Sebastiao salgado. gold - sebastiao salgado, lélia wanick salgado, alan riding

For a decade, Serra Pelada evoked the long-promised El Dorado as the world’s largest open-air gold mine, employing some 50,000 diggers in appalling conditions. Today, Brazil’s gold rush is merely the stuff of legend, kept alive by a few happy memories, many pained regrets—and Sebastião Salgado’s photographs. This collection is a major document of modern history and an extraordinary photographic portfolio.Also available in a signed and limited Collector’s Edition and as an Art Edition “What is it about a dull yellow metal that drives men to abandon their homes, sell their belongings and cross a continent in order to risk life, limbs and sanity for a dream?” – Sebastião Salgado When Sebastião Salgado was finally authorized to visit Serra Pelada in September 1986, having been blocked for six years by Brazil’s military authorities, he was ill-prepared to take in the extraordinary spectacle that awaited him on this remote hilltop on the edge of the Amazon rainforest. Before him opened a vast hole, some 200 meters wide and deep, teeming with tens of thousands of barely-clothed men. Half of them carried sacks weighing up to 40 kilograms up wooden ladders, the others leaping down muddy slopes back into the cavernous maw. Their bodies and faces were the color of ochre, stained by the iron ore in the earth they had excavated. After gold was discovered in one of its streams in 1979, Serra Pelada evoked the long-promised El Dorado as the world’s largest open-air gold mine, employing some 50,000 diggers in appalling conditions. Today, Brazil’s wildest gold rush is merely the stuff of legend, kept alive by a few happy memories, many pained regrets—and Sebastião Salgado’s photographs. Color dominated the glossy pages of magazines when Salgado shot these images. Black and white was a risky path, but the Serra Pelada portfolio would mark a return to the grace of monochrome photography, following a tradition whose masters, from Edward Weston and Brassaï to Robert Capa and Henri Cartier-Bresson, had defined the early and mid-20th century. When Salgado’s images reached The New York Times Magazine, something extraordinary happened: there was complete silence. “In my entire career at The New York Times,” recalled photo editor Peter Howe, “I never saw editors react to any set of pictures as they did to Serra Pelada.” Today, with photography absorbed by the art world and digital manipulation, Salgado’s portfolio holds a biblical quality and projects an immediacy that makes them vividly contemporary. The mine at Serra Pelada has been long closed, yet the intense drama of the gold rush leaps out of these images. This book gathers Salgado’s complete Serra Pelada portfolio in museum-quality reproductions, accompanied by a foreword by the photographer and an essay by Alan Riding.Also available in a signed and limited Collector’s Edition and as an Art Edition. The photographer and author Sebastião Salgado began his career as a professional photographer in Paris in 1973 and subsequently worked with the photo agencies Sygma, Gamma, and Magnum Photos. In 1994 he and his wife Lélia Wanick Salgado created Amazonas Images, which exclusively handles his work. Salgado’s photographic projects have been featured in many exhibitions as well as books, including Sahel, L'Homme en détresse (1986), Other Americas (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), The Children (2000), Africa (2007), Genesis (2013), The Scent of a Dream (2015), and Kuwait, A Desert on Fire (2016). The editor and art director Lélia Wanick Salgado studied architecture and urban planning in Paris. Her interest in photography started in 1970. In the 1980s she began conceiving and designing the majority of Sebastião Salgado’s photography books and all the exhibitions of his work. Lélia Wanick Salgado has been the director of Amazonas Images since 1994. The contributing author Alan Riding is a Brazilian-born British author and former long-time foreign correspondent for The New York Times. Having served as the paper’s bureau chief in Mexico, Brazil, and France as well as its European arts correspondent, he is now writing for the theatre. A resident of Paris like Sebastião Salgado, the two have been friends and collaborators since the early 1980s. (knihydobrovsky.cz)

Sebastião Salgado’s photo book classic Workers. An Archaeology of the Industrial Age (first published in 1993) pays tribute to the time-honored tradition of manual labor in the new millennium when machines and computers replace human workers throughout the globe. With images of striking beauty and integrity, Salgado composes a visual elegy for the working men and women, whose indomitable spirit has prevailed over the harshest of conditions to achieve a singular grace.More than those of any other living photographer, Sebastião Salgado’s images of the world’s poor stand in tribute to the human condition. Salgado defines his work as “militant photography”, dedicated to “the best comprehension of human being”; over the decades he has bestowed great dignity on the most isolated and neglected among us — from famine-stricken refugees in the Sahel to the indigenous peoples of South America. With Workers, Salgado brings us a global epic that transcends mere image making to become an affirmation of the enduring spirit of working men and women. In this volume, three hundred fifty duotone photographs form an archaeological perspective of the activities that have defined hard work from the Stone Age through the Industrial Revolution to the present.With images of the infernal landscape of an Indonesian sulfur mine, the drama of traditional Sicilian tuna fishing, and the staggering endurance of Brazilian gold miners, Salgado unearths layers of visual information to reveal the ceaseless human activity at the core of modern civilization. Workers presents its subject on several interactive levels: Salgado’s introductory text, written in collaboration with Brazilian author Eric Nepomuceno, expands his passionate photographic iconography; extended captions, also written by Salgado, provide a historical and factual framework. Honoring the timeless and indomitable spirit of the manual laborer, Workers renders the human condition with honesty and respect. (knihydobrovsky.cz)

In every crisis situation, children are the greatest victims. Physically weak, they are often the first to succumb to hunger, disease, and dehydration. Innocent to the workings and failings of the world, they are unable to understand why there is danger, why there are people who want to hurt them, or why they must leave, perhaps quite suddenly, and abandon their schools, their friends, and their home. In this companion series to Exodus, Sebasti?o Salgado presents 90 portraits of the youngest exiles, migrants, and refugees. His subjects are from different countries, victims to different crises, but they are all on the move, and all under the age of 15. Through his extensive refugee project, what struck Salgado about these boys and girls was not only the implicit innocence in their suffering but also their radiant reserves of energy and enthusiasm, even in the most miserable of circumstances. From roadside refuges in Angola and Burundi to city slums in Brazil and sprawling camps in Lebanon and Iraq, the children remained children: they were quick to laugh as much as to cry, they played soccer, splashed in dirty water, got up to mischief with friends, and were typically ecstatic at the prospect of being photographed. For Salgado, the exuberance presented a curious paradox. How can a smiling child represent circumstances of deprivation and despair? What he noticed, though, was that when he asked the children to line up, and took their portraits one by one, the group giddiness would fade. Face to face with his camera, each child would become much more serious. They would look at him not as part of a noisy crowd, but as an individual. Their poses would become earnest. They looked into the lens with a sudden intensity, as if abruptly taking stock of themselves and their situation. And in the expression of their eyes, or the nervous fidget of small hands, or the way frayed clothes hung off painfully thin frames, Salgado found he had a refugee portfolio that deserved a forum of its own. The photographs do not try to make a statement about their subjects’ feelings, or to spell out the particulars of their health, educational, and housing deficits. Rather, the collection allows 90 children to look out at the viewer with all the candor of youth and all the uncertainty of their future. Beautiful, proud, pensive, and sad, they stand before the camera for a moment in their lives, but ask questions that haunt for years to come. Will they remain in exile? Will they always know an enemy? Will they grow up to forgive or seek revenge? Will they grow up at all? Contributors Sebasti?o Salgado began his career as a professional photographer in Paris in 1973 and subsequently worked with the photo agencies Sygma, Gamma, and Magnum Photos. In 1994 he and his wife Lélia created Amazonas images, which exclusively handles his work. Salgado’s photographic projects have been featured in many exhibitions as well as books, including Other Americas (1986), Sahel, L'Homme en détresse (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), The Children (2000), Africa (2007), and Genesis (2013). Lélia Wanick Salgado studied architecture and urban planning in Paris. Her interest in photography started in 1970. In the 1980s she began conceiving and designing photography books and exhibitions, many about Sebasti?o Salgado, including Genesis. Lélia Wanick Salgado has been the director of Amazonas images since 1994. (knihydobrovsky.cz)

For six years Sebastiao Salgado traveled the Brazilian Amazon and photographed the unparalleled beauty of this extraordinary region: the rainforest, the rivers, the mountains, the people who live there-this irreplaceable treasure of humanity in which the immense power of nature is felt like nowhere else on earth. (knihydobrovsky.cz)

Sebastião Salgado’s haunting black-and-white photographs from the GENESIS project record landscapes and people unchanged in the devastating onslaught of modern societyand development. Salgado calls GENESIS “my love letter to the planet.” A photographic homage to our planet “In GENESIS, my camera allowed nature to speak to me. And it was my privilege to listen.” —Sebastião Salgado On a very fortuitous day in 1970, 26-year-old Sebastião Salgado held a camera for the first time. When he looked through the viewfinder, he experienced a revelation: suddenly life made sense. From that day onward—though it took years of hard work before he had the experience to earn his living as a photographer—the camera became his tool for interacting with the world. Salgado, who “always preferred the chiaroscuro palette of black-and-white images,” shot very little color in his early career before giving it up completely. Raised on a farm in Brazil, Salgado possessed a deep love and respect for nature; he was also particularly sensitive to the ways in which human beings are affected by their often devastating socio-economic conditions. Of the myriad works Salgado has produced in his acclaimed career, three long-term projects stand out: Workers (1993), documenting the vanishing way of life of manual laborers across the world; Migrations (2000), a tribute to mass migration driven by hunger, natural disasters, environmental degradation and demographic pressure; and this new opus, GENESIS, the result of an epic eight-year expedition to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society—the land and life of a still-pristine planet. “Some 46% of the planet is still as it was in the time of genesis,” Salgado reminds us. “We must preserve what exists.” The GENESIS project, along with the Salgados’ Instituto Terra, are dedicated to showing the beauty of our planet, reversing the damage done to it, and preserving it for the future. Over 30 trips—traveled by foot, light aircraft, seagoing vessels, canoes, and even balloons, through extreme heat and cold and in sometimes dangerous conditions—Salgado created a collection of images showing us nature, animals, and indigenous peoples in breathtaking beauty. What does one discover in GENESIS? The animal species and volcanoes of the Galápagos; penguins, sea lions, cormorants, and whales of the Antarctic and South Atlantic; Brazilian alligators and jaguars; African lions, leopards, and elephants; the isolated Zo’é tribe deep in the Amazon jungle; the Stone Age Korowai people of West Papua; nomadic Dinka cattle farmers in Sudan; Nenet nomads and their reindeer herds in the Arctic Circle; Mentawai jungle communities on islands west of Sumatra; the icebergs of the Antarctic; the volcanoes of Central Africa and the Kamchatka Peninsula; Saharan deserts; the Negro and Juruá rivers in the Amazon; the ravines of the Grand Canyon; the glaciers of Alaska... and beyond. Having dedicated so much time, energy, and passion to the making of this work, Salgado calls GENESIS “my love letter to the planet.” Sebastião Salgado. GenesisHardcover, 14 x 19.5 cm, 0.41 kg, 192 pages (knihydobrovsky.cz)

Postcard Set Set of 25 postcards beautifully packaged in a bespoke cardboard case 350g/m paper 17 x 12.7 cm (6.7 x 5 in.) Made in Italy" (knihydobrovsky.cz)

“We must remember that in the brutality of battle another such apocalypse is always just around the corner.” —Sebasti?o Salgado In January and February 1991, as the United States–led coalition drove Iraqi forces out of Kuwait, Saddam Hussein’s troops retaliated with an inferno. At some 700 oil wells and an unspecified number of oil-filled low-lying areas, they ignited vast, raging fires, creating one of the worst environmental disasters in living memory. As the desperate efforts to contain and extinguish the conflagration progressed, Sebasti?o Salgado traveled to Kuwait to witness the crisis firsthand. The conditions were excruciating. The heat was so vicious that Salgado’s smallest lens warped. A journalist and another photographer were killed when a slick ignited as they crossed it. Sticking close to the firefighters, Salgado braved the intense danger, stench, pollution, and scorching temperatures to capture the ravaged landscape; the air choking on charred sand and soot; the blistered remains of camels; the sand littered with cluster bombs; the flames and smoke soaring to the skies, blocking out the sunlight, dwarfing the oil-soaked firefighters. The epic monochrome pictures first appeared in The New York Times Magazine in June 1991 and were subsequently hailed as one of the photographer’s most captivating—and courageous—bodies of work. Adding to Salgado’s roster of international accolades, the series was awarded the Oskar Barnack Award, recognizing outstanding photography on the relationship between man and the environment. This signed and limited Collector’s Edition Kuwait: A Desert on Fire is the first monograph of this astonishing collection. In grand-scale, museum-quality reproduction, it presents more than 80 images, interlaid with transparency paper, and printed with cutting-edge High Definition Skia Photography technology. This new era of photographic printing allows, for the first time, all visible elements captured by the camera to transfer to print, achieving a visible range close to the very limits of what the human eye can perceive and a new level of three-dimensionality on the page. Like a breathtaking exhibition in print, the result is at once a remarkable encounter with one of Salgado’s landmark series and a major document of global history and awareness. In its pristine quality, scale, and intensity, it serves to remind us, in the photographer’s own words, “that in the brutality of battle another such apocalypse is always just around the corner.” First major publication of Salgado’s Kuwaiti oil wells series. Grand-scale, museum-quality reproduction with High Definition Skia Photography, allowing all visible components captured by the camera to be transferred to print. More than 80 images, interlaid with transparency paper. Signed by the photographer. Collector’s Edition of 1,000 numbered copies (No. 101–1,100), signed by Sebasti?o Salgado. Also available in an Art Edition of 100 copies, each coming with a gelatin silver print The author and photographer Sebasti?o Salgado began his career as a professional photographer in Paris in 1973 and subsequently worked with the photo agencies Sygma, Gamma, and Magnum Photos. In 1994 he and his wife Lélia created Amazonas Images, which exclusively handles his work. Salgado’s photographic projects have been featured in many exhibitions as well as books, including Other Americas (1986), Sahel, L'Homme en détresse (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), The Children (2000), Africa (2007), and Genesis (2013). The editor Lélia Wanick Salgado studied architecture and urban planning in Paris. Her interest in photography started in 1970. In the 1980s she began conceiving and designing the majority of Sebasti?o Salgado’s photography books and all the exhibitions of his work, including Genesis. Lélia Wanick Salgado has been the director of Amazonas Images since 1994. (knihydobrovsky.cz)

Katalog doprovází ojedinělou výstavní realizaci projektu Workers (LEICA Gallery Prague) světově proslulého fotografa Sebastiana Salgada. Projekt vznikal po dobu šesti let ve dvaceti sedmi zemích světa a Salgado v něm neopakovatelným způsobem zachytil pomalu mizejicí svět manuální práce. Česky a anglicky. (knihydobrovsky.cz)

It has been almost a generation since Sebastiao Salgado first published Exodus but the story it tells, of fraught human movement around the globe, has changed little in 16 years. The push and pull factors may shift, the nexus of conflict relocates from Rwanda to Syria, but the people who leave their homes tell the same tale: deprivation, hardship, and glimmers of hope, plotted along a journey of great psychological, as well as physical, toil. Salgado spent six years with migrant peoples, visiting more than 35 countries to document displacement on the road, in camps, and in overcrowded city slums where new arrivals often end up. His project includes Latin Americans entering the United States, Jews leaving the former Soviet Union, Kosovars fleeing into Albania, the Hutu refugees of Rwanda, as well as the first “boat people” of Arabs and sub-Saharan Africans trying to reach Europe across the Mediterranean sea. His images feature those who know where they are going and those who are simply in flight, relieved to be alive and uninjured enough to run. The faces he meets present dignity and compassion in the most bitter of circumstances, but also the many ravaged marks of violence, hatred, and greed. With his particular eye for detail and motion, Salgado captures the heart-stopping moments of migratory movement, as much as the mass flux. There are laden trucks, crowded boats, and camps stretched out to a clouded horizon, and then there is the small, bandaged leg; the fingerprint on a page; the interview with a border guard; the bundle and baby clutched to a mother’s breast. Insisting on the scale of the migrant phenomenon, Salgado also asserts, with characteristic humanism, the personal story within the overwhelming numbers. Against the indistinct faces of televised footage or the crowds caught beneath a newspaper headline, what we find here are portraits of individual identities, even in the abyss of a lost land, home, and, often, loved ones. At the same time, Salgado also declares the commonality of the migrant situation as a shared, global experience. He summons his viewers not simply as spectators of the refugee and exile suffering, but as actors in the social, political, economic, and environmental shifts which contribute to the migratory phenomenon. As the boats bobbing up on the Greek and Italian coastline bring migration home to Europe like no mass movement since the Second World War, Exodus cries out not only for our heightened awareness but also for responsibility and engagement. In face of the scarred bodies, the hundreds of bare feet on hot tarmac, our imperative is not to look on in compassion, but, in Salgado’s own words, to temper our behaviors in a “new regimen of coexistence.” (knihydobrovsky.cz)

Stolní lampa -, patice E27 pro žárovku E27 (není součástí), max. příkon 60 W, s vypínačem, do sítě, výška 10 cm, šířka 10 cm, materiál: dřevo, IP20 Sháníte originální lampičku na stůl, která by zaujala místo v kanceláři, obývacím či dětském pokoji? Lampička Donoci v atraktivním designu spolehlivě rozjasní váš stůl či komodu. Stolní lampička neobsahuje v balení zdroj světla. Lampička je kompatibilní s žárovkami s paticí E27. Výrobce ji vybavil stupněm krytí IP20. Tím pádem je ideální k použití v interiéru. Počítejte s tím, že správný chod bude stolní lampě zajišťovat příkon 60 W. S tím je pevně spjato i napětí 230 V. Abyste si mohli být opravdu jistí, že se vám vejde na požadované místo, měli byste znát její rozměry. Stolní lampa Donoci má délku 10 cm a šířku 10 cm. Její výška se pak dostala na hodnotu 10 cm. Produkt tvoří materiál, jímž je dřevo. Stolní lampa Donoci je napájená pomocí elektrické sítě. Oblíbíte si ji nejen pro její vynikající vlastnosti, ale i... (alza.cz)

Stropní světlo - pro žárovku E27 (není součástí), max. příkon 60 W, výška 10 cm, šířka 10 cm, materiál beton, IP20, Plánujete zútulnit svoji domácnost moderním světlem? Se stropním světlem Donoci nešlápnete vedle. Jeho jednoduchý moderní styl navíc nenuceně splyne s designem vašeho domova. Aby světlo mohlo fungovat jako na drátkách, potřebuje přístup k elektrické síti. Ptáte-li se na technické specifikace, tak se připravte, že potřebuje napětí 230 V. S tím je neodmyslitelně spjat i příkon, jenž se zastavil na 60 W. Za zmínku stojí stupeň krytí IP20. Tudíž se hodí zejména do interiéru. Jeho design podtrhuje šedá barva. Jsou-li pro vás důležité jeho rozměry, tak ty dosahují 10 × 10 × 10 cm. Pro jeho výrobu byl zvolen kvalitní materiál, jímž je beton. Tento produkt není opatřen zdrojem světla, je nutné si jej tedy pořídit. Bude potřeba jedna žárovka. Do tohoto svítidla je určena žárovka s paticí E27. Rozhodující funkce stropního světla Stropní svítidlo SALGADO... (alza.cz)

Nástěnná lampa - pro žárovku E27 (není součástí), max. příkon 60 W, výška 10 cm, šířka 10 cm, materiál: beton, IP20 Uvítáte perfektní osvětlení pro interiér domu či garáž? V takové situaci vás jistě zaujme nástěnná lampa. Materiálem konstrukce svítidla je beton. Při procesu výroby byla vybavena stupněm krytí IP20. Do svítidla pasuje libovolná žárovka s paticí E27 o maximálním příkonu 60 W. Musíte si dokoupit jednu žárovku, která se v balení nenachází. Abyste mohli produkt nainstalovat, potřebujete znát rozměry. Ty se u nabízené varianty vyšplhaly na 10 × 10 × 10 cm. Správnou funkčnost zajistíte připojením do klasické elektrické sítě. Zajímavé přednosti nástěnné lampy Nástěnné svítidlo SALGADO 1xE27/60W/230V beton Nástěnná lampa do interiéru Materiálem tohoto nástěnného svítidla je beton Nástěnné světlo má stupeň krytí s označením IP20 Vstupní napětí má hodnotu 230 V V konstrukci této lampy naleznete patici E27 Je třeba dokoupit jednu žárovku (alza.cz)

Stropní světlo - pro žárovku E27 (není součástí), max. příkon 60 W, výška 10 cm, šířka 10 cm, materiál dřevo, IP20, Rádi byste si pořídili nové osvětlení? Se stropním světlem Donoci uděláte na každého dojem. Jeho jednoduchý moderní styl přirozeně splyne s designem vašeho domova. Aby světlo mohlo fungovat jako na drátkách, potřebuje přístup k elektrické síti. Zajímají-li vás technické specifikace, tak očekávejte, že potřebuje napětí 230 V. S tím je poté spjat i příkon, jenž se zastavil na 60 W. Benefit se schovává za přítomností stupně krytí IP20. Tudíž se hodí zejména do interiéru. Jeho design umocňuje hnědá barva. Zajímají-li vás jeho rozměry, tak ty dosahují 10 × 10 × 10 cm. Při jeho výrobě došlo k použití kvalitního materiálu, jímž je dřevo. Tento produkt není opatřen zdrojem světla, je zapotřebí si jej dokoupit. Bude potřeba jedna žárovka. Do tohoto svítidla je určena žárovka s paticí E27. Zajímavé parametry stropního světla Stropní svítidlo SALGADO... (alza.cz)

Nástěnná lampa - pro žárovku E27 (není součástí), max. příkon 60 W, výška 10 cm, šířka 10 cm, materiál: dřevo, IP20 Máte rádi kvalitně a dokonale osvětlený interiér domu či garáž? Pak vás nadchne výrobek, kterým je nástěnná lampa. Materiálem konstrukce svítidla je dřevo. Konstrukce je vybavena certifikátem na stupeň krytí IP20. Pasuje do ní libovolná žárovka s paticí E27 o maximálním příkonu 60 W. Musíte si dokoupit jednu žárovku, která se v balení nenachází. Abyste mohli produkt bez problémů instalovat, potřebujete znát rozměry. Ty činí 10 × 10 × 10 cm. Produkt napájí klasická elektrická zásuvka, takže vám odpadá hlídání stavu baterie. Zajímavé parametry nástěnné lampy Nástěnné svítidlo SALGADO 1xE27/60W/230V dřevo Nástěnná lampa do interiéru Materiálem lampy na stěnu je dřevo Nástěnná lampa má stupeň krytí IP20 Vstupní napětí dělá 230 V U této lampy nesmíte zapomenout na patici E27 Potřeba dokoupit jednu žárovka (alza.cz)

Stolní lampa -, patice E27 pro žárovku E27 (není součástí), max. příkon 60 W, s vypínačem, do sítě, výška 10 cm, šířka 10 cm, materiál: beton, IP20 Sháníte hezkou lampičku na stůl, která zaujme v kanceláři, obývacím nebo dětském pokoji? Stolní lampa Donoci v zajímavém designu rozsvítí váš stůl či komodu. Stolní lampa je dodávána bez žárovky. Stolní lampa je kompatibilní s žárovkami s paticí E27. Výrobce ji dodal stupeň krytí IP20. Tím pádem je ideální k umístění do interiéru. Počítejte s tím, že správný chod bude stolní lampě zajišťovat příkon 60 W. S tím jde ruku v ruce i napětí 230 V. Abyste si byli jistí, že se vám na požadované místo vejde, měli byste znát její rozměry. Stolní lampa Donoci má délku 10 cm a šířku 10 cm. Její výška se pak dostala na hodnotu 10 cm. Produkt byl zhotoven z materiálu, jímž je beton. Stolní lampa Donoci je standardně napájená pomocí elektrické sítě. Zamilujete si ji nejen pro její výtečné vlastnosti, ale i moderní styl. Klíčové... (alza.cz)

Kniha z kolekce Dorling Kindersley Ltd. Zažijte vášeň a drama největších světových oper s touto bohatě ilustrovanou knihou. (answear.cz)

Naomi Rosenblum (1925-2021) was the leading historian of photography in her lifetime. Her two major books, A World History of Photography and A History of Women Photographers, furthered the recognition of photography as a central art form of the 20th century, and one in which women played a critical role. Rosenblum's deep knowledge and remarkable eye are evident in the collection of photography that she and her family built in her lifetime.This beautifully designed volume, conceived by Naomi and her daughters, Nina and Lisa, marks the first publication of the family's exceptional collection, which is focused on work that combines aesthetic considerations with humanist values. The photographers represented range from pioneers like Alfred Stieglitz, Margaret Bourke-White, Dorothea Lange, Lewis Hine, Paul Strand (the subject of Naomi Rosenblum's doctoral dissertation), and her husband, Walter Rosenblum, to acclaimed contemporary practitioners including Mary Ellen Mark, Ming Smith, and Sebastiao Salgado. The collection is intergenerational and also includes important examples of 20th century sculpture by such artists as Lynn Chadwick and Barry Flanagan.Essays by several distinguished contributors - including artist and scholar Deborah Willis; curator Barbara Tannenbaum; Milan-based curator and writer Enrica Vigano; and editor and writer Diana C. Stoll - celebrate and elucidate Naomi Rosenblum's life and career. A Humanist Vision is both a fitting tribute to a path breaking scholar and a contribution to the photographic literature in its own right. (knihydobrovsky.cz)

Experience the force, mystery, and beauty of the ocean and seas through more than 300 images - featuring underwater photography, oceanographic maps and scientific illustrations, as well as paintings, sculptures and popular films.Oceanography and art collide in this visual celebration of humans' relationship with the marine world. From early nautical cartography, scientific illustrations and astounding maps of the ocean floor to ancient Roman mosaics, Japanese woodblock prints and pop-culture ephemera Ocean takes readers across continents and cultures, spanning more than 3,000 years of history.Vivid, full-page images reveal prehistoric marine creatures and fossils, mysterious flora and fauna, mythical creatures of the deep and surfing icons of today. Explore the diverse groups of fish and coral on the Great Barrier Reef, jellyfish from the deepest location on Earth and life in the polar waters of the Arctic and Antarctic. Learn about the dangers facing our planet's oceans due to climate change activity and the dedicated efforts of conservationists to benefit our underwater ecosystems.Developed with a panel of marine biologists, research scientists, conservationists, photographers, museum curators and experts from organizations including the Wildlife Conservation Society and Scripps Institution of Oceanography, Ocean illustrates Sylvia Earle's observation: 'Everyone, everywhere is inextricably connected to and utterly dependent upon the existence of the sea.Featured artists, designers, explorers, photographers and other creators include: Mary Anning, Brian Skerry, Jacques Cousteau, David Doubilet, Sylvia Earle, Damien Hirst, David Hockney, Katsushika Hokusai, Esther Horvath, NASA, Sebastiao Salgado, Vincent van Gogh, Yayoi Kusama, Eileen Agar, Edward Burtynsky, Ray Eames, Ernst Haeckel, Kerry James Marshall, Greg Lecoeur, Claude Monet, Georgia O'Keeffe, and Catherine Opie. (knihydobrovsky.cz)

Šperk je dodáván v originálním balení. (sperky.cz)

Šperk je dodáván v originálním balení. (vivantis.cz)

Dámské outdoorové kalhoty Lotto LELIA zajišťují pohodlí při venkovních aktivitách a výletech. (sportisimo.cz)

Dámské outdoorové kalhoty Lotto LELIA zajišťují pohodlí při venkovních aktivitách a výletech. (sportisimo.cz)

Dámské outdoorové kalhoty Lotto LELIA zajišťují pohodlí při venkovních aktivitách a výletech. (sportisimo.cz)

Dámské outdoorové kalhoty Lotto LELIA jsou vyrobené z tenkého softshellu. Mírně elastický materiál neomezuje v pohybu ani v náročném terénu. Pas můžete upravit podle vašich potřeb tak, aby bylo dosaženo maximálního komfortu. (sportisimo.cz)

Dámské outdoorové kalhoty Lotto LELIA jsou vyrobené z tenkého softshellu. Mírně elastický materiál neomezuje v pohybu ani v náročném terénu. Pas můžete upravit podle vašich potřeb tak, aby bylo dosaženo maximálního komfortu. (sportisimo.cz)

Dámské outdoorové kalhoty Lotto LELIA jsou vyrobené z tenkého softshellu. Mírně elastický materiál neomezuje v pohybu ani v náročném terénu. Pas můžete upravit podle vašich potřeb tak, aby bylo dosaženo maximálního komfortu. (sportisimo.cz)

Dámské outdoorové kalhoty Lotto LELIA jsou vyrobené z tenkého softshellu. Mírně elastický materiál neomezuje v pohybu ani v náročném terénu. Pas můžete upravit podle vašich potřeb tak, aby bylo dosaženo maximálního komfortu. (sportisimo.cz)

Dámské outdoorové kalhoty Lotto LELIA jsou vyrobené z tenkého softshellu. Mírně elastický materiál neomezuje v pohybu ani v náročném terénu. Pas můžete upravit podle vašich potřeb tak, aby bylo dosaženo maximálního komfortu. (sportisimo.cz)

Deníky Alana Rickmana jsou jedinečnou pozvánkou do mysli autora – jednoho z nejoblíbenějších herců dnešní doby. Alan Rickman i po své smrti zanechal odkaz herce světové úrovně a jeho důstojnost, profesionalita i zvučný hlas nepřestávají diváci obdivovat ani dnes. Rickmanovy deníky popisují neobyčejně i obyčejné věci, vypráví světsky, vtipně i s lehkou jízlivostí, přičemž zůstávají naprosto upřímné. Autor nás bere do svého domova, na výlety s přáteli po celém světě, k přípravě divadelních her i a na natáčení filmů od Rozumu a citu, k průlomové roli ve Smrtonosné pasti, přes Robina Hooda až po filmy o Harrym Potterovi a Královu zahradnici, kterou režíroval. Deníky začínají v roce 1993 a kočí s hercovou smrtí v roce 2016 a nabízejí příležitost seznámit se s Alanem Rickmanem nejen jako hercem, ale jako přítelem, cestovatelem, fanouškem, režisérem i obyčejným mužem. (knihydobrovsky.cz)

Audiokniha: Deníky Alana Rickmana jsou jedinečnou pozvánkou do mysli autora – jednoho z nejoblíbenějších herců dnešní doby. Alan Rickman i po své smrti zanechal odkaz herce světové úrovně a jeho důstojnost, profesionalita i zvučný hlas nepřestávají diváci obdivovat ani dnes. Rickmanovy deníky popisují neobyčejně i obyčejné věci, vypráví světsky, vtipně i s lehkou jízlivostí, přičemž zůstávají naprosto upřímné. Autor nás bere do svého domova, na výlety s přáteli po celém světě, k přípravě divadelních her i a na natáčení filmů od Rozumu a citu, k průlomové roli ve Smrtonosné pasti, přes Robina Hooda až po filmy o Harrym Potterovi a Královu zahradnici, kterou režíroval. Deníky začínají v roce 1993 a končí s hercovou smrtí v roce 2016 a nabízejí příležitost seznámit se s Alanem Rickmanem nejen jako hercem, ale jako přítelem, cestovatelem, fanouškem, režisérem i obyčejným mužem. Alan Rickman: Alan Rickman: Deníky | Překlad Markéta Schubertová | Čte Aleš Procházka| Režie Petr Mančal| Zvuk a střih Kate Hamsíková | Mastering Štěpán Škoch | Hudba Jan Šikl | Natočeno ve studiu All Senses Production s. r. o. | Grafiku podle knižní obálky upravila Jana Rybová | Produkce Kateřina Višinská | Vydala Euromedia Group, a. s. – Témbr, květnu 2024. ALAN RICKMAN: DENÍKY - ALAN RICKMAN Madly, Deeply: The Alan Rickman Diaries Copyright © The Estate of Alan Rickman, 2022 Překlad © Markéta Schubertová, 2023 All rights reserved Vydala Euromedia Group, a. s., v edici Universum, 2023. (knihydobrovsky.cz)

Dětská zástěra Chtěli byste, aby vám vaše dítě nadšeně pomáhalo vařit nebo si jen neušpinilo čisté oblečení od výtvarných potřeb? Pokud je odpověď "ano", dopřejte mu dětskou zástěru Oxybag (Karton P+P), se kterou se určitě skamarádí díky nápaditému designu. Tato dětská zástěra je díky motivu určena pro holky. Nejdůležitější přednosti dětské zástěry OxybagSpirit Riding Free Ochraňte své dítko před ušpiněním praktickou zástěrou Podle vzhledu poznáte, že byla ušita pro holky Díky zástěře zůstane oblečení vašeho dítka čisté (alza.cz)

V pořadí již patnáctá knížka s příběhy ROŠŤÁKA BERTÍKA – kluka se zvyky, které všechny dospělé kolem děsí! Bertík má plnou hlavu ztřeštěných plánů a šílených nápadů, a jestli prahnete po potížích, už dál nehledejte – Bertík v nich vězí až po krk! Další tři nezbedné příběhy doplněné velkým množstvím vtipných ilustrací. (patro.cz)

eBook: Deníky Alana Rickmana jsou jedinečnou pozvánkou do mysli autora – jednoho z nejoblíbenějších herců dnešní doby. Alan Rickman i po své smrti zanechal odkaz herce světové úrovně a jeho důstojnost, profesionalita i zvučný hlas nepřestávají diváci obdivovat ani dnes. Rickmanovy deníky popisují neobyčejně i obyčejné věci, vypráví světsky, vtipně i s lehkou jízlivostí, přičemž zůstávají naprosto upřímné. Autor nás bere do svého domova, na výlety s přáteli po celém světě, k přípravě divadelních her i a na natáčení filmů od Rozumu a citu, k průlomové roli ve Smrtonosné pasti, přes Robina Hooda až po filmy o Harrym Potterovi a Královu zahradnici, kterou režíroval. Deníky začínají v roce 1993 a kočí s hercovou smrtí v roce 2016 a nabízejí příležitost seznámit se s Alanem Rickmanem nejen jako hercem, ale jako přítelem, cestovatelem, fanouškem, režisérem i obyčejným mužem. (knihydobrovsky.cz)

ALAN RICKMAN was one of the world-class actors of his generation, as well as a tireless political activist, an avid traveller and a devoted confidant and friend. Through his never-before-seen diaries - a twenty-five-year passion project - Rickman invites readers backstage and into his life. Alan Rickman remains one of the most beloved actors of all time across almost every genre, from his breakout role as Die Hard's villainous Hans Gruber to his heart-wrenching run as Professor Severus Snape, and beyond. His air of dignity, his sonorous voice and the knowing wit he brought to each role continue to captivate new audiences today. But Rickman's artistry wasn't confined to just his performances. Rickman's writing details the extraordinary and the ordinary in a way that is anecdotal, indiscreet, witty, gossipy and utterly candid. He takes us behind the scenes on films and plays ranging from Sense & Sensibility, the Harry Potter series, Private Lives, My Name is Rachel Corrie and many more.The diaries run from 1993 to his death in 2016 and offer insight into both a public and private life. Here is Rickman the consummate professional actor, but also the friend, the traveller, the fan, the director, the enthusiast: in short, the real Alan Rickman. Here is a life fully lived, all detailed in intimate and characteristically plain-spoken prose. Reading the diaries is like listening to Rickman chatting to a close friend. Madly, Deeply also includes a foreword by Emma Thompson and a selection of Rickman's early diaries, dating from 1974 to 1982, when his acting life first began. (knihydobrovsky.cz)

Alan Rickman remains one of the most beloved actors of all time across almost every genre, from his breakout role as Die Hard's villainous Hans Gruber to his heart-wrenching run as Professor Severus Snape, and beyond. His air of dignity, his sonorous voice and the knowing wit he brought to each role continue to captivate new audiences today.But Rickman's artistry wasn't confined to just his performances. Rickman's writing details the extraordinary and the ordinary in a way that is anecdotal, indiscreet, witty, gossipy and utterly candid. He takes us behind the scenes on films and plays ranging from Sense & Sensibility, the Harry Potter series, Private Lives, My Name Is Rachel Corrie and many more.The diaries run from 1993 to his death in 2016 and offer insight into both a public and private life. Here is Rickman the consummate professional actor, but also the friend, the traveller, the fan, the director, the enthusiast: in short, the real Alan Rickman. Here is a life fully lived, all detailed in intimate and characteristically plain-spoken prose. Reading the diaries is like listening to Rickman chatting to a close friend.Madly, Deeply also includes a foreword by Emma Thompson and a selection of Rickman's early diaries, dating from 1974 to 1982, when his acting life first began. (knihydobrovsky.cz)

Valach poníka German Riding od Schleich® Horse Club má krásně spletenou hřívu. Navzdory své nízké výšce vypadá jako kůň plné velikosti. To je zvláštnost tohoto plemene poníka. Zvířata mají dlouhé, štíhlé nohy a elegantní postavu. To je odlišuje od ostatních poníků, kteří mají kratší, zavalitější nohy a silnější tělo. Poník German Riding je také známý jako miniaturní teplokrevník. Figurky Schleich jsou mimořádně detailní, láskyplně malované a umožňují dětem hrát si a zároveň se učit. Rozměr balení: 12 × 8,5 × 2,9 cm. Nevhodné pro děti do 3 let. Doporučený věk: 3–8. (bambule.cz)

Německá jezdecká pony od Schleich® Horse Club má krásnou kaštanovou srst. Copánky z její hřívy jsou spojeny s roztomilými malými stužkami. Němečtí jezdečtí poníci jsou velmi přátelská zvířata, která jsou speciálně chována pro jízdu dětmi a mládeží. Vypadají jako malí koně a hodí se jak pro drezúru, tak pro parkur. Figurky Schleich jsou mimořádně detailní, láskyplně malované a umožňují dětem hrát si a zároveň se učit. Rozměr balení: 11,6 × 9,2 × 3,5 cm. Nevhodné pro děti do 3 let. Doporučený věk: 3–8. (bambule.cz)

Svačinový box - 18×12,5×7 cm, dětský motiv a vhodné do myčky Svačinový box pro děti Oxybag (Karton P+P) je užitečný při cestování. Svým ratolestem tak můžete svačinu nabalit vždy s sebou. Díky dětskému motivu si jej děti okamžitě oblíbí. Zajisté oceníte jeho snadnou údržbu ve formě možnosti mytí v myčce. Pakliže vás zajímají rozměry, tak očekávejte, že svačinový box dosahuje 18 × 12,5 × 7 cm. Významné funkce produktu Oxybag Spirit Riding Free Dětský svačinový box na výlety i do školy Smí se mýt v myčce na nádobí Svačinový box disponuje rozměry 18 × 12,5 × 7 cm (alza.cz)

Dětský batoh vhodný pro holky Dětský batoh Oxybag (Karton P+P) od prvního okamžiku přitáhne pozornost nejen dětí, ale i jejich rodičů svou stylovou vizáží a ergonomií. K většímu pohodlí přispívají i upravitelné popruhy, jejichž délku lze jednoduše upravit. Díky příjemnému objemu 6 l může batoh pojmout vše potřebné. Přitom sám dětský batoh Oxybag Spirit Riding Free vaše dítě nijak nepřetíží, váží jenom 0,25 kg. Svým vzhledem se tento dětský batoh Oxybag (Karton P+P) hodí pro pro holky. Klíčové přednosti dětského batohu Oxybag Spirit Riding Free Hezký batoh pro děvčátka Dětský batoh Oxybag (Karton P+P) je vhodný od 3 let Tento model disponuje objemem 6 l Dětský batoh Oxybag (Karton P+P) má rozměry 22 × 10 × 30 cm Hmotnost dětského batohu dosahuje 0,25 kg Výbava dětského batohu Oxybag (Karton P+P) Tento dětský batoh disponuje nastavitelnými ramenními popruhy. Vaše dítě si tak může upravit jeho polohu na zádech dle svých potřeb. (alza.cz)

Robot měnící se na auto poskytne dětem při hře velká dobrodružství a mnoho hodin skvělé zábavy. Dvě hračky v jednom, chvíli robot a chvíli auto, umožní dětem rozhodnout se s čím si chtějí hrát. Robot vyrobený z plastu zajistí kreativní hru každému dítěti. Roboty, které se přeměňují na vozidla, jsou skvělý způsob, jak si hrát společně s kamarády nebo v blízkosti maminky a tatínka. Díky jeho velikosti ho můžeš mít pořád u sebe.Hračka je vhodná pro děti od 3 let.Výška transformera:13 cmRozměry balení:délka: 13 cmšířka: 5 cmvýška: 17,5 cm (bajecnehracky.cz)

Fotograf Alan Hyža, autor ôsmich obrazových publikácií a držiteľ viacerých domácich a zahraničných ocenení, sa vo svojej knihe vydáva po stopách minulosti Slovenska, zaznamenáva ozveny času zhmotnené v snímkach prastarých kostolíkov i miest posledného odpočinku. Hrady a zámky, ale tiež baziliky, kostoly, veže i kaplnky zo všetkých slovenských regiónov tak vďaka jeho hre so svetlom či s kompozíciou vydávajú svedectvo o histórii krajiny a jej krehkej kráse. Photographer Alan Hyža sets out to follow the traces of Slovakia’s past. He records the echoes of times materialized in the shots of ancient small churches and places of final rest. By playing with light or compositions, the castles and chateaus, as well as basilicas, churches, towers and chapels from every region of Slovakia give evidence of the country’s history and fragile beauty. (knihydobrovsky.cz)

ALAN RICKMAN was one of the world-class actors of his generation, as well as a tireless political activist, an avid traveller and a devoted confidant and friend. Through his never-before-seen diaries - a twenty-five-year passion project - Rickman invites readers backstage and into his life. Alan Rickman remains one of the most beloved actors of all time across almost every genre, from his breakout role as Die Hard's villainous Hans Gruber to his heart-wrenching run as Professor Severus Snape, and beyond. His air of dignity, his sonorous voice and the knowing wit he brought to each role continue to captivate new audiences today. But Rickman's artistry wasn't confined to just his performances. Rickman's writing details the extraordinary and the ordinary in a way that is anecdotal, indiscreet, witty, gossipy and utterly candid. He takes us behind the scenes on films and plays ranging from Sense & Sensibility, the Harry Potter series, Private Lives, My Name is Rachel Corrie and many more.The diaries run from 1993 to his death in 2016 and offer insight into both a public and private life. Here is Rickman the consummate professional actor, but also the friend, the traveller, the fan, the director, the enthusiast: in short, the real Alan Rickman. Here is a life fully lived, all detailed in intimate and characteristically plain-spoken prose. Reading the diaries is like listening to Rickman chatting to a close friend. Madly, Deeply also includes a foreword by Emma Thompson and a selection of Rickman's early diaries, dating from 1974 to 1982, when his acting life first began. (knihydobrovsky.cz)

Alan Rickman remains one of the most beloved actors of all time across almost every genre, from his breakout role as Die Hard's villainous Hans Gruber to his heart-wrenching run as Professor Severus Snape, and beyond. His air of dignity, his sonorous voice and the knowing wit he brought to each role continue to captivate new audiences today.But Rickman's artistry wasn't confined to just his performances. Rickman's writing details the extraordinary and the ordinary in a way that is anecdotal, indiscreet, witty, gossipy and utterly candid. He takes us behind the scenes on films and plays ranging from Sense & Sensibility, the Harry Potter series, Private Lives, My Name Is Rachel Corrie and many more.The diaries run from 1993 to his death in 2016 and offer insight into both a public and private life. Here is Rickman the consummate professional actor, but also the friend, the traveller, the fan, the director, the enthusiast: in short, the real Alan Rickman. Here is a life fully lived, all detailed in intimate and characteristically plain-spoken prose. Reading the diaries is like listening to Rickman chatting to a close friend.Madly, Deeply also includes a foreword by Emma Thompson and a selection of Rickman's early diaries, dating from 1974 to 1982, when his acting life first began. (knihydobrovsky.cz)

Apart from the classical fairy-tale with illustrations by Jiří Trnka the book offers beautiful fold-up puppets made by this world-famous Czech illustrator and creator of puppet films. Four stage sets are attached which children may use to play out the fairy-tale. This arrangement offers fun as part of a creative activity and boosts the children’s imagination. (patro.cz)

Školní desky - na sešity, formát A4, motiv zvířátka, modrá barva Hlavní přednosti školních desek A4 Oxybag Spirit Riding Free Školní desky na sešity Oxybag (Karton P+P) Jsou skvělou pomůckou k uložení všech sešitů Pomohou ke stylovému organizování batohu Formát školních desek činí A4 Rozměry této varianty činí 32 × 22 cm Zaujme všechny školáky Námět desek: zvířátka Barva školních desek je modrá Uschované školní pomůcky se díky nim neponičí ani neumažou (alza.cz)

Robot měnící se na auto poskytne dětem při hře velká dobrodružství a mnoho hodin skvělé zábavy. Dvě hračky v jednom, chvíli robot a chvíli auto, umožní dětem rozhodnout se s čím si chtějí hrát. Robot vyrobený z plastu zajistí kreativní hru každému dítěti. Roboty, které se přeměňují na vozidla, jsou skvělý způsob, jak si hrát společně s kamarády nebo v blízkosti maminky a tatínka. Díky jeho velikosti ho můžeš mít pořád u sebe.Hračka je vhodná pro děti od 3 let.Výška transformera:13 cmRozměry balení:délka: 13 cmšířka: 5 cmvýška: 17,5 cm (bajecnehracky.cz)

Náhlavní souprava Midland - taktický mikrofon, nový model taktického mikrofonu, výhodou je velké klíčovací tlačítko a možnost nošení pod helmou, vhodné pro stanice: Alan, Intek, Alinco a další, mikrofon s "husím krkem", silikonová sluchátka, 2,5 / 3,5 mm - dvojitý konektor, odnímatelné tlačítko PTT, spirálový kabel Praktická souprava s jedním sluchátkem se používá při práci, kdy je nutné vnímat své okolí současně s příchozími hovory. Náhlavní souprava ALAN - ALBRECHT zprostředkovává perfektně srozumitelný poslech a přenos vašeho hlasu bude probíhat bez zádrhelu. Díky této soupravě se výrazně zvýši komfort při práci a všechny hovory odbydete s maximální efektivitou. (alza.cz)

HandsFree je vybavená konektorem, Alan Icom., mikrofon a tlačítko PTT je vybaven úchytem pro připevnění na klopu Potřebujete telefonovat i v autě? Pokud jste odpověděli ano, mohlo by se vám hodit handsfree ALAN - ALBRECHT, se kterým se vám nabízí možnost telefonovat a přitom mít volné ruce. Volné ruce budete mít i během telefonování díky handsfree ALAN - ALBRECHT (alza.cz)

> Na tento produkt bohužel nelze uplatnit slevový poukaz.> jedinečný pohled na surf komunitu, kulturu a styl> kvalitní grafické zpracování>> originální fotografie> eko nakladatelství Gestalten z Berlína> anglický jazyk (vemzu.cz)

Kostým - pro dospělé, téma zvířátka, nafukovací oblek, pouzdro na baterie a ventilátor součástí kostýmu Chystáte se na maškarní párty a nevíte, co na sebe? Vtipný nafukovací kostým zaručeně zaujme každého - již na první pohled. Neustále se sám dofukuje pomocí ventilátoru na baterie. Kostým Riding Flamingo je určený pro dospělé. Jeho rozměry čítají 160 × 60 × 130 cm. Klíčové vlastnosti nafukovacího kostýmu pro dospělé Riding FlamingoVtipný nafukovací kostým vhodný na karneval či oslavuMotiv plameňáka Riding FlamingoUrčený pro dospěléKostým se neustále sám dofukuje pomocí ventilátoru na baterieRozměry kostýmu čítají 160 × 60 × 130 cm (alza.cz)