě aktuální? Nejen tyto, ale i mnohé další otázky si kladou autoři v monografii Zadání, umělecká úloha a funkce v architektuře a ve výtvarném umění, jež vychází ze stejnojmenného workshopu konaného 2. až 4. června 2022. Jedná se již o třetí publikaci v řadě věnující se teorii architektury - její metodologii, terminologii a dalším aspektům bádání - a nově též výtvarného umění, pod záštitou a vedením prof. Jiřího Kroupy. Publikace na jednotlivých příkladech stavebních a uměleckých zakázek poukazuje nejen na proměny vztahu mezi objednavateli a architekty či umělci, ale také na způsob, jakým se tito tvůrci s předkládaným zadáním vypořádávali a co všechno mohlo výslednou podobu díla ovlivňovat. Daná problematika je přitom zkoumána v širokém časovém rozpětí sahajícím od pozdní antiky až po současnost, a to na vzorku staveb a uměleckých děl rozmanitých jak formálně, tak i svou funkcí.

Objev podobné jako Zadání, umělecká úloha a funkce v architektuře a ve výtvarném umění - Tereza Horáková, Veronika Řezníčková

Publikace Autorské právo ve výtvarném umění přináší úplný vhled do autorskoprávní problematiky vzniku výtvarných děl a jejich dalšího užití. Čtivou formou sleduje proces tvorby od samotného nápadu až po výsledné provedení díla v podobě obrazu, sochy či jiného vnímatelného výsledku.V textu čtenář nalezne i rozbor veškerých zákonných oprávnění bezúplatného i smluvního užití autorského díla a také popis sankcí, které mohou rušitele stihnout pro případ neoprávněného užití cizího díla či zásahu do díla způsobem snižujícím jeho hodnotu.V knize je rovněž užito mnoho názorných příkladů z praxe a rozhodovací činnosti soudů. V neposlední řadě je publikace doplněna o základní smluvní vzory, které jsou nejčastěji užívány ve výtvarné či galerijní praxi. Publikace by tak neměla chybět v knihovně žádného výtvarného umělce, galeristy či právníka, který přichází do styku s otázkami výtvarného umění.

Objev podobné jako Autorské právo ve výtvarném umění - František Vyskočil, Oliver Stříbrný

stavebnice pro milovníky umění a přírody
abstraktní umění do interiéru
lavice s boxy na knihy a výtvarné potřeby
dánské výtvarné potřeby
dánské výtvarné potřeby pro děti
samolepky motýlci pro výtvarné aktivity
výtvarné potřeby s motivy Tlapkové patroly
výtvarné křídy pro děti i dospělé
výtvarné šablony pro rozvoj jemné motoriky
výtvarné potřeby pro děti od 3 let
výtvarné potřeby pro ZUŠ a volný čas
kvalitní výtvarné potřeby pro Zuš
plastové výtvarné šablony 25x35 cm
výtvarné potřeby šablony na papír a dřevo
výtvarné puzzle dárek vlastní tvorba
výtvarné potřeby pro děti od 6 let

Kniha - autor Debra N. Mancoffová, 240 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá Odhalte tajemství, záhady, skryté významy a příběhy ukryté za slavnými uměleckými díly. Kniha plná překvapení, odhalení, zapomenutých pokladů a ztracených příběhů – to jsou Tajemství ve výtvarném umění, která nás vezmou na cestu mezi záhady ukryté v uměleckých dílech, abychom zjistili, že umělecká díla nejsou vždy tím, čím se být zdají. Dlouho ztracené středověké mistrovské dílo, které odkryli v londýnském Toweru. Tajný vzkaz, který je zakódován v malbě a dokáže ho přečíst jen několik vyvolených. Portrét zobrazuje vévodkyni v dlouhých šatech, která svým oděvem reprezentuje politickou a ekonomickou moc svého manžela. Fascinující příběhy těchto děl a mnoho dalšího oživuje autorka, historička a badatelka Debra N. Mancoffová, která odhaluje tajné symboly, jež používali da Vinci, Vermeer a Caravaggio, obnažuje významové vrstvy v malbách van Gogha, Picassa a Dalího a odkrývá význam děl...

Objev podobné jako Tajemství ve výtvarném umění: Skryté vzkazy, významy a záhady (978-80-7511-618-5)

Elektronická kniha - autor Debra N. Mancoffová, 240 stran, česky Odhalte tajemství, záhady, skryté významy a příběhy ukryté za slavnými uměleckými díly.Kniha plná překvapení, odhalení, zapomenutých pokladů a ztracených příběhů – to jsou Tajemství ve výtvarném umění, která nás vezmou na cestu mezi záhady ukryté v uměleckých dílech, abychom zjistili, že umělecká díla nejsou vždy tím, čím se být zdají.Dlouho ztracené středověké mistrovské dílo, které odkryli v londýnském Toweru. Tajný vzkaz, který je zakódován v malbě a dokáže ho přečíst jen několik vyvolených. Portrét zobrazuje vévodkyni v dlouhých šatech, která svým oděvem reprezentuje politickou a ekonomickou moc svého manžela. Fascinující příběhy těchto děl a mnoho dalšího oživuje autorka, historička a badatelka Debra N. Mancoffová, která odhaluje tajné symboly, jež používali da Vinci, Vermeer a Caravaggio, obnažuje významové vrstvy v malbách van Gogha, Picassa a Dalího a odkrývá význam děl Fridy Kahlo, Kary...

Objev podobné jako Tajemství ve výtvarném umění (978-80-7511-618-5)

Tato kniha je úchvatnou vizuální cestou, během které zažijete povznášející sílu umění. Seznámíte se s pracemi více než 700 umělců a na kvalitních ilustracích si prohlédnete nejen 2500 jejich děl včetně těch nejzásadnějších, nejznámějších či klíčových z hlediska daného hnutí, směru, období nebo samotného tvůrce, ale i různé technické detaily a další zajímavé podrobnosti.Umění se neustále vyvíjí. Od okamžiku, kdy prehistoričtí umělci začali zdobit své jeskyně, malíři pořád hledali nové způsoby, jak zobrazit svět kolem sebe. Někdy ostatní vede do neprobádaného uměleckého území osamělý génius – někdo jako Giotto, Leonardo či Picasso. Jindy zkoumají nový styl nebo myšlenku skupiny podobně naladěných malířů a vytvoří tak celé umělecké hnutí. Tato kniha sleduje v plné šíři rozvoj nejvýznamnějších uměleckých hnutí, od prvních zdrojů inspirace až po mimořádná mistrovská díla, jimiž jejich sláva vrcholí.Počínaje zásadním klíčovým okamžikem – obrazem, který udával směr celého hnutí nebo ztělesňoval mnohé z jeho charakteristických rysů – jsou zde zkoumány nejrůznější další vlivy, ať už je to chemik, který namíchá zcela nový pigment, archeolog, jenž odkryje zapomenutý poklad, nebo umělecký mecenáš, který zpochybňuje stávající zvyklosti. V širším smyslu mají vliv i zásadní společenské a politické události. Francouzská revoluce inspirovala jak neoklasicistní, tak i romantické malíře, vynález knihtisku vedl ... Unknown localization key: "more"

Objev podobné jako Ilustrovaný příběh umění - Významná umělecká hnutí a obrazy, které jim byly inspirací

Elektronická kniha - autor Jiří Glet, 80 stran "Slovníček" je přehledným a stručným průvodcem po pojmech z výtvarného umění a architektury. Obsahuje výklad 150 pojmů, od "Abstraktního umění" až po "Žánrové umění". Zejména v letní turistické sezóně, jako turisté, často navštěvujeme hrady, zámky a další historické památky, nejenom u nás, ale v celé Evropě. Taky si rádi prohlížíme skvostná umělecká díla v našich i zahraničních galeriích. Pokud si chceme plně vychutnat krásu výtvarných uměleckých děl a historických památek, hodí se znát alespoň základní termíny běžně užívané ve výtvarném umění a architektuře. Tento slovníček, je ale určen nejenom pro turisty, ale taky pro studenty uměleckých škol, galeristy a všechny milovníky umění.

Objev podobné jako Slovníček výtvarného umění a architektury (978-80-751-2127-1)

Monografie Umění jako vyjádření smyslu. Filozofie umění Jana Patočky je prvním obsáhlejším systematickým pokusem o shrnutí motivů Patočkovy filozofie umění. Mezi témata Patočkova myšlení, která autor v knize sleduje, patří zejména umělecká vzdělanost, pojetí vztahu literatury a mýtu, vzájemná souvislost a odlišnost architektury, sochařství a malířství, styl ve výtvarném umění, spojitost a rozdíl mezi uměním minulosti a přítomnosti a rovněž aspekty vztahu mezi uměním a vědeckým poznáním. Patočkova filozofie je zkoumána do značné míry chronologicky, od raných Patočkových textů ze 30. a 40. let k textům ze 60. a 70. let, chronologii vzniku je však nadřazeno zdůraznění obsahových spojitostí mezi jednotlivými pojednáními.

Objev podobné jako Umění jako vyjádření smyslu - Miloš Ševčík

První novodobá publikace souhrnně se zabývající klasicismem ve výtvarném umění. Definuje ho jako pojem a vysvětluje jeho významy od antiky do 20. století. Podrobně se zabývá klasicistními projevy v moderním evropském, především francouzském umění a následně v českém prostředí, od 90. let 19. století až do 30. let minulého století. Samostatné medailony pojednávají o André Derainovi, Pablu Picassovi, Janu Preislerovi, Bohumilu Kubištovi, Josefu Čapkovi, Rudolfu Kremličkovi a Otakaru Kubínovi - Coubine a dalších. Kniha upozorňuje na důležitou roli klasicistních tendencí v moderním umění a dokazuje, že tradice a originalita si nemusí protiřečit.Zvláštní pozornost si zaslouží obrazová příloha. Autorka vybrala reprezentativní soubor méně známých a vzácných výtvarných děl.

Objev podobné jako Klasicismus v moderním umění - Rea Michalová

Kniha - autor William Vaughan, 64 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá Jaký je rozdíl mezi vlastním a vrženým stínem? Proč jsou stíny v západním umění tak důležité? Vidíme namísto skutečných předmětů pouze jejich stíny, jak tvrdil Platon? V této krásné knížce nás kunsthistorik William Vaughan provede dějinami stínů, od jejich role ve výtvarném umění až po jejich spojitost se smrtí a podvědomím. Připravte se na to, že po přečtení se možná už nikdy nebudete na svět dívat stejným způsobem!

Objev podobné jako Stíny: V přírodě, životě a umění (978-80-7675-020-3)

Kniha Saturn a melancholie je dnes již kultovním textem propojujícím dějiny umění, duchovní dějiny a dějiny kultury. Tato kniha, která se zrodila z tradice založené německým historikem umění Aby Warburgem, od svého prvního vydání v angličtině v roce 1964 hluboce ovlivnila chápání vzájemných vztahů mezi humanitními obory. Trojice autorů - Ryamond Klibansky, Erwin Panofsky a Fritz Saxl - zde překládá jedinečné zkoumání původu a vývoje filosofických a lékařských teorií, na nichž se zakládalo antické pojetí lidských temperamentů, a rozebírá jejich souvislosti s astrologickými a náboženskými představami. Sleduje také zobrazení melancholie v literatuře a umění až do 16. století a vrcholí přelomovou analýzou Dürerovy nejslavnější rytiny Melencolia I. České vydání vychází z nové, rozšířené anglické edice z roku 2019. Obsahuje mj. úvod Raymonda Klibanského k německému vydání z roku 1990 a další dodatky, jež objasňují složitý příběh vzniku této průkopnické knihy, která dodnes fascinuje další a další generace čtenářů.

Objev podobné jako Saturn a Melancholie - Erwin Panofsky, Raymond Klibansky, Fritz Saxl

Audiokniha: Když dějiny výtvarného umění připomínají komedii plnou omylů… Výtvarný kritik Jan H. Vitvar se nás rozhodl vzít na zábavnou a dobrodružnou exkurzi po dějinách vizuální kultury, která ukazuje, že cesta k pochopení umění bývá leckdy velmi dlouhá a plná nečekaných zákrut. Hrdiny jeho vyprávění nejsou jen výtvarní umělci, ale také uklízečky, strážci zákona či politici. Právě oni se totiž postarali o to, že se mnohá umělecká díla dostala na přední stránky novin nebo do televizních zpráv a že řada výtvarníků skončila před soudem nebo dokonce za mřížemi. Světová i česká historie zná spoustu případů, kdy svoboda umělecké výpovědi narazila na lidskou ignoranci, zakořeněné předsudky, falešnou morálku nebo oficiální cenzuru, a každým dnem jich bohužel přibývá. Zabránit jim asi nedokážeme, ale třeba se z nich alespoň poučíme a začneme se dívat na umění i na nás samotné trochu jinýma očima… Historky z podsvětí výtvarné kultury v podání dlouholetého šéfa kulturní rubriky týdeníku Respekt. „Vitvarova kniha nabízí čtivého a srozumitelného průvodce po současném umění a hlavně po tom, jaké reakce vyvolává a jak funguje v sociálním kontextu.“ – Jan Lukavec, iLiteratura.cz. „Dvacet let píše Jan H. Vitvar o výtvarném umění a stejně tak dlouho vysvětluje, proč je dobré věnovat mu pozornost, ... Unknown localization key: "more"

Objev podobné jako Umění, kterému nikdo nerozumí: Historky z podsvětí výtvarné kultury - Jan H. Vitvar - audiokniha

Idea je prvním významným dílem Erwina Panofského, slavného historika umění, který se věnoval převážně ikonografii a ikonologii. Tato kniha vychází z přednáškového cyklu pořádaného E. Cassirerem na Warburg Institute v Londýně a zabývá se proměnami platónského pojmu "idea" od antického umění až po Michelangela a Dürera. Mapuje hlavní milníky vývoje estetických teorií a na textech antických i renesančních teoretiků umění i umělců samotných ukazuje, jak se tento pojem postupně začal používat zcela proti Platónově původní intenci.

Objev podobné jako Idea - Erwin Panofsky

Kniha - autor Eva Čapková,, česky, brožovaná bez přebalu lesklá Přehledná studie historičky umění Evy Čapkové přináší základní informace o vztahu Bohumila Hrabala k výtvarnému umění, o jeho uměleckých souputnících a inspiraci, kterou spisovatel v umění nacházel, a o vlivu výtvarného umění na jeho literární dílo. Text doprovází zhruba čtyřicet reprodukcí výtvarných děl autorů, o nichž pojednává: fotografií Ladislava Michálka, grafik Vladimíra Boudníka, Zdeňka Boušeho a Oldřicha Hamery a koláží Jiřího Koláře a Bohumila Hrabala. Studie si neklade za cíl postihnout všechny aspekty Hrabalovy tvorby se zřetelem k výtvarnému umění. Nesměřuje ani k tomu snižovat význam literárních a filosofických pramenů, které určovaly Hrabalův umělecký názor. Představuje výtvarné umění jako jeden z paralelně působících vlivů na jeho osobu. Nabízí pohled na Hrabalovo dílo z pozice člověka zabývajícího se výtvarným uměním.

Objev podobné jako Bohumil Hrabal a výtvarné umění (978-80-7474-156-2)

Přehledná studie historičky umění Evy Čapkové přináší základní informace o vztahu Bohumila Hrabala k výtvarnému umění, o jeho uměleckých souputnících a inspiraci, kterou spisovatel v umění nacházel, a o vlivu výtvarného umění na jeho literární dílo.Text doprovází zhruba čtyřicet reprodukcí výtvarných děl autorů, o nichž pojednává: fotografií Ladislava Michálka, grafik Vladimíra Boudníka, Zdeňka Boušeho a Oldřicha Hamery a koláží Jiřího Koláře a Bohumila Hrabala.Studie si neklade za cíl postihnout všechny aspekty Hrabalovy tvorby se zřetelem k výtvarnému umění. Nesměřuje ani k tomu snižovat význam literárních a filosofických pramenů, které určovaly Hrabalův umělecký názor. Představuje výtvarné umění jako jeden z paralelně působících vlivů na jeho osobu. Nabízí pohled na Hrabalovo dílo z pozice člověka zabývajícího se výtvarným uměním.

Objev podobné jako Bohumil Hrabal a výtvarné umění - Eva Čapková

Kniha - autor Milena Bartlová, 360 stran, česky, pevná s přebalem lesklá Kniha poprvé ukazuje jednu kapitolu českých dějin umění: výtvarnou produkci spojenou s husitským hnutím. Donedávna se zdálo, že nic takového neexistovalo, a teprve výstava a publikace Umění české reformace (2010) ukázaly, že jde o kulturně bohaté a zajímavé téma. Práce je psána pro širší veřejnost, jíž chce zprostředkovat výsledky autorčina vědeckého výzkumu posledních dvaceti let. Nejprve se zabývá kritikou náboženských obrazů v náboženském reformním hnutí konce 14. století za vlády Václava IV. Obrazoborectví se pak ukazuje nejen jako ničení, ale také jako cenná součást kulturních dějin. Po husitských válkách se v Čechách a na Moravě poprvé v Evropě zformovalo dlouhodobé soužití dvou církví: kališníků s katolíky. Výtvarné umění se na hledání společenského kompromisu významně podílelo.

Objev podobné jako Pravda zvítězila: Výtvarné umění a husitství 1380–1490 (978-80-200-2502-9)

Kniha - autor Markéta Pánková, 268 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá V dějinách světového myšlení a pedagogiky není mnoho autorů, kteří svým dílem obsáhli tak širokou paletu témat a trvale vyvolávali takový zájem jako Jan Amos Komenský (1592-1670). Čím více let uplynulo od doby, kdy žil, tím hlouběji jeho odkaz zasahuje moderní společnost a je až zarážející, jak je Komenského dílo i ve 21. století aktuální. O věhlasu Komenského nevypovídá jen jeho rozsáhlé dílo a ohromná literatura jemu věnovaná, charakterizuje ji rovněž ohlas jeho osobnosti a díla ve výtvarném umění, v krásné literatuře, dramatu, filmu a hudbě. Komenský je osobností tak významnou, že se stal symbolem, který je v moderní době s odstupem staletí přitažlivý pro širší společnost i pro výtvarné umělce – a ti prostřednictvím této osobnosti vyjadřují svůj postoj ke vzdělání, kultuře a humanitě.

Objev podobné jako Jan Amos Komenský v českém a světovém výtvarném umění (978-80-200-2662-0)

V dějinách světového myšlení a pedagogiky není mnoho autorů, kteří svým dílem obsáhli tak širokou paletu témat a trvale vyvolávali takový zájem jako Jan Amos Komenský (1592-1670). Čím více let uplynulo od doby, kdy žil, tím hlouběji jeho odkaz zasahuje moderní společnost a je až zarážející, jak je Komenského dílo i ve 21. století aktuální. O věhlasu Komenského nevypovídá jen jeho rozsáhlé dílo a ohromná literatura jemu věnovaná, charakterizuje ji rovněž ohlas jeho osobnosti a díla ve výtvarném umění, v krásné literatuře, dramatu, filmu a hudbě. Komenský je osobností tak významnou, že se stal symbolem, který je v moderní době s odstupem staletí přitažlivý pro širší společnost i pro výtvarné umělce - a ti prostřednictvím této osobnosti vyjadřují svůj postoj ke vzdělání, kultuře a humanitě.

Objev podobné jako Jan Amos Komenský v českém a světovém výtvarném umění (1642-2016) - Markéta Pánková, Alena Matyášová

Kniha - autor Michaela Hošková; Matěj Hošek, 136 stran, česky, brožovaná s přebalem lesklá Jeho mapy obletěly svět. Jeho příběh se stal inspirací, jak zatočit s nepřízní osudu. Nyní je zpět, aby vás zasvětil do tajů výtvarného umění. Jan Zrzavý, Adolf Born, Josef Lada, Václav Hollar… to je jen zlomek významných osobností českého výtvarného umu, které vám společně Michaela a Matěj Hoškovi představí. Co všechno obnáší studium na umělecké škole? Kde Matěj vyhledává informace a jak je strukturuje? I to se dozvíte v originálním průvodci světem českého výtvarného umění!

Objev podobné jako Matěj mapuje výtvarné umění (978-80-266-1686-3)

Kniha - autor Alena Pomajzlová, 192 stran, česky, brožovaná bez přebalu lesklá Publikace představuje projevy českého výtvarného umění šedesátých let, které se programově věnují vztahu obrazu a slova. Jde zejména o díla navazující na tehdejší experimentální postupy v umění, na druhé straně reagující na tehdy pociťovanou vyprázdněnost jazyka. To přivedlo řadu autorů k úvahám o relativnosti spojení slova a toho, co označuje. Rozebírána jsou díla Jiřího Koláře, Jiřího Balcara, Jana Kotíka, Ladislava Nováka, Vladimíra Burdy, Josefa Hiršala, B ohumily Grögerové, Jiřího Valocha, Běly Kolářové, Dalibora Chatrného, ale například i známé Antikódy Václava Havla. Publikace vychází při příležitosti stejnojmenné výstavy pořádané Západočeskou galerií v Plzni.

Objev podobné jako Obraz a slovo: v českém výtvarném umění šedesátých let (978-80-7485-127-8)

Elektronická kniha - autor Michaela Hošková, 136 stran, česky Ilustrovaný průřez českým výtvarným uměním od talentovaného autisty a jeho mámy Jeho mapy obletěly svět. Jeho příběh se stal inspirací, jak zatočit s nepřízní osudu. Nyní je zpět, aby vás zasvětil do tajů výtvarného umění. Jan Zrzavý, Adolf Born, Josef Lada, Václav Hollar… to je jen zlomek významných osobností českého výtvarného umu, které vám společně Michaela a Matěj Hoškovi představí. Co všechno obnáší studium na umělecké škole? Kde Matěj vyhledává informace a jak je strukturuje? I to se dozvíte v originálním průvodci světem českého výtvarného umění!

Objev podobné jako Matěj mapuje výtvarné umění (978-80-266-1686-3)

Jeho mapy obletěly svět. Jeho příběh se stal inspirací, jak zatočit s nepřízní osudu. Nyní je zpět, aby vás zasvětil do tajů výtvarného umění. Jan Zrzavý, Adolf Born, Josef Lada, Václav Hollar… to je jen zlomek významných osobností českého výtvarného umu, které vám společně Michaela a Matěj Hoškovi představí. Co všechno obnáší studium na umělecké škole? Kde Matěj vyhledává informace a jak je strukturuje? I to se dozvíte v originálním průvodci světem českého výtvarného umění!

Objev podobné jako Matěj mapuje výtvarné umění - Michaela Hošková

Strhující příběh muže, který strávil 17 let v zahraničí pod cizí identitou a který patřil celých 13 let k nejtajnějším špionům Československa ve Velké Británii. Erwin van Haarlem se v Anglii dokázal plných 10 let vydávat za Žida a předstírat, že je synem úplně cizí ženy. A přestože byl v roce 1988 odhalen a zatčen, britským vyšetřovatelům ani soudu se nepodařilo zjistit jeho pravou totožnost. Jeho skutečná identita a poslání ve Velké Británii zůstaly utajeny pro širokou veřejnost i poté, co byl po pěti letech nejtěžšího žaláře v roce 1993 propuštěn na svobodu a tajně deportován do Prahy. Kdo byl Erwin van Haarlem? Odpověď najdete v této unikátní knize, o níž její autor sám píše: "Je to neuvěřitelný příběh, který by jen stěží někdo dokázal vymyslet. Při psaní této knihy jsem si uvědomil, že tak dramatický, napínavý a hluboce lidský příběh dokáže napsat jen život sám."

Objev podobné jako Český špion Erwin van Haarlem - Jaroslav Kmenta

Publikace Výtvarné náměty a techniky v předškolním vzdělávání obsahuje 70 podrobně zpracovaných výtvarných námětů doplněných o fotografickou dokumentaci dětských prací a výčet 180 dalších inspirativních námětů zařazených ke konkrétním výtvarným řadám a technikám, aby kniha byla pro učitelky mateřských škol skutečně obsáhlým výtvarným nápadníkem i metodickou pomůckou pro práci s dětmi. Obsah je rozdělen na dvě části: Výtvarné techniky vhodné do MŠ představují rozmanité možnosti výtvarných technik a postupů, kterými je možné uskutečňovat výtvarnou činnost s dětmi předškolního věku. Kromě kresby a malby jsou v kapitole obsaženy grafické techniky, plastická a prostorová tvorba i soudobé výtvarné postupy. Každá technika je doplněna o jeden výtvarný námět s vymezeným výtvarným úkolem. Největší část publikace je věnována námětům ve výtvarné výchově. Náměty jsou uspořádané do čtyř tematických projektů, které jsou dále rozděleny do výtvarných řad: ROSTLINY (stromy, plody stromu, květiny, houby), ŽIVOČICHOVÉ (hmyz a pavouci, ryby, ptáci, savci), SVÁTKY A POHÁDKY (advent, masopust/karneval, Velikonoce, pohádky), TECHNIKA (dopravní prostředky, lidská obydlí). Podrobně zpracované výtvarné náměty jsou motivované množstvím různorodých činností (pohybových, smyslových, slovních, dramatických, vizuálních atd.), obsahují výtvarný úkol, použitou techniku, pomůcky, realizaci, závěr a ukázky dětských prací. Publikace je na svém konci doplněna o šablony potřebné k některým výtvarným námětům.

Objev podobné jako Výtvarné náměty a techniky v předškolním vzdělávání - Žaneta Křížová

Kniha - autor Marcin Batylda, 248 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá Průvodce světem Zaklínače byl obrovským úspěchem, takže tento rok přicházíme s další herní peckou: Gwent - Art of Witcher Card Game! Jo, parádní malby z gwentových karet si budete moci vychutnat i ve velké podobě, v luxusní publikaci, kterou budeme opět vydávat spolu s Fantom Printem!

Objev podobné jako GWENT - Výtvarné umění zaklínačské karetní hry (978-80-7398-390-1)

Průvodce světem Zaklínače byl obrovským úspěchem, takže tento rok přichází další herní pecka: Gwent - Art of Witcher Card Game! Jo, parádní malby z gwentových karet si budete moci vychutnat i ve velké podobě, v luxusní publikaci, kterou opět vydává Crew spolu s Fantom Printem!

Objev podobné jako Gwent - výtvarné umění - Zaklínačské karetní hry

Kniha - česky Publikace obsahuje 70 podrobně zpracovaných výtvarných námětů doplněných o barevnou fotografickou dokumentaci dětských prací a výčet 180 dalších inspirativních námětů zařazených ke konkrétním výtvarným řadám a technikám, aby kniha byla pro učitelky mateřských škol skutečně obsáhlým výtvarným nápadníkem i metodickou pomůckou pro práci s dětmi. Obsah je rozdělen na dvě části: Výtvarné techniky vhodné do MŠ představují rozmanité možnosti výtvarných technik a postupů, kterými je možné uskutečňovat výtvarnou činnost s dětmi předškolního věku. Kromě kresby a malby jsou v kapitole obsaženy grafické techniky, plastická a prostorová tvorba i soudobé výtvarné postupy. Každá technika je doplněna o jeden výtvarný námět s vymezeným výtvarným úkolem. Největší část publikace je věnována námětům ve výtvarné výchově. Náměty jsou uspořádané do čtyř tematických projektů, které jsou dále rozděleny do výtvarných řad: ROSTLINY (stromy, plody stromu, květiny,...

Objev podobné jako Výtvarné náměty a techniky v předškolním vzdělávání (978-80-7496-356-8)

Zajímá vás výtvarné umění, práce s různými materiály, připravujete se na studium na výtvarné škole, potřebujete rozšířit své znalosti, získat inspiraci? Vyučujete výtvarnou výchovu a přemýšlíte, jak ji podat nekonvenčním způsobem? Není vám lhostejný stav našeho životního prostředí a chcete přispět svými vlastními nápady a prací k jeho zlepšení? Zajímá vás obor design a rádi byste se o něm dověděli trochu více, poznali, jak jej dělají jinde a načerpali některé zkušenosti? Praktickým návodem zmíněného přístupu k tvořivé práci je tato kniha. Přibližuje tři dlouhodobé výtvarné projekty, které byly realizovány v Eko-design studiu při ZUŠ TGM v Chomutově pod vedením ak. soch. Jiřího Jandy. Všechny ukázky mají přes odlišná výtvarná témata jeden společný jmenovatel - vnímání vzájemných vazeb mezi přírodou, člověkem a tím, co člověk vytváří. Jinými slovy - ekologická výchova prostřednictvím tvořivé práce. Projekty byly oceněny v celostátním i evropském měřítku na přehlídkách dětské tvořivosti. Kniha pro výtvarníky, ekology, pedagogy základních i středních škol různého zaměření, ale především pro všechny tvořivě založené lidi.

Objev podobné jako Spřátelte se s výtvarnými projekty - Jiří Janda

Svazek Knihy o umění představuje teoreticko-kritickou, esejistickou a fejetonistickou činnost Josefa Čapka, zahrnuje poprvé v úplnosti (textové i obrazové) práce o výtvarném umění a kultuře, které publikoval knižně. Navíc přináší jako přílohu dochované původní verze Umění přírodních národů. Tento Čapkův nejrozsáhlejší text o umění byl a je nejen objevitelskou a popularizační prací z dějin výtvarného umění a ve své době (nejen u nás) jedinečnou antropologickou studií, dosud z tohoto hlediska nedoceněnou, je zároveň výpovědí o podstatě a principech umělecké vnímavosti a tvořivosti, osobním vyznáním. Malíř a literát Josef Čapek se v úsilí o otevřené vnímání forem a možností umělecké tvorby - o umění vnitřně prožité, charakterní - soustavně věnoval tzv. okrajovým oblastem umění a jejich svébytnosti. Vedle projevů bezprostředních, prostých a účelných, anonymních a naivních, řemesel a moderních technických vymožeností, nových médií, otázek vkusu, městského folkloru atd. studoval a pronikavě popsal podoby umění primitivního, resp. etnického. Soubory Nejskromnější umění a Málo o mnohém spadají do kontextu jeho poválečné novinářské aktivity, programově obohacující téma primitivní tvořivosti o souvislosti domácí a dobovou estetickou diskusi o funkční, etické a sociální aspekty především v pojetí živého a životného vztahu umění a reality. Diletantská povídka je komentovaným příkladem neumělosti v literatuře. Pojetí umění laického (diletantního) ... Unknown localization key: "more"

Objev podobné jako Knihy o umění - Josef Čapek

Elektronická kniha - Dělejte ve správný čas ty správné věci. Autor vydestiloval z přelomových výzkumů a pozoruhodných příběhů knihu plnou praktických rad. - autor H. Daniel Pink Věda a umění dokonalého načasování. Dělejte ve správný čas ty správné věci.Také každé ráno plánujete, kdy co uděláte? A stejně jako všichni se zatím rozhodujete spíše náhodně? A víte, že s chytrým přístupem dostanete z každého dne mnohem víc?Daniel Pink přichází v nejlepší chvíli s manuálem krotilele času, to abyste se i vy stali mistry správných startů a uměli plně využít své energetické vrcholy i propady. Vždyť víte, čas není to hlavní, čas je to jediné.Správné načasování. Bez něj nemůže žádné obchodní rozhodnutí, školní test, lékařský zákrok, důležitý rodinný rozhovor ani změna zaměstnání dopadnout ideálně. Doposud jsme vhodné načasování považovali za intuitivní umění nebo dílo šťastné náhody. Ve skutečnosti jde však o vědu založenou na poznatcích z psychologie, sociologie a...

Objev podobné jako Kdy: Věda a umění dokonalého načasování (978-80-755-5052-1)

Srozumitelná, stručná a bohatě ilustrovaná kniha vysvětluje, jak, proč a kdy se umění měnilo, kdo zavedl nové prvky, o co přesně se jednalo, kde vznikaly a jaký to mělo dopad. Přibližuje lidem umělecký žargon a poskytuje čtenářům možnost důkladně porozumět a náležitě si užít výtvarné umění napříč dějinami. Umění vyjadřuje a zdůrazňuje širokou škálu emocí, hodnot a idejí, jako jsou krása, pravda, naděje, smrt, život, chaos či řád. Může být dekorativní, narativní, filozofické, náboženské či prostě zábavné, a ať už vzniká, abychom si ho užili, aby vzbudilo naši představivost, vyvolalo v nás emoce, nebo nese určité poselství, vždy je kronikou či odrazem své doby. Všichni umělci – dokonce i ti, kteří porušili zavedené tradice – podávají svědectví o své době a místě v dějinách. Díky tomu nám umění pomáhá chápat, jak lidé dříve vnímali sami sebe. Některé druhy umění vznikaly téměř ve všech společnostech. Nelze tu hledat systém a řád; různé druhy umění se překrývají a mění, vzájemně ovlivňují a reagují na sebe. Umění nikdy nevzniká ve vakuu, a také proto může být občas tolik matoucí. A právě zde vstupuje do hry tato kniha. Zaměřuje se zejména na vývoj výtvarného umění na Západě a nabízí úvod do mnoha nejvýznamnějších směrů, ... Unknown localization key: "more"

Objev podobné jako Stručný příběh umění - Susie Hodgeová

Kniha - autor Karel Stibral, 304 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá Monografie se věnuje teorii a dějinám umění, estetice a umělecké kritice Miroslava Tyrše (1832–1884), který je sice všeobecně znám jako zakladatel a vedoucí osobnost Sokola, ale byl také historikem umění a kultury, estetikem a prvním profesorem dějin umění na české části Karlovy univerzity v Praze. Monografie představuje a analyzuje jeho rozsáhlé dílo, které zůstalo ve stínu tělocvičného hnutí. I toto hnutí, společenství, bylo ovšem jeho chápáním kultury a umění silně ovlivněno – Tyrš do Sokola integroval i vzory antického Řecka a důsledně usiloval o renesanci ideálu kalokagathie. Díky tomu se věnoval nejen estetické teorii tělesných cvičení a gymnastiky, ale i teorii umění a stal se prvním českým kritikem zaměřeným výhradně na výtvarné umění. Kniha se proto pokouší jeho názory, rozptýlené v řadě teoretických textů i uměleckých kritik, představit uceleněji a také je zasadit do kontextu...

Objev podobné jako Sokol mezi obrazy: Teorie umění, estetika a umělecká kritika Miroslava Tyrše (978-80-7675-122-4)

Kniha - autor Sjeng Scheijen, 544 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá Chtěli změnit umění a s ním i celou společnost. Umění změnili. Společnost ne… Velká říjnová revoluce, to nebyl jen razantní přelom v ruské politice. V očích revolucionářů se utvářela celá nová společnost, nový svět a nový člověk. Jedním z projevů této nové epochy lidských dějin mělo být i umění: to staré, buržoazní a tradiční bylo zavrženo ve jménu umění moderního a progresivního. V čele Sovětského svazu proto vedle bolševiků stanuli i avantgardní umělci. Dříve odmítaní tvůrci jako Kazimir Malevič, Marc Chagall, Vasilij Kandinskij nebo Vladimir Tatlin byli pověřeni úkolem provést socialistickou estetickou transformaci: reformovaly se pedagogické systémy, v zapadlých obcích se budovaly galerie, města zaplavilo avantgardní umění. Trvalo to však jen pár let, než tato umělecká svobodomyslnost začala být Sovětskému svazu, komunistickému politbyru a jeho regulím na obtíž. Triumf umění...

Objev podobné jako Avantgardisté: Ruská revoluce v umění 1917—1935 (978-80-275-1146-4)

Elektronická kniha - autor Michal Miovský, Ivo Čermák, Vladimír Chrz, kolektiv a, 368 stran Umění je kreativní aktivitou, k níž je jedinec puzen, činem, kterým je člověk obohacován. Monografie vám alespoň částečně zprostředkovává něco, co obvykle bývá při vnímání uměleckého díla skryto. Tematické spektrum knihy je však velice široké: na jednom konci začíná výtvarným dílem a psychologií, aby následně pokračovalo přes oblasti tvůrčího procesu, interpretaci díla, práci s filmovým materiálem až po básně. Celé dílo je výsledkem systematické práce několika výzkumných týmů v naší zemi a na Slovensku. Mezi několika pracovišti tak vznikla unikátní vazba prohlubovaná dnes již každoročním setkáváním na platformě česko-slovenské konference.

Objev podobné jako Umění ve vědě a věda v umění (978-80-247-1707-4)

Katalog vůbec první výstavy u nás, zabývající se tématem fotbalu, uspořádané u příležitosti MS v Kataru, se zaměřuje na výtvarné umění téměř všech tradičních i nových médií a na fotografii. Představuje práce na 40 autorských subjektů, vedle českého umění zahrnuje i přesahy do sousedních zemí Slovenska a Německa. V katalogu jsou podrobně analyzována nejstarší zobrazení českého fotbalu z prvního desetiletí 20. století (Miloš Jiránek, Jan Preisler, F. X. Naske, Joža Koudelka), dále obrazy a grafiky klasiků, kteří se fotbalu dotkli významnými díly (Karel Holan, Jan Rambousek, František Hudeček, Vlastimil Beneš, Jiří Načeradský), práce z oblasti sportovního fotožurnalismu (Stanislav Tereba, Zdeněk Lhoták, Roman Vondrouš) i humanistické fotografie (Václav Jírů, Jindřich Štreit), stejně jako konceptuální umění (Alex Mlynárčik, Július Koller, Jasanský - Polák, Rafani).

Objev podobné jako Na kopané. Fotbal ve vizuálním umění od začátku 20. století do současnosti - Marcel Fišer

Kniha - autor Susie Hodge, 224 stran, česky, brožovaná bez přebalu lesklá Srozumitelná, stručná a bohatě ilustrovaná kniha vysvětluje, jak, proč a kdy se umění měnilo, kdo zavedl nové prvky, o co přesně se jednalo, kde vznikaly a jaký to mělo dopad. Přibližuje lidem umělecký žargon a poskytuje čtenářům možnost důkladně porozumět a náležitě si užít výtvarné umění napříč dějinami. Umění vyjadřuje a zdůrazňuje širokou škálu emocí, hodnot a idejí, jako jsou krása, pravda, naděje, smrt, život, chaos či řád. Může být dekorativní, narativní, filozofické, náboženské či prostě zábavné, a ať už vzniká, abychom si ho užili, aby vzbudilo naši představivost, vyvolalo v nás emoce, nebo nese určité poselství, vždy je kronikou či odrazem své doby. Všichni umělci – dokonce i ti, kteří porušili zavedené tradice – podávají svědectví o své době a místě v dějinách. Díky tomu nám umění pomáhá chápat, jak lidé dříve vnímali sami sebe. Některé druhy umění vznikaly téměř ve všech...

Objev podobné jako Stručný příběh umění (978-80-271-0685-1)

Soubor Umění a psychoanalýza byl napsán v osmdesátých letech minulého století, kdy jeho autor Milan Nakonečný, tehdy odborný asistent vyučující psychologii na Filosofické fakultě UK v Praze, byl jako "politicky nespolehlivý" vyhozen z vysoké školy a kdy také z politických důvodů nemohl vyjít tento soubor v knižní podobě. Po mnoha letech autor text, spolu s několika jinými, nalezl a rozhodl se ho v přepracované podobě vydat. V této knize svůj zájem o malířství a poezii propojuje s kriticky pojatou psychoanalýzou, která se o poezii a výtvarné umění hluboce zajímala. A naopak, literární i výtvarný surrealismus byl závislý na psychoanalýze. Psychoanalýza současně byla a dodnes je pro mnohé kunsthistoriky a teoretiky umění, ale i po řadu teoretiků psychologie "l'enfant terrible" empirických věd, redukujících estetické zážitky na modely informace a lidského chování. Autor se pokouší o kritický přístup k psychoanalýze jako poznatkům intuitivních klinických zkušeností zpracovaných do pozoruhodného systému vědeckého poznání, které i přes řadu omylů přineslo revoluci do pojetí lidské psychiky, její výstavby a zejména dynamiky. Umělecká činnost všeho druhu je činnost v podstatě duševní a jako k takové k ní psychologie i psychoanalýza může říci mnoho zajímavého. Tak zvané "avantgardní umění" v souvislosti se společensko-ekonomickým rozvojem a závaznou racionalizací otevřelo ... Unknown localization key: "more"

Objev podobné jako Umění a psychoanalýza - Milan Nakonečný

Publikace se snaží nastolit "pragmatický" přístup k výtvarnému umění a tvorbě obrazů. Ty zde nejsou představovány primárně jako estetický objekt, jímž se jeví na úrovní osobního chápání, ale jsou s mnoha důkazy zkoumány jako významný a ničím jiným nezastupitelný sociální proces, nezbytný k vynalézání a testování nových obrazových znaků, potřebných pro zvládnutí nových sociálních kontextů. Takto založený koncept obrazu, výtvarného umění, jeho teorie a dějin, včetně jeho pedagogiky, zde představuje tuto oblast jako ucelený systém s jistou funkcionalitou a směřováním, mnohdy v protikladu k mínění, že nic takového v umění hledat nelze, neboť nejcennější na něm je jeho nezaměřenost a jeho svoboda, usilování o nezávislost jeho existence a maximalizace jeho estetického účinku, které v kantovské tradici jakýkoli další účel vylučují. V tomto kontextu však už nestačí učit se pouze užívání (kritice) těchto vizuálních znaků jako takových, ale je třeba porozumět celému procesu, v němž znaky vznikají a jsou socializovány. Při tomto zkoumání se postupně vyjevují některé souvislosti, vázané na rehabilitaci pojmu struktura v pojetí Jana Mukařovského - strukturní představa o vývoji umění a o jeho funkčním, pragmatickém začleňování do aktivního fungování society; představa o obraze, o zobrazení jako postupně se vyvíjející struktuře vizuálních znaků (což znamená také ovšem i navyšující ... Unknown localization key: "more"

Objev podobné jako Kdy je obraz a co je umění. Metastruktura obrazivosti - Jaroslav Vančát

Soubor textů Umění bez daně. Umění v éře planetární občanské války českým čtenářkám a čtenářům poprvé v ucelenějším souboru představuje myšlení významné německé umělkyně, dokumentaristky a intelektuálky Hito Steyerl. Jak píše editor knihy Zbyněk Baladrán, je úvodníkem do naší prožívané reality, pomáhá nám se v ní lépe zorientovat, pochopit a pojmenovat situaci, v níž se nacházíme. Autorčiny kritické úvahy jsou promítány do oblastí výtvarného umění, odkud zároveň i vycházejí. Steyerl poukazováním na podmínky současného uměleckého provozu - množství neplacené "dobrovolné" práce, daňové úniky, praní peněz a deregulované finanční trhy - odkrývá pohled na autonomní svět umění. Kniha je dostupnou pomůckou studujícím a pracujícím napříč různými generacemi a obory, může být inspirující, zároveň však svým důrazem na problematické roviny nejen kultury, ale i celé společnosti, vyvolává značné znepokojení, nebo dokonce skepsi. Jednotlivé kapitoly tvoří texty psané při různých příležitostech - jako přednášky zazněly na konferencích např. v Tate Modern v Londýně, Van Abbemuseum v Eindhovenu, Whitney Museum of American Art v New Yorku, Haus der Kulturen der Welt v Berlíně, Akademie der Künste der Welt v Kolíně, Artists Space v New Yorku nebo ve Stedelijk Museum v Amsterdamu. Byly též publikovány například v časopise October nebo e-flux. Autorčino zázemí ve světě ... Unknown localization key: "more"

Objev podobné jako Umění bez daně - Hito Steyerl

O českém výtvarném umění mezi léty 1947 - 1960 nebylo dosud nikdy uvažováno v širším evropském kontextu, který by se vyhnul stereotypu "železné opony". Zároveň v pohledu na toto období se opakovaně předávají určitá klišé a stereotypy, která brání v pochopení skutečné povahy a pozice českého umění tohoto období v rámci poválečného světa. Cílem knihy je proto nabídnout nové zhodnocení českého umění této doby, které se vyhýbá stereotypu střední a východní Evropy, ale uvažuje o tomto umění jako o součásti komplikovaného poválečného vývoje celé Evropy. Poprvé se u nás syntetickou formou zaměřuje na celek české kultury v období vrcholného dogmatismu, na její oficiální a neoficiální struktury, včetně prvních let relativního politického uvolnění. Historičky umění Marie Klimešová a Hana Rousová patří k nestorkám oboru, kteří se daným obdobím zabývají většinu svého profesního života. Bez nadsázky není nikdo, kdo by tak komplikované období zpracoval do této hloubky a nutných souvislostí. Text konfrontovaný se čtyři sta padesáti reprodukcemi vede nepochybně i k uvědomění si stmelující nezdolnosti základních hodnot evropské kultury. Výše uvedené povyšuje knihu na jednu z nejdůležitějších i nejpotřebnějších knih, které za posledních několik desetiletí v Čechách vyšly.

Objev podobné jako Tak blízko, tak daleko. České umění 1947-1960 - Marie Klimešová, Hana Rousová

Kniha - autor Daniel H. Pink, 272 stran, česky, brožovaná bez přebalu lesklá Co je klíčovou, a přitom podceňovanou ingrediencí každého úspěchu? Správné načasování. Žádné obchodní rozhodnutí, školní test, lékařský zákrok, důležitý rodinný rozhovor nebo změna zaměstnání bez něj nemůže dopadnout ideálně. Doposud jsme vhodné načasování považovali za intuitivní umění či dílo šťastné náhody. Daniel Pink však dokazuje, že ve skutečnosti jde o vědu – a ovládnout ji může každý z nás. Dělejte ve správný čas ty správné věci. Pink vydestiloval z přelomových výzkumů a pozoruhodných příběhů knihu plnou praktických rad. Ukazuje, proč byste měli plánovat práci a odpočinek na základě svého chronotypu: takzvaní skřivani, sovy a „třetí ptáci“ totiž v různých fázích dne vynikají v různých typech činností. Porozumíte také psychologickým principům vnímání času, například proč často prokrastinujeme až do půlky projektu, kdy se konečně dostaví spásný „efekt ajaj“. Účinnost Pinkových...

Objev podobné jako Kdy: Věda a umění dokonalého načasování (978-80-7555-052-1)

Kniha - autor Vladimír Prokop, 70 stran, česky, brožovaná bez přebalu matná Kniha je stručný přehled dějin výtvarného umění, jehož hlavním předsevzetím je podat ucelený pohled na výtvarné umění od těch nejstarších dob až po současnost. V žádném případě si tato publikace nečiní nárok na vyčerpávající sondu - výběr, způsob a obsáhlost zpracování byly podřízeny středoškolským potřebám. Obsahuje přehled dějin výtvarného umění od pravěku až po moderní tendence 20. století, slovník námětů, symbolů a atributů ve výtvarném umění, slovník výslovnosti cizích jmen, graficky přehledné, důležité skutečnosti zvýrazněny.

Objev podobné jako Kapitoly z dějin výtvarného umění (8595637000179)

Elektronická kniha - autor Michael Třeštík, 216 stran, česky Průvodce světem výtvarného umění pro malé i velké Kniha je určena těm, kteří si chtějí s dětmi povídat o výtvarném umění. Naučit je dívat se na obrazy a sochy bezprostředně, bez přehnaného respektu i strachu z neporozumění. Aby si z každého setkání s výtvarným dílem dítě odneslo to, co si odnést může a dovede. Není důležité, aby hned vědělo, kdo a kdy daný obraz namaloval, je důležité, aby vědělo, proč je třeba zvláštně rozmazaný. Kniha je průpravou ke kladnému vztahu k umění.

Objev podobné jako Umění vnímat umění pro děti a rodiče (978-80-267-1659-4)

Tato kniha poprvé v české odborné literatuře soustavně pojednává sochařskou i malířskou výzdobu reprezentačních staveb Prahy. Ukazuje, že socha i malba byla tradičně uznávaným partnerem architektury a že bohatství výzdoby staveb rostlo s rozvojem stylů vrcholného a pozdního historismu i se secesí. Bez figurální výzdoby se neobešla ani pozdější reprezentační architektura: Znázorňovala publiku společenské postavení a ideje jejích budovatelů i jmenovité poslání staveb. Kniha se zaměřuje na stavby veřejné v širokém slova smyslu. O koncipování reprezentační architektury rozhodovali její objednavatelé a příslušné výsledky byly ovlivněny mimo jiné vzájemným soubojem architektů i dekoratérů, veřejnou diskusí a regulací výstavby ze strany magistrátu města. K bohatství umělecky dekorovaných staveb přispěly existence historicky samostatných měst Prahy i mohutný rozvoj jejích předměstí. První, nejobsáhlejší část knihy je uspořádána podle poslání staveb a sleduje, jak jejich sochařská i malířská výzdoba napomáhá sdělovat jejich poselství. Druhá část se soustředí na pražská sídla finančních ústavů, které obohatily ikonografii figurální výzdoby o některé motivy, své budovy pojímaly zvláště reprezentačně a svým působením stály za celkovým rozvojem tehdejší pražské architektury. Třetí část knihy shrnuje poznatky o strategii a programech figurální výzdoby reprezentační architektury. Týká se zejména hlavních prvků figurální výzdoby - typických míst jejího uplatnění i bohatství zobrazovaných motivů. Závěrečná ... Unknown localization key: "more"

Objev podobné jako Umění jako symbol a dekorace - Petr Šámal, Roman Prahl

Kniha Okamžiky umění esejisty a kritika Viktora Šlajchrta obsahuje více než sedmdesát textů o výtvarném umění. Autor je rozdělil do pěti kapitol, v nichž popisuje především českou výtvarnou scénu. Najdeme zde texty o českých klasicích, umění současném, galerijním životě, zajímá ho art brut, fotografie, architektura, design i erotika. Texty nejsou psány odborným kunsthistorickým jazykem jako vědecké studie, ale tak, aby jim porozuměla široká obec čtenářů, což ovšem neubírá na jejich správnosti ani nezpochybňuje odbornou vybavenost autora. Na více než třech stech stranách Viktor Šlajchrt popisuje vše podstatné, co se českého výtvarného umění týká, nevyhýbá se však ani okrajovým žánrům či autorům. Jeho kniha tak tvoří jakýsi zvláštní až encyklopedický útvar, aniž by však o to primárně usiloval.

Objev podobné jako Okamžiky umění - Viktor Šlajchrt

Kolekce umění doby fin de siécle ze sbírek Západočeské galerie v Plzni patří k tomu nejlepšímu, co se nachází v českých veřejných sbírkách. Zahrnuje všechny důležité tendence, které se objevili na tehdejší výtvarné scéně, tedy naturalismus, symbolismus, impresionismus a secesi. České umění se v této době výrazně integrovalo do mezinárodních struktur a řada umělců z českých zemí studovala, vystavovala nebo působila v klíčových kulturních metropolí Evropy, jakými byly Vídeň, Mnichov a Paříž. V plzeňské kolekci jsou tak zastoupeny i dvě osobnosti, které dosáhli celosvětového věhlasu: jeden z nejvýznamnějších představitelů secesního umění Alfons Mucha a pozdější spoluzakladatel abstraktní malby František Kupka. Vedle nich ale plzeňská sbírka obsahuje také díla dalších významných tvůrců, kteří formovali podobu výtvarné scény této doby - namátkou můžeme jmenovat Antonína Slavíčka, Jana Preislera, Jaroslava Špillara, Luďka Marolda či Václava Brožíka. Tato kniha, která je již třetím výstupem dlouhodobého společného projektu Západočeské galerie v Plzni a prestižního londýnského nakladatelství Scala Arts & Heritage, představuje padesátku děl vybraných ředitelem galerie Romanem Musilem s anotacemi předních českých i zahraničních odborníků na výtvarné umění přelomu 19. a 20. století.Autoři: Aleš Filip, Šárka Leubnerová, Roman Musil, Alena Pomajzlová, Marie Rakušanová, Ivana Skálová, Markéta Theinhardtová

Objev podobné jako 50 mistrovských děl českého umění období fin de siecle ze sbírek Západočeské galerie v Plzni

Kniha - autor Michael Třeštík, 256 stran, česky, pevná s přebalem lesklá Kniha je určena těm, kteří si chtějí s dětmi povídat o výtvarném umění. Naučit je dívat se na obrazy a sochy bezprostředně, bez přehnaného respektu i strachu z neporozumění. Aby si z každého setkání s výtvarným dílem dítě odneslo to, co si odnést může a dovede. Není důležité, aby hned vědělo, kdo a kdy daný obraz namaloval, je důležité, aby vědělo, proč je třeba zvláštně rozmazaný. Kniha je průpravou ke zdravému vztahu k umění.

Objev podobné jako Umění vnímat umění pro děti a rodiče (978-80-267-1659-4)

Kniha - autor Miroslav Šmied, 240 stran, česky, pevná s přebalem lesklá Duchovní prostředí bylo od samého počátku úzce spojeno s výtvarným uměním. Římskokatolická církev se tak v podstatě bezděky stala již záhy správkyní uměleckých pokladu nevyčíslitelné hodnoty a tím také převzala odpovědnost za správu podstatné části evropského kulturního dědictví. Zájem o výtvarné umění se tak stal základním podnětem ke snaze o jeho dokumentaci, popis a pochopení zákonitostí jeho vývoje. Postupně se vytvořila početná skupina duchovních, kteří se vyprofilovali jako znalci výtvarného umění. Počátky takového myšlení můžeme sledovat již v textech středověkých kronikářů, dále v době baroka a národního obrození. Vrcholem se potom stala doba dvacátého století. Nejvýznamnějšími představiteli těchto snah v českých zemích byli Antonín Podlaha, Eduard Šittler a Josef Cibulka. Dnes se na jejich dílo snaží navazovat pracovníci Ústavu dějin křesťanského umění Katolické teologické fakulty...

Objev podobné jako Středověké umění pohledem katolického dějepisectví: Ars et Ecclesia (978-80-7422-772-1)

Kniha - autor Jan Balvan, 208 stran, česky, brožovaná bez přebalu lesklá Buněčná smrt představuje jeden z klíčových fyziologických procesů. Ačkoli pro jednotlivou buňku znamená konečný bod existence, z hlediska mnohobuněčného organizmu je proces buněčné smrti jednou z determinant určujících správný vývoj jedince, homeostázu tkání i orgánů a přežití celého organizmu. Důležitost buněčné smrti se odráží také v množství chorob, které jsou způsobeny narušením její regulace, ať už se jedná o královnu nemocí – rakovinu, neurodegenerativní onemocnění jako Alzheimerova či Parkinsonova choroba, autoimunitní a kardiovaskulární nemoci nebo traumatické poškození mozku. Tato kniha má za cíl osvětlit význam buněčné smrti jako fenoménu, který nesmí být při výzkumu chorob opomíjen. Čtenář bude seznámen s hlavními podprogramy regulované buněčné smrti a s mechanizmy, které pomáhají buňce vyrovnat se s narušením homeostázy. Podrobně jsou popsány adaptivní reakce eliminující...

Objev podobné jako Buněčná smrt: Její význam ve fyziologii a patologické fyziologii (978-80-271-1260-9)

Kniha - autor Milan Nakonečný, 242 stran, česky, brožovaná bez přebalu lesklá Soubor Umění a psychoanalýza byl napsán v osmdesátých letech minulého století, kdy jeho autor Milan Nakonečný, tehdy odborný asistent vyučující psychologii na Filosofické fakultě UK v Praze, byl jako „politicky nespolehlivý“ vyhozen z vysoké školy a kdy také z politických důvodů nemohl vyjít tento soubor v knižní podobě. Po mnoha letech autor text, spolu s několika jinými, nalezl a rozhodl se ho v přepracované podobě vydat. V této knize svůj zájem o malířství a poezii propojuje s kriticky pojatou psychoanalýzou, která se o poezii a výtvarné umění hluboce zajímala. A naopak, literární i výtvarný surrealismus byl závislý na psychoanalýze. Psychoanalýza současně byla a dodnes je pro mnohé kunsthistoriky a teoretiky umění, ale i po řadu teoretiků psychologie „l’enfant terrible“ empirických věd, redukujících estetické zážitky na modely informace a lidského chování. Autor se pokouší o...

Objev podobné jako Umění a psychoanalýza (978-80-7530-380-6)