umeni

Svazek Knihy o umění představuje teoreticko-kritickou, esejistickou a fejetonistickou činnost Josefa Čapka, zahrnuje poprvé v úplnosti (textové i obrazové) práce o výtvarném umění a kultuře, které publikoval knižně. Navíc přináší jako přílohu dochované původní verze Umění přírodních národů. Tento Čapkův nejrozsáhlejší text o umění byl a je nejen objevitelskou a popularizační prací z dějin výtvarného umění a ve své době (nejen u nás) jedinečnou antropologickou studií, dosud z tohoto hlediska nedoceněnou, je zároveň výpovědí o podstatě a principech umělecké vnímavosti a tvořivosti, osobním vyznáním. Malíř a literát Josef Čapek se v úsilí o otevřené vnímání forem a možností umělecké tvorby - o umění vnitřně prožité, charakterní - soustavně věnoval tzv. okrajovým oblastem umění a jejich svébytnosti. Vedle projevů bezprostředních, prostých a účelných, anonymních a naivních, řemesel a moderních technických vymožeností, nových médií, otázek vkusu, městského folkloru atd. studoval a pronikavě popsal podoby umění primitivního, resp. etnického. Soubory Nejskromnější umění a Málo o mnohém spadají do kontextu jeho poválečné novinářské aktivity, programově obohacující téma primitivní tvořivosti o souvislosti domácí a dobovou estetickou diskusi o funkční, etické a sociální aspekty především v pojetí živého a životného vztahu umění a reality. Diletantská povídka je komentovaným příkladem neumělosti v literatuře. Pojetí umění laického (diletantního) a umění přírodních národů (divošského) je přitom v Čapkově promýšlení přirozeně a plodně vnitřně propojeno.

Objev podobné jako Knihy o umění - Josef Čapek

Elektronická kniha - autor Jiří Kroupa, 341 stran, česky Dějiny umění jako disciplína procházejí v současnosti pozoruhodným obdobím, v němž jsou diskutovány tradiční i nové teoretické přístupy k vizuálnímu umění. Propedeutická příručka Metody dějin umění ve své první části probírá předměty disciplíny dějin umění, osobnost historika umění a základy technik dějin umění. Poté se zabývá hlavními osobnostmi historiků umění a hlavními proudy dějin umění ve druhé polovině 20. století se zaměřením na nejnovější trendy ve výkladu uměleckých a obrazových děl. Důležitou součástí publikace je pojednání o základních pojmech dějin umění (styl, struktura, téma-symbol, funkce-úloha a dějinnost) a přehled nejvýznamnějších přístupů uměleckohistorických, přístupů odlišných disciplín a aplikovaných přístupů v multidisciplinárních oborech. Svazek je určen především posluchačům dějin umění a navazuje na předchozí díl Školy dějin umění.

Objev podobné jako Metody dějin umění (978-80-210-5315-1)

Publikace je čtvrtým svazkem již ucelené řady, která pramení z pravidelných sjezdů českých historiků umění, z nichž ten poslední se konal v září 2012 v Brně. Po deseti letech od 1. sjezdu českých historiků umění se tak znovu nabízí možnost sledovat aktuální názory a tendence v oboru dějin umění, které se tentokrát věnovaly široce formulovanému problému vztahu umění, moci a nejrůznějších „politik“. Třiatřicet domácích historiků umění v knize představuje své příspěvky v rámci pestrých tematických bloků: „Umění, moc a politika“, „Umění, liturgie a náboženské akce ve veřejném prostoru“, „Umění a politika v mimoevropské oblasti“, „Umění a národní / státní reprezentace“ a nakonec i tematický blok „Umění vystavovat – kurátor jako interpret a tvůrce“.

Objev podobné jako Umění a politika - Ondřej Jakubec

Srozumitelná, stručná a bohatě ilustrovaná kniha vysvětluje, jak, proč a kdy se umění měnilo, kdo zavedl nové prvky, o co přesně se jednalo, kde vznikaly a jaký to mělo dopad. Přibližuje lidem umělecký žargon a poskytuje čtenářům možnost důkladně porozumět a náležitě si užít výtvarné umění napříč dějinami. Umění vyjadřuje a zdůrazňuje širokou škálu emocí, hodnot a idejí, jako jsou krása, pravda, naděje, smrt, život, chaos či řád. Může být dekorativní, narativní, filozofické, náboženské či prostě zábavné, a ať už vzniká, abychom si ho užili, aby vzbudilo naši představivost, vyvolalo v nás emoce, nebo nese určité poselství, vždy je kronikou či odrazem své doby. Všichni umělci – dokonce i ti, kteří porušili zavedené tradice – podávají svědectví o své době a místě v dějinách. Díky tomu nám umění pomáhá chápat, jak lidé dříve vnímali sami sebe. Některé druhy umění vznikaly téměř ve všech společnostech. Nelze tu hledat systém a řád; různé druhy umění se překrývají a mění, vzájemně ovlivňují a reagují na sebe. Umění nikdy nevzniká ve vakuu, a také proto může být občas tolik matoucí. A právě zde vstupuje do hry tato kniha. Zaměřuje se zejména na vývoj výtvarného umění na Západě a nabízí úvod do mnoha nejvýznamnějších směrů, stylů a vývojových tendencí v umění od pravěku po současnost. Také zkoumá některá z nejvýznamnějších uměleckých děl od těch nejvíce přelomových tvůrců a pozastavuje se a zamýšlí nad mnoha jejich tématy, materiály a metodami. Kniha představuje a objasňuje širokou škálu tvůrčích novinek, nápadů, vlivů a přístupů jednotlivých umělců napříč dějinami.

Objev podobné jako Stručný příběh umění - Susie Hodgeová

Audiokniha: Kniha učitele bojových umění šógunovy rodiny a náčelníka tajné služby Jagjú, jehož v bojových uměních vyškolil jeho vlastní otec, se stal roku 1601 učitelem Tokugawy Hidetady. Tehdy mu nebylo ještě ani třicet let. O dva roky později vznikla Stanová vláda Tokugawů a Hidetada se roku 1605 stal druhým šógunem. Jagjú Munenori tak získal oficiální titul šógunke heihó šihan, neboli Učitel bojových umění šógunovy rodiny. Kniha rodinných tradic válečného umění byla dokončena roku 1632, tedy ve stejném roce, kdy se Jagjú Munenori stal náčelníkem tajné služby. Jeho spis tak odráží mnohem vyvinutější společenské a politické vědomí než Musašiho dílo. Audiokniha se skládá ze tří hlavních svitků nazvaných Smrtící meč, Oživující meč a Žádny meč. Tyto termíny ze zenového buddhismu se dají aplikovat na válečné i mírové principy života samurajů. Smrtící meč představuje použití síly za účelem potlačení nepořádku a násilností. Oživující meč zosobňuje připravenost vnímat případné problémy a předcházet jim. Žádný meč pak znamená schopnost plně využít možností vlastního okolí. Zenový buddhismus a bojová umění Jagjúovo dílo obsahuje relativně velké množství materiálu pocházejícího ze zenových zdrojů, který poukazuje na vzájemnou podobnost některých aspektů zenového buddhismu a bojových umění. Jagjú sám však zřetelně praví, že podobnost zenu a bojových umění není dokonalá ani úplná, a zdůrazňuje, že on sám není na zenový buddhismus odborníkem. Šlechtici, jejich bratři i synové se stále ve větší míře ucházeli o přijetí do školy Nového stínu , kterou Jagjú jako uznávaný bojovník a šermíř založil. Přestože měl za sebou skvělou vojenskou kariéru, píše o sobě, že hlubší význam bojových umění pochopil teprve jako více než padesátiletý. Jagjú napsal svou knihu o bojových uměních až na sklonku života, poté co o svých zkušenostech dostatečně porozjímal. Od životní dráhy Jagjúa Munenoriho se podstatně liší život Mijamota Musašiho, i když oba muži působili jako profesionální bojovníci. Jako audioknihu jsme tak vydali nejen tuto knihu, ale také Knihu pěti kruhů, včetně balíčku obou audioknih.

Objev podobné jako Kniha rodinných tradic válečného umění - Jagjú Munenori - audiokniha

Převratná práce o tom, jak nás může umění léčit a rozvíjet. Neuroestetika nabízí důkazy o tom, jak se náš mozek a tělo proměňují, když se účastníme umění - a jak toto poznání může zlepšit naše zdraví, umožnit nám vzkvétat a budovat silnější komunity.Mnozí z nás považují umění za zábavu - svého druhu luxus. V knize Mozek pod vlivem umění autorky Susan Magsamenová a Ivy Rossová ukazují, jak jsou aktivity od malování a tance po expresivní psaní, architekturu a další pro náš život nezbytné.Jsme na pokraji kulturní změny, kdy umění může přinést účinná, dostupná a osvědčená řešení pro blaho každého z nás. Magsamen a Ross nabízejí přesvědčivé výzkumy, které ukazují, jak zapojení do uměleckého projektu na pouhých pětačtyřicet minut snižuje hladinu stresového hormonu kortizolu bez ohledu na úroveň vašich dovedností a jak pouhý jeden umělecký zážitek měsíčně může prodloužit váš život o deset let. Rozšiřují naše znalosti o tom, jak hraní hudby rozvíjí kognitivní schopnosti a zlepšuje učení; vibrace ladičky vytvářejí zvukové vlny, které působí proti stresu; virtuální realita může přinést špičkový terapeutický užitek; a interaktivní výstavy ruší hranice mezi uměním a diváky, zapojují všechny naše smysly a posilují paměť. Lékaři dokonce předepisují návštěvy muzeí při řešení osamělosti, demence a mnoha dalších problémů s fyzickým i duševním zdravím.Kniha Mozek pod vlivem umění je portálem k tomuto novému poznání, jak nám umění a estetika mohou pomoci změnit tradiční medicínu, budovat zdravější komunity a napravit bolavou planetu.Obsahuje rozhovory s umělci, jako jsou David Byrne, Renée Flemingová a evoluční biolog E. O. Wilson, je autoritativním průvodcem neuroestetikou. Kniha splétá gobelín průlomového výzkumu, postřehů multidisciplinárních průkopníků a přesvědčivých příběhů lidí, kteří využívají umění ke zlepšení svého života.

Objev podobné jako Mozek pod vlivem umění - Jak nás různé druhy umění mění - Susan Magsamen, Ivy Ross

Kniha zahrnuje šestnáct let Domu umění České Budějovice, který se pod vedením kurátora Michala Škody stal jednou z nejprestižnějších institucí pro vystavování současného umění a architektury v České republice. Galerie vykazuje dramaturgicky kompaktní celek, který představuje české (např. Adriena Šimotová, Stanislav Kolíbal, Ján Mančuška, Eva Koťátková, Dominik Lang), ale i zahraniční umělce (např. Mimmo Paladino, Martin Creed, Carsten Nicolai, Christopher Williams, Lawrence Weiner, Liam Gillick, Heimo Zobernig, Florian Pumhösl). V posledních letech se pravidelně objevují také prezentace architektury (např. Josef Pleskot, Miroslav Šik, Projektil architekti, Takeši Hosaka), které – podobně jako výstavy výtvarného umění – výrazně pracují přímo s prostorem galerie a s médiem výstavy obecně. Kromě úvodních textů je jádrem této knihy archiv výstav, jichž se v Domě umění v letech 1998–2013 odehrálo 151. Nechybí ani obsáhlý rozhovor s kurátorem a podrobná bibliografie. Grafická úprava svým reduktivním stylem vizuálně koresponduje s tím typem umění, na něž se galerie zaměřuje především. Publikace sleduje jedno období jedné galerie, může ale sloužit i jako případová studie k otázce institucionálního provozu v oblasti českého výtvarného umění po roce 1989 – z neobvyklého pohledu výstavního prostoru v jistém smyslu exkluzivního, který zároveň působí mimo hlavní centra. Vychází v nově založené Edici Dokumenty, v níž se Vědecko-výzkumné pracoviště Akademie výtvarných umění v Praze zaměřuje na kritické zhodnocení nedávného českého umění. Texty: A1 Architects, Karel Císař, Adam Gebrian, Karolina Jirkalová, Martin Mazanec, Mjölk architekti, Terezie Nekvindová, Jiří Ptáček Grafická úprava: Jan Šerých Překlad: Stephan von Pohl, George Komrower

Objev podobné jako Dům umění České Budějovice 2013-1998 / České Budějovice House of Art 2013-1998 - Terezie Nekvindová

Kniha - autor František Mikš, 398 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá Ernst Hans Gombrich (1909–2001) je bezesporu nejznámějším a nejpopulárnějším historikem umění dvacátého století. Široká veřejnost ho zná jako autora Příběhu umění, fascinujícího bestselleru, jehož se ve světě prodalo přes šest milionů výtisků. Byl však především uznávaným badatelem a teoretikem v oblasti umění, jehož podnětné odborné práce jsou u nás až na řídké výjimky málo známé. Kniha Gombrich. Tajemství obrazu a jazyk umění se snaží tuto mezeru zaplnit. Jejím cílem není, řečeno s Ernstem Gombrichem, poskytovat čtenáři výčet suchých dat, periodizací a nezáživných popisů známých děl, ale chce je naučit obrazy pozorně vnímat a dějinám umění skutečně porozumět. Kniha vznikla na základě autorova dlouholetého zájmu o otázky spojené se vznikem a interpretací uměleckého díla. Neomezuje se pouze na dějiny umění, ale pohybuje se i v oblasti estetiky, filosofie, psychologie a také...

Objev podobné jako Gombrich Tajemství obrazu a jazyk umění: Pozvání k dějinám a teorii umění (978-80-7485-231-2)

S touto rodinnou encyklopedií poznáte ty nejúchvatnější památky lidstva všech epoch! Jakmile se člověk stal člověkem, spatřilo světlo světa také umění. Už Homo erectus, zhruba před půl milionem let, vyryl do mušle specifické čáry – snad proto, aby ji ozvláštnil a zkrášlil. Od těch dob se „krásno“ neoddělitelně prolínalo s praktickým životem. Pravěcí lidé dovedně malovali na stěny svých jeskynních galerií zvířata, která toužili ulovit, a hnětli sošky kyprých žen, jaké by rádi viděli po svém boku. Z umění se postupně stala oslava touhy a krásy, následně oslava Boha či bohů, a později se objevila snaha co nejpřesněji zobrazovat realitu, kterou časem nahradilo zachycování umělcových pocitů. Co tedy spojuje nástěnné malby v jeskyni Altamira a Guernicu Pabla Picassa? Obojí je umění a jejich tvůrci měli nějaký „um“. Svorně ovládli určitou dovednost, a to nad rámec řemesla. Umění je tedy něčím navíc. Staří Řekové věřili, že nejvyšší bůh Zeus zplodil devět múz. Každá z nich odpovídala za jinou oblast umění a každá dokázala vnuknout božskou inspiraci polibkem na čelo. Vyvolený kumštýř tím dostal jakou i božskou jiskru, kterou mohl předávat dál, a tím se nebeské dostávalo mezi smrtelníky. Od nejstarších dob Prohlédněte si úžasné jeskynní umění a odhalte, zda šlo o projev estetického cítění, nebo jen o jídelní lístek První města Zjistěte, kde se zrodila civilizace, a navštivte mistrovská díla starověkých stavitelů, která přečkala věky Renesanční mistři Objevte úchvatný svět renesance a tajemství tvorby největších umělců, malířů a sochařů Od středověku po 20. století Prozkoumejte fascinující cestu architektury a umění od majestátních gotických katedrál až po avantgardní hnutí

Objev podobné jako Umění

Jak se výstavy výtvarného umění promítají do jeho psaných dějin? A jak by vypadaly dějiny českého umění druhé poloviny 20. století, pokud bychom se na ně dívali právě z tohoto pohledu?Zatímco tradičně bývají dějiny umění koncipovány jako dějiny stylů a zaměřují se na jednotlivé osobnosti a díla, v publikaci Výstava jako médium jsou pojímány z pohledu tzv. exhibition histories, které se na Západě na přelomu milénia staly novou uměnovědnou disciplínou. České umění druhé poloviny 20. století je tak představováno na pozadí přelomových výstav, které v letech 1957-1999 spoluformovaly jeho vývoj. Publikace na více než 1000 stranách rekonstruuje 60 pečlivě vybraných výstav, a to jak skrze texty, tak obrazovou dokumentaci. Výstava je v knize chápána jako autonomní formát kulturní produkce, ale zároveň i jako nástroj k prosazení určitých podob umění, jeho funkcí a veřejné legitimizace. Archiv rozdělený do pěti období uvádějí tři samostatné studie, které sledují metodologii aktuálního výstavního diskurzu, dějiny výstav a proměňující se institucionální podmínky vystavování daného období i dosud nezpracované téma autorů a organizátorů výstav, později označovaných jako kurátoři/kurátorky.Kniha přináší nové pohledy na dosavadní interpretace vývoje českého výtvarného umění po roce 1957. Přestože se zabývá historií, klade si otázky, které bezprostředně vycházejí z podoby současného umění a jeho aktuálních problémů.

Objev podobné jako Výstava jako médium. České umění 1957-1999 - Pavlína Morganová, Terezie Nekvindová, Dagmar Svatošová

Kolektivní monografie Dějiny umění jsou uměním, kterou k vydání připravila prof. Milena Bartlová, poprvé představuje Václava Viléma Štecha (1885-1974), významnou osobnost českých dějin umění 20. století. Komplexní pohled na jeho aktivity a přínos vytváří zcela jiný obraz originálního historika a teoretika umění, než je vzpomínka na starého muže, který byl koncem šedesátých let prvním a velmi úspěšným českým televizním kunsthistorikem a v letech 1920-1930 pedagogem UMPRUM. Kniha je součástí připomínky 140. výročí založení školy a zároveň i Štechova narození. Obsahuje příspěvky Mileny Bartlové, Hany Buddeus, Lady Hubatové-Vackové, Markéty Ježkové, Terezy Johanidesové, Tomáše Kličky, Jiřího Koukala, Lukáše Makkyho, Michaely Pejčochové, Evy Skopalové a Jitky Šosové. Grafika Jan Čumlivski. Spojuje v sobě výborně školeného dějezpytce umění s instinktem duchaplného kritika a teoretika umění, přispěl Dr. V. V. Štech podstatně k prohloubení současného dějepisu umění českého a obohatil jej poznatky ceny trvalé. [z Usnesení profesorského sboru AVU k žádosti o jmenování Štecha řádným profesorem, červen 1945] Soubor studií zařazených do pečlivě připravené kolektivní monografie, která jako celek přináší množství nových, mimořádně podnětných a objasňujících pohledů na život, dílo a působení v novější době nikoli zapomenutého jako spíše ne zcela doceněného V. V. Štecha, představuje podle mého názoru zásadní, neopominutelné, faktograficky i metodologicky bezpečné východisko k dalšímu kritickému pochopení Štechova mnohostranného odkazu i jeho přínosu českým dějinám a teorii umění. [z odborného posudku Lubomíra Slavíčka]

Objev podobné jako Dějiny umění jsou uměním - Milena Bartlová

Kniha - autor Karel Stibral, 304 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá Monografie se věnuje teorii a dějinám umění, estetice a umělecké kritice Miroslava Tyrše (1832–1884), který je sice všeobecně znám jako zakladatel a vedoucí osobnost Sokola, ale byl také historikem umění a kultury, estetikem a prvním profesorem dějin umění na české části Karlovy univerzity v Praze. Monografie představuje a analyzuje jeho rozsáhlé dílo, které zůstalo ve stínu tělocvičného hnutí. I toto hnutí, společenství, bylo ovšem jeho chápáním kultury a umění silně ovlivněno – Tyrš do Sokola integroval i vzory antického Řecka a důsledně usiloval o renesanci ideálu kalokagathie. Díky tomu se věnoval nejen estetické teorii tělesných cvičení a gymnastiky, ale i teorii umění a stal se prvním českým kritikem zaměřeným výhradně na výtvarné umění. Kniha se proto pokouší jeho názory, rozptýlené v řadě teoretických textů i uměleckých kritik, představit uceleněji a také je zasadit do kontextu...

Objev podobné jako Sokol mezi obrazy: Teorie umění, estetika a umělecká kritika Miroslava Tyrše (978-80-7675-122-4)

Kniha - autor Bruce Frantzis, 330 stran, česky, brožovaná bez přebalu matná Tato kniha se stala klasikou bojových umění. Odhaluje, jak bojové strategie a rozvoj energie ČCHI ve vnitřních bojových uměních - TAJEMSTVÍ TCHAJ-ŤI, PA-KUA A SING-I - jim poskytují mocnou výhodu oproti vnějším bojovým uměním jako JUDO, TAEKWONDO, KARATE a KUNG-FU. Nikdy předtím liniový mistr neposkytl tak podrobné informace a NEJ-KUNGU (NEJJIAQUAN) - propracovaném systému staré Číny na kultivaci a pohybování energie ČCHI v tělě. Odhalte: Jak může energie ČCHI zvýšit rychlost, výdrž a sílu jakéhokoliv bojového umění. Jak může energie ČCHI zlepšit zdraví, zredukovat stres a vyvážit emoce. Fascinující příběhy velkých mistrů vnitřních i vnějších bojových umění, u nichž Frantzis trénoval v Číně a Japonsku. Novou kapitolu ,,TAO DUCHOVNÍCH BOJOVÝCH UMĚNÍ", která odhaluje, jak může taoistická meditace posílit vnitřní bojová umění tak, aby se stala duchovní cestou.

Objev podobné jako Síla Čchi a vnitřních bojových umění (978-80-7336-579-0)

Kniha - autor Sjeng Scheijen, 544 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá Chtěli změnit umění a s ním i celou společnost. Umění změnili. Společnost ne… Velká říjnová revoluce, to nebyl jen razantní přelom v ruské politice. V očích revolucionářů se utvářela celá nová společnost, nový svět a nový člověk. Jedním z projevů této nové epochy lidských dějin mělo být i umění: to staré, buržoazní a tradiční bylo zavrženo ve jménu umění moderního a progresivního. V čele Sovětského svazu proto vedle bolševiků stanuli i avantgardní umělci. Dříve odmítaní tvůrci jako Kazimir Malevič, Marc Chagall, Vasilij Kandinskij nebo Vladimir Tatlin byli pověřeni úkolem provést socialistickou estetickou transformaci: reformovaly se pedagogické systémy, v zapadlých obcích se budovaly galerie, města zaplavilo avantgardní umění. Trvalo to však jen pár let, než tato umělecká svobodomyslnost začala být Sovětskému svazu, komunistickému politbyru a jeho regulím na obtíž. Triumf umění...

Objev podobné jako Avantgardisté: Ruská revoluce v umění 1917—1935 (978-80-275-1146-4)

Kniha - autor Eva Čapková,, česky, brožovaná bez přebalu lesklá Přehledná studie historičky umění Evy Čapkové přináší základní informace o vztahu Bohumila Hrabala k výtvarnému umění, o jeho uměleckých souputnících a inspiraci, kterou spisovatel v umění nacházel, a o vlivu výtvarného umění na jeho literární dílo. Text doprovází zhruba čtyřicet reprodukcí výtvarných děl autorů, o nichž pojednává: fotografií Ladislava Michálka, grafik Vladimíra Boudníka, Zdeňka Boušeho a Oldřicha Hamery a koláží Jiřího Koláře a Bohumila Hrabala. Studie si neklade za cíl postihnout všechny aspekty Hrabalovy tvorby se zřetelem k výtvarnému umění. Nesměřuje ani k tomu snižovat význam literárních a filosofických pramenů, které určovaly Hrabalův umělecký názor. Představuje výtvarné umění jako jeden z paralelně působících vlivů na jeho osobu. Nabízí pohled na Hrabalovo dílo z pozice člověka zabývajícího se výtvarným uměním.

Objev podobné jako Bohumil Hrabal a výtvarné umění (978-80-7474-156-2)

Kniha - autor Hans Belting, 128 stran, česky, brožovaná bez přebalu lesklá Přehledná práce předního historika umění se zamýšlí nad tím, co je specificky německého na německém umění. Autor na relativně malém prostoru zachycuje postoje Němců k jejich umění od romantismu až po současnost a líčí bouřlivé spory, které se o ně vedly. Jak přesvědčivě dokládá, vizuální umění hrálo v Německu vždy zvláštní roli, jež byla odlišná od jiných evropských zemí, a dobře se v něm zrcadlí jeho bolestný kulturní a politický vývoj po pozdním sjednocení v roce 1871. Bylo to především (ale nejen) vizuální umění, jehož prostřednictvím se Němci snažili najít svou kulturní identitu a v němž projevovali iracionální strach z toho, že budou ovlivněni cizinou. To se nakonec projevilo zvláště silně ve třicátých letech v bojích o moderní umění a expresionismus (jediný skutečně původní německý styl), jež vyvrcholily jeho násilnou likvidací za Třetí říše.

Objev podobné jako Němci a jejich umění: Problematický vztah (978-80-7485-185-8)

Elektronická kniha - autor Barbora Půtová, 172 stran, česky Předmětem odborné monografie Skalní umění: portugalská naleziště Foz Côa a Mazouco je deskripce, analýza a interpretace skalního umění. lt;br gt; lt;br gt; Kniha je rozdělena do dvou relativně samostatných částí. lt;br gt; První, teoretická část je věnována výzkumné strategii, dokumentaci, datování, konzervaci a prezentaci skalního umění. Zabývá se také analýzou vztahu skalního umění a krajiny, neboť odlišnost vnímání krajiny v různých kulturách vedla tvůrce k rozdílnému vnímání životního prostředí a k odlišným formám výtvarného projevu. V této souvislosti je představeno skalní umění v kontextu způsobu života loveckých a sběračských skupin. V první části knihy jsou také prezentovány přístupy a metody interpretace skalního umění z krajinného, ergonomického, historického, sociologického, rituálního, uměleckého i estetického hlediska. lt;br gt; Druhá část knihy je věnována jedné z předních oblastí s...

Objev podobné jako Skalní umění Portugalská naleziště Foz Côa a Mazouco (9788024631080)

Přehledná studie historičky umění Evy Čapkové přináší základní informace o vztahu Bohumila Hrabala k výtvarnému umění, o jeho uměleckých souputnících a inspiraci, kterou spisovatel v umění nacházel, a o vlivu výtvarného umění na jeho literární dílo.Text doprovází zhruba čtyřicet reprodukcí výtvarných děl autorů, o nichž pojednává: fotografií Ladislava Michálka, grafik Vladimíra Boudníka, Zdeňka Boušeho a Oldřicha Hamery a koláží Jiřího Koláře a Bohumila Hrabala.Studie si neklade za cíl postihnout všechny aspekty Hrabalovy tvorby se zřetelem k výtvarnému umění. Nesměřuje ani k tomu snižovat význam literárních a filosofických pramenů, které určovaly Hrabalův umělecký názor. Představuje výtvarné umění jako jeden z paralelně působících vlivů na jeho osobu. Nabízí pohled na Hrabalovo dílo z pozice člověka zabývajícího se výtvarným uměním.

Objev podobné jako Bohumil Hrabal a výtvarné umění - Eva Čapková

Přehledná práce předního historika umění se zamýšlí nad tím, co je specificky německého na německém umění. Autor na relativně malém prostoru zachycuje postoje Němců k jejich umění od romantismu až po současnost a líčí bouřlivé spory, které se o ně vedly. Jak přesvědčivě dokládá, vizuální umění hrálo v Německu vždy zvláštní roli, jež byla odlišná od jiných evropských zemí, a dobře se v něm zrcadlí jeho bolestný kulturní a politický vývoj po pozdním sjednocení v roce 1871. Bylo to především (ale nejen) vizuální umění, jehož prostřednictvím se Němci snažili najít svou kulturní identitu a v němž projevovali iracionální strach z toho, že budou ovlivněni cizinou. To se nakonec projevilo zvláště silně ve třicátých letech v bojích o moderní umění a expresionismus (jediný skutečně původní německý styl), jež vyvrcholily jeho násilnou likvidací za Třetí říše.

Objev podobné jako Němci a jejich umění - Hans Belting

Audiokniha: Když dějiny výtvarného umění připomínají komedii plnou omylů… Výtvarný kritik Jan H. Vitvar se nás rozhodl vzít na zábavnou a dobrodružnou exkurzi po dějinách vizuální kultury, která ukazuje, že cesta k pochopení umění bývá leckdy velmi dlouhá a plná nečekaných zákrut. Hrdiny jeho vyprávění nejsou jen výtvarní umělci, ale také uklízečky, strážci zákona či politici. Právě oni se totiž postarali o to, že se mnohá umělecká díla dostala na přední stránky novin nebo do televizních zpráv a že řada výtvarníků skončila před soudem nebo dokonce za mřížemi. Světová i česká historie zná spoustu případů, kdy svoboda umělecké výpovědi narazila na lidskou ignoranci, zakořeněné předsudky, falešnou morálku nebo oficiální cenzuru, a každým dnem jich bohužel přibývá. Zabránit jim asi nedokážeme, ale třeba se z nich alespoň poučíme a začneme se dívat na umění i na nás samotné trochu jinýma očima… Historky z podsvětí výtvarné kultury v podání dlouholetého šéfa kulturní rubriky týdeníku Respekt. „Vitvarova kniha nabízí čtivého a srozumitelného průvodce po současném umění a hlavně po tom, jaké reakce vyvolává a jak funguje v sociálním kontextu.“ – Jan Lukavec, iLiteratura.cz. „Dvacet let píše Jan H. Vitvar o výtvarném umění a stejně tak dlouho vysvětluje, proč je dobré věnovat mu pozornost, i když především to současné často vypadá nesrozumitelně.“ – Magdalena Čechlovská, Aktuálně.cz Kniha tak čtivá, že jsem kvůli ní odložil detektivku. – databazeknih.cz. Nenápadná, avšak zábavná ba poučná... – artrevue.cz. ... popisuje nejatraktivnější příklady českého i světového umění, kdy z neporozumění nebo dokonce zášti došlo ke zničení díla, jeho poškození nebo alespoň k nějakému trapasu či absurditě. – magazin.aktualne.cz.

Objev podobné jako Umění, kterému nikdo nerozumí: Historky z podsvětí výtvarné kultury - Jan H. Vitvar - audiokniha

Kniha - autor Jaroslav Vostrý, 280 stran, česky, brožovaná bez přebalu lesklá V pozdní modernitě se požadavek tvořivosti a originality, spojené s vytvářením něčeho nového – požadavek vyhrazený do té doby zejména umění – stal čímsi všeobecně vyžadovaným. Aby také ne, vždyť stálý růst produkce nezbytně vyžaduje její permanentní inovaci i estetizaci a součástí trhu se stala také produkce zážitků! Je jasné, jaké důsledky na proměnu samotného pojmu i podobu umění může mít a má vznik a rozvoj kulturního průmyslu, obstarávajícího tyto komodifikované zážitky v rozsahu od televizní produkce po turismus. To činí problematiku vztahu scénování a umění zvlášť naléhavou. Tak bylo také důvodem pro napsání knihy Scénování a umění přesvědčení, že je důležité, ba nutné odlišit jistý druh tvorby – druh, pro který snad můžeme vyhradit název i status umění – od všeho ostatního, co se dnes pokládá za kreativní. V té souvislosti odlišuje autor také umělecké scénování od všeobecného...

Objev podobné jako Scénování a umění (978-80-7437-333-6)

Kniha - autor Susie Hodge, 224 stran, česky, brožovaná bez přebalu lesklá Srozumitelná, stručná a bohatě ilustrovaná kniha vysvětluje, jak, proč a kdy se umění měnilo, kdo zavedl nové prvky, o co přesně se jednalo, kde vznikaly a jaký to mělo dopad. Přibližuje lidem umělecký žargon a poskytuje čtenářům možnost důkladně porozumět a náležitě si užít výtvarné umění napříč dějinami. Umění vyjadřuje a zdůrazňuje širokou škálu emocí, hodnot a idejí, jako jsou krása, pravda, naděje, smrt, život, chaos či řád. Může být dekorativní, narativní, filozofické, náboženské či prostě zábavné, a ať už vzniká, abychom si ho užili, aby vzbudilo naši představivost, vyvolalo v nás emoce, nebo nese určité poselství, vždy je kronikou či odrazem své doby. Všichni umělci – dokonce i ti, kteří porušili zavedené tradice – podávají svědectví o své době a místě v dějinách. Díky tomu nám umění pomáhá chápat, jak lidé dříve vnímali sami sebe. Některé druhy umění vznikaly téměř ve všech...

Objev podobné jako Stručný příběh umění (978-80-271-0685-1)

Elektronická kniha - autor Antonín Mokrejš, 168 stran Úvod do filosofie umění v pojetí moderní pohusserlovské fenomenologie, kdy je filosofie chápána jako racionální myšlení a tázání, založené na výsledcích celého terénu zkušenosti, a kdy se v umění spatřuje důležitá oblast duchovního života lidí a výmluvný doklad jejich schopnosti i potřeby počínat si ve vlastním životě tvořivě.V této studii máme k dispozici text věnovaný zcela jednoznačně filosofii umění, text spíše dějinně filosofický, a to text poučený, opírající se především o východisko fenomenologické, ale těžící i z filosofie existenciální (se zvláštním zřetelem k filosofii Friedricha Nietzscheho).Autor, PhDr. Antonín Mokrejš, je vědecký pracovník Filosofického ústavu AV ČR. Kromě jiného publikoval knihy:Umění, skutečnost, poznání (1966)Fenomenologie a problém intersubjektivity (1969)Odvaha vidět – F. Nietzsche, myslitel a filosof (1993)Filosofie a život – život a umění (1995)Duchovní svět F. X. Šaldy...

Objev podobné jako Umění: a k čemu? (978-80-725-4199-7)

Kniha - autor Silvie Šeborová, 248 stran, česky, brožovaná bez přebalu matná Tato malá, ale ohromující knížka vám otevře dveře do nového světa. A nejen vám, vy do něho vezmete i své děti! Společně si užijete umění kolem vás, odhalíte význam světla či barev a objevíte velké příběhy umělců i jejich děl. Zkrátka poznáte, že umění může být zábava pro celou rodinu nebo třídu. Silvie Šeborová vás provede všemi možnostmi, jak dětem umění přibližovat už od útlého věku. Poskytne vám konkrétní návod, čím děti motivovat, jak se s nimi o umění bavit, které otázky jim klást a čeho si všímat. Získáte tipy, kam své potomky za uměním vzít, kde najdete ta nejslavnější díla (a jestli je musíte znát) nebo jaké hry s uměním si doma či na výstavě můžete zahrát. Zkrátka, stanete se dětem průvodcem v kouzelném světě emocí, které umění dokáže vyvolat – a ony pak budou lépe rozumět světu, ostatním i sobě samým.

Objev podobné jako Nedělní párty s Picassem: Jak nadchnout děti pro umění (978-80-7555-150-4)

Kniha - autor Arthur C. Danto, 336 stran, česky, Brožovaná bez přebalu matná - autor Arthur C. Danto, 336 stran, česky, brožovaná bez přebalu matná V knize, která vznikla na základě přednášek pronesených v rámci prestižního cyklu na počest A. W. Mellona, se americký filozof Arthur C. Danto vrátil k jedné z nejprovokativnějších tezí, které pronesl, totiž že umění dospělo ke konci. Tento konec v jeho pojetí neznamená, že se umění přestalo vytvářet, ale že v šedesátých letech 20. století opustilo tradiční dějiny založené na pokroku. Pokud tomu tak je, vyvstává otázka, jak o současném umění přemýšlet jinak než v pojmech tradičního narativu. Tato publikace představuje v určitém smyslu odpověď: uvažuje o úloze muzea, roli estetiky, nutnosti změnit charakter kritiky, a především o svobodě, kterou přinesl pluralismus umění.

Objev podobné jako Po konci umění: Současné umění a oblast mimo dějiny (978-80-200-3289-8)

Audiokniha MP3 - Odblokujte svou kreativitu a vyhrajte tvůrčí bitvy. - Steven Pressfield, audioknihu čte Petr Hanák Válka umění nbsp;vám pomůže odblokovat kreativitu a vyhrát tvůrčí bitvyMěli jste někdy v noci před spaním vizi člověka, kterým byste se mohli stát, práce, které byste mohli dosáhnout, díla, které byste chtěli vytvořit? Jste spisovatel, který nepíše, malíř, který nemaluje, nebo podnikatel, který nikdy nezaložil podnik? Potom znáte Odpor: temnou sílu, bránící kreativitě a úspěchu.Steven Pressfield vyhlásil Odporu válku a ve své přísné, strohé a zároveň zábavné knize vás naučí, jak tohoto nepřítele porazit a rozbít tak bloky, které dusí vaši tvořivost. Po poslechu Války umění o sobě mnohé pochopíte. Několik dní jí budete mít plnou hlavu, a pak možná změníte svůj život. Autorův odkaz na Umění války od Sun-c’ je naprosto na místě, neboť Pressfield považuje tvorbu a umění za boj tvůrce se sebou samým.Válka umění vyšla poprvé v roce 2002. Od té doby se...

Objev podobné jako Balíček e-kniha a audiokniha Válka umění za výhodnou cenu

Audiokniha MP3 - Odblokujte svou kreativitu a vyhrajte tvůrčí bitvy. - Steven Pressfield, čte Petr Hanák Válka umění nbsp;vám pomůže odblokovat kreativitu a vyhrát tvůrčí bitvyMěli jste někdy v noci před spaním vizi člověka, kterým byste se mohli stát, práce, které byste mohli dosáhnout, díla, které byste chtěli vytvořit? Jste spisovatel, který nepíše, malíř, který nemaluje, nebo podnikatel, který nikdy nezaložil podnik? Potom znáte Odpor: temnou sílu, bránící kreativitě a úspěchu.Steven Pressfield vyhlásil Odporu válku a ve své přísné, strohé a zároveň zábavné knize vás naučí, jak tohoto nepřítele porazit a rozbít tak bloky, které dusí vaši tvořivost. Po poslechu Války umění o sobě mnohé pochopíte. Několik dní jí budete mít plnou hlavu, a pak možná změníte svůj život. Autorův odkaz na Umění války od Sun-c’ je naprosto na místě, neboť Pressfield považuje tvorbu a umění za boj tvůrce se sebou samým.Válka umění vyšla poprvé v roce 2002. Od té doby se dočkala...

Objev podobné jako Válka umění ()

Kniha - autor Susie Hodgeová, 224 stran, slovensky, polotuhá flexo Vreckový sprievodca kľúčovými smermi, dielami, námetmi a technikami. Krátky príbeh umenia prináša inovatívny náhľad na svet umenia. Jednoducho skoncipovaná kniha sa venuje 50 kľúčovým výtvarným dielam umeleckej histórie – od jaskynných malieb v Lascaux až po súčasné inštalácie – a zároveň ich spája s najdôležitejšími umeleckými smermi, námetmi a technikami. Prístupná, obsahovo úsporná a bohato ilustrovaná kniha podáva vysvetlenie, ako, prečo a kedy sa umenie menilo, kto prišiel s určitými trendmi, v čom spočívali, kde ich vytvorili a prečo boli dôležité. Objasňuje svet umeleckých pojmov a poskytuje čitateľom všetkých generácií možnosť dôsledne porozumieť umeniu a zažiť skutočné potešenie zo sveta umeleckých diel. Susie Hodge je historičkou umenia a umelkyňou. Napísala už mnoho úspešných kníh venovaných výtvarnému umeniu a jeho dejinám.

Objev podobné jako Krátky príbeh umenia (978-80-551-7904-9)

Elektronická kniha - autor Jiří Glet, 80 stran "Slovníček" je přehledným a stručným průvodcem po pojmech z výtvarného umění a architektury. Obsahuje výklad 150 pojmů, od "Abstraktního umění" až po "Žánrové umění". Zejména v letní turistické sezóně, jako turisté, často navštěvujeme hrady, zámky a další historické památky, nejenom u nás, ale v celé Evropě. Taky si rádi prohlížíme skvostná umělecká díla v našich i zahraničních galeriích. Pokud si chceme plně vychutnat krásu výtvarných uměleckých děl a historických památek, hodí se znát alespoň základní termíny běžně užívané ve výtvarném umění a architektuře. Tento slovníček, je ale určen nejenom pro turisty, ale taky pro studenty uměleckých škol, galeristy a všechny milovníky umění.

Objev podobné jako Slovníček výtvarného umění a architektury (978-80-751-2127-1)

Audiokniha MP3 - Kniha učitele bojových umění šógunovy rodiny a náčelníka tajné služby. - Jagjú Munenori, čte Jan Hyhlík Kniha učitele bojových umění šógunovy rodiny a náčelníka tajné službyJagjú, jehož v bojových uměních vyškolil jeho vlastní otec, se stal roku 1601 učitelem Tokugawy Hidetady. Tehdy mu nebylo ještě ani třicet let. O dva roky později vznikla Stanová vláda Tokugawů a Hidetada se roku 1605 stal druhým šógunem. Jagjú Munenori tak získal oficiální titul šógunke heihó šihan, neboli Učitel bojových umění šógunovy rodiny.Kniha rodinných tradic válečného umění byla dokončena roku 1632, tedy ve stejném roce, kdy se Jagjú Munenori stal náčelníkem tajné služby. Jeho spis tak odráží mnohem vyvinutější společenské a politické vědomí než Musašiho dílo.Audiokniha se skládá ze tří hlavních svitků nazvaných Smrtící meč, Oživující meč a Žádny meč. Tyto termíny ze zenového buddhismu se dají aplikovat na válečné i mírové principy života samurajů. Smrtící meč...

Objev podobné jako Kniha rodinných tradic válečného umění ()

Elektronická kniha - ze série Umění fermentace, autor Sandor Ellix Katz, 342 stran, česky Rádi bychom Vám představili dvojdílné Umění fermentace. Jedná se nejobsáhlejší knihu o fermentaci, co kdy vyšla, psanou opět autorovým neodolatelným způsobem. Pokud jste fanoušci fermentace nebo se o tomto oboru chcete více dozvědět, něco si doma nakvasit, vybavit si kuchyň, osvojit si opravdu jednoduché postupy, až detektivně si počíst o světě přátelských mikrobů prospívajících našemu lidskému zdraví, kulinářsky pocestovat po celém světě a stát se expertem v přípravě kvašených potravin od kváskového chleba přes zeleninu po rozličné alkoholy, tahle kniha vás nesmí minout! Kvůli rozsahu jsme se rozhodli titul Umění fermentace pro české vydání rozdělit na dvě samostatné knihy: Umění přírodní fermentace, díl první obsahuje kapitoly věnované postupům a vybavení, nakládané zelenině a kimči, domácím jogurtům, kefírům a sýrům, kysaným nápojům, medovinám, vínům a ciderům. Umění...

Objev podobné jako Umění fermentace II. (978-80-271-0315-7)

Na první pohled se pojem umění zdá být víceméně jasný. Problém ovšem nastává v okamžiku, kdy ho máme vysvětlit a popsat někomu dalšímu. Mnozí z nás pak nejspíš dospějí k závěru, že umění jako abstraktní entituči lidskou činnost vyčerpávajícím způsobem definovat nelze. Tato „nedokonalost“ lidského poznání znesnadňuje již samotné pátrání po původu, příčinách i samotném jeho smyslu nejen v dávné minulosti. Život na planetě Zemi se po miliardy let vyvíjel pod taktovkou přírodních zákonů. Před dvěma či třemi sty tisíci lety se však přihodilo něco zvláštního, co tato planeta do té doby nezaznamenala. Objevil se člověk Homo sapiens, jehož mysl byla obdařena dosud nepoznanou neurologickou kvalitou, zcela novým typem vědomí, které charakterizuje nebývalá inteligence a také naprosto nový fenomén, totiž lidská kultura a její výsostný produkt umění. Od tohoto okamžiku se život na Zemi začal vyvíjet ve zcela nových souvislostech, kterým nejsme schopni plně porozumět ani dnes. Naprostá většina vypravěčů umění začíná líčit jeho příběh v mladším paleolitu, v temnotě franko-kantabrijských jeskyní, či pod skalními převisy v Austrálii. A není divu, malby na stěnách jeskyně Chauvet, Altamira, Lascaux stejně jako pod skalním převisem Nawarla Gabarnmang v australské buši jsou jednoduše fantastické, dechberoucí, ohromující! Avšak navzdory skutečnosti, že člověk je tvor výsostně kulturní, zůstalo mu jeho biologické dědictví zachováno v plné míře. Existuje tedy nějaký vztah mezi uměním a biologickými zákonitostmi, obecně řečeno kulturou a naturou? A pokud ano, jakou roli při evoluci umění sehrála právě biologie?

Objev podobné jako Biologie umění - Jan Dungel

Světoznámá bible kulinářského umění a základní příručka všech milovníků francouzské kuchyně. Pokud máte rádi dobré jídlo a alespoň občas si něco uvaříte, určitě vás už napadlo, jaké by to bylo, kdybyste si připravili nějakou skutečnou francouzskou specialitu podle zaručeně pravého francouzského receptu. Možná jste se o to i pokoušeli a po prvních úspěších dostali chuť na další dobroty. V tom případě jistě s nadšením uvítáte kuchařku Umění francouzské kuchyně od jedné z největších znalkyň francouzských receptů, americké spisovatelky a známé televizní osobnosti Julie Childové, jejíž život inspiroval tvůrce filmu Julie a Julia, v němž si hlavní roli zahrála jedinečná Meryl Streepová. Umění francouzské kuchyně je úctyhodně objemná, mimořádně podrobně, ale zároveň přehledně zpracovaná příručka nabízející celkem pět set dvacet čtyři receptů, které osobně prověřila sama Childová a s ní několik generací amatérských i profesionálních kuchařek a kuchařů z celého světa - ale zdaleka nejen to. Najdete v ní detailní rady, jak správně používat jednotlivé suroviny a ingredience, jak vybírat a připravovat zeleninu, ovoce, ryby i červené maso, jak jídlo sladit s přílohami a nápoji. Childová ukazuje, jak francouzští mistři kuchařského umění krájí a porcují, jaké používají nádobí, jak doslova kouzlí s vínem. Samotné recepty jsou rozdělené do deseti kapitol, na jejichž počátku vždy najdete stručný úvod do tématu . Naučíte se vařit francouzské polévky, předkrmy, hlavní jídla i dezerty. Dozvíte se spoustu zajímavého o francouzských omáčkách, které jsou podle mnohých skutečnou korunou každého dobrého jídla, o jednotlivých druzích masa, drůbeže, ryb a zeleniny. Všechny recepty jsou stručné a srozumitelné, neboť Childová vždy myslela především na amatéry, a samozřejmě nechybí ani přesné údaje o jednotlivých ingrediencích. Umění francouzské kuchyně už více než čtyři desetiletí slouží jako bohatý zdroj poučení a inspirace gurmánům celého světa a jistě nabídne spoustu skvělých zážitků i vám.

Objev podobné jako Umění francouzské kuchyně - Julia Childová, Simone Becková, Louisette Bertholleová

Remešská církevní provincie zahrnovala rozsáhlé území severovýchodní Francie a současné Belgie. Pod Remeš spadala tato biskupství: Amiens, Arras, Beauvais, Cambrai, Châlons-sur-Marne (dnes Châlons-en-Champagne), Laon, Noyon, Senlis, Soissons, Thérouanne a Tournai. Katedrály těchto diecézí mají značný význam pro osudy rané a vrcholné gotiky. Jejich katedrální huti představovaly jakousi laboratoř nápadů a tvůrčích řešení toho, co bylo v Německu ve 13. století označeno jako opus francigenum, což bychom volně přeložili jako francouzské umění. Speciální pozornost je v knize věnována katedrále v Amiensu, jedné z největších gotických staveb ve Francii, a Matyášovi z Arrasu, prvnímu stavitele katedrály sv. Víta, Václava a Vojtěcha na Pražském hradě. Texty historika umění Petra Kováče doplňují studie nejvýznamnějších znalců evropského umění 12. a 13. století z České republiky, Francie, Německa a USA. Kniha obsahuje také antologii středověkých dokumentů, které se týkají stavební a umělecké praxe. Doplňkem je významná esej francouzského spisovatele Marcela Prousta Smrt katedrál. Fotografie v knize vznikly během studijních cest autora po Belgii, Francii, Itálii, Německu, Španělsku a Velké Británii. Šestý svazek završuje sérii Stavitelé katedrál. Všechny díly mají dohromady téměř 3500 stran a více než 3000 původních fotografií. Svými studiemi a články do nich přispělo 39 renomovaných historiků umění z devíti zemí světa. Do šesti dílů vydavatelské série Stavitelé katedrál historik umění Peter Kováč soustředil základní poznatky o Francii a Itálii jako o dvou velkých tvůrčích centrech latinské Evropy, která utvářela její uměleckou tvář v období 12. a 13. století, jež bylo pro dějiny tohoto kontinentu přelomové. Neznám žádný jiný srovnatelný knižní projekt. Prof. dr. Piotr Skubiszewski, emeritní profesor Varšavské univerzity v Polsku a Univerzity v Poitiers ve Francii, bývalý hlavní editor časopis Cahiers de Civilisation Médiévale.

Objev podobné jako Stavitelé katedrál 6. Francouzské umění - Peter Kováč

Audiokniha: Odblokujte svou kreativitu a vyhrajte tvůrčí bitvy Žádná jiná kniha mě na válečné stezce proti vlastním slabostem neposunula ke 100% profesionalitě tak jako Válka umění. Odhaluje nejhlubší podstatu toho, oč by měl usilovat každy´ tvůrce, umělec či profesionál.“ — Robert Vlach, autor knihy Na volné noze. Měli jste někdy v noci před spaním vizi člověka, kterým byste se mohli stát, práce, které byste mohli dosáhnout, díla, které byste chtěli vytvořit? Jste spisovatel, který nepíše, malíř, který nemaluje, nebo podnikatel, který nikdy nezaložil podnik? Potom znáte Odpor: temnou sílu, bránící kreativitě a úspěchu. Steven Pressfield vyhlásil Odporu válku a ve své přísné, strohé a zároveň zábavné knize vás naučí, jak tohoto nepřítele porazit a rozbít tak bloky, které dusí vaši tvořivost. Po poslechu Války umění o sobě mnohé pochopíte. Několik dní jí budete mít plnou hlavu, a pak možná změníte svůj život. Autorův odkaz na Umění války od Sun-c’ je naprosto na místě, neboť Pressfield považuje tvorbu a umění za boj tvůrce se sebou samy´m. Válka umění vyšla poprvé v roce 2002. Od té doby se dočkala překladů do mnoha světovy´ch jazyků a stále patří mezi nejprodávanější knihy o kreativitě. Inspirovala a stále inspiruje statisíce čtenářů z celého světa. Slovy autora: „ Většina z nás má dva životy. Ten, ktery´ žijeme, a potom nežity´ vnitřní život.” Není to škoda? Steven Pressfield (*1943) Steven Pressfield je romanopisec, scenárista i autor příruček o tvorbě a kreativitě. Narodil se na Trinidadu, po službě u americké námořní pěchoty vystudoval psychologii na Dukeově univerzitě a poté pracoval v mnoha pomocny´ch profesích. Trvalo mu dlouhy´ch 17 let, než byl schopen uživit se samotny´m psaním. A kdo jiny´ by měl o tvorbě psát než ten, kdo dokázal překonat tvůrčí bloky, nevzdal se a dosáhl úspěchu?

Objev podobné jako Válka umění - Steven Pressfield - audiokniha

Kniha sleduje dosud zcela nezpracované a nezhodnocené téma patosu a patetičnosti v českém umění a umělecko-estetickém myšlení tzv. protektorátních let. V popředí stojí uvažování historika umění a teoretika umělecké skupiny Sedm v říjnu (1939-1941) Pavla Kropáčka (1915- 1943) a historičky a teoretičky umění Růženy Vackové (1901-1982), jejíž rozsáhlou monografi i Výtvarný projev v dramatickém umění (1948), kterou se podařilo vydat krátce před autorčiným zatčením a mnohaletých vězněním, možno považovat mj. za svým způsobem mimořádný příspěvek k teorii performativity. Uvažování o patosu je zde zároveň rekonstrukcí vztahu mezi estetickým a umělecko-historickým uvažováním o umění, rekonstrukcí afektivně-emocionální zkušenosti s uměním a (est)etickým postojem ve válečných letech, téměř v duchu aischylovského pathei mathos - učit se utrpením.

Objev podobné jako Patos v českém umění, poezii a umělecko-estetickém myšlení čtyřicátých let 20. století - Josef Vojvodík

Zdálo by se, že dějiny umění 20. století každé větší umělecké hnutí fakticky popsaly a chronologicky zařadily. To, že teosofka a antroposofka Hilma af Klintová v posledních letech otřese kodifikovanými dějinami abstraktního umění však téměř nikdo nepředpokládal. Ovšem af Klintová byla jen malou částí velkého uměleckého hnutí, jež celosvětově poprvé ozřejmuje tato monografie. Jeho počátky jsou spjaty s Mnichovem a Stuttgartem (1907-1913), především však s Dornachem u Basileje, kde roku 1913 vznikla reformní umělecká kolonie kolem stavby prvního Goetheana. Na prahu světového konfliktu se do ní uchýlily ezoterně orientované kulturní elity ze západní i východní Evropy, Skandinávie i Ruska, aby následovaly Rudolfa Steinera, charismatického rakouského filozofa, přírodovědce, pedagoga, architekta a redesignéra světa. Monografie vedle studií o antroposofickém umění představuje 125 tvůrců, kteří se mezi lety 1913-2013 pohybovali v mnoha oblastech od malířství, sochařství, grafiky, uměleckého řemesla a designu, textilního umění, tvorby hraček, krásné a dětské knihy a samizdatu až po architekturu, scénografii, eurytmii, poezie a moderní hudbu. Ano, existují dosud nevyslovené a neprobádané - akademickou obcí zamlčené - dějiny antroposofického umění evropského formátu.

Objev podobné jako Aenigma / Sto let antroposofického umění - David Voda, Reinhold J. Fäth

V pozdní modernitě se požadavek tvořivosti a originality, spojené s vytvářením něčeho nového - požadavek vyhrazený do té doby zejména umění - stal čímsi všeobecně vyžadovaným. Aby také ne, vždyť stálý růst produkce nezbytně vyžaduje její permanentní inovaci i estetizaci a součástí trhu se stala také produkce zážitků! Je jasné, jaké důsledky na proměnu samotného pojmu i podobu umění může mít a má vznik a rozvoj kulturního průmyslu, obstarávajícího tyto komodifikované zážitky v rozsahu od televizní produkce po turismus. To činí problematiku vztahu scénování a umění zvlášť naléhavou. Tak bylo také důvodem pro napsání knihy Scénování a umění přesvědčení, že je důležité, ba nutné odlišit jistý druh tvorby - druh, pro který snad můžeme vyhradit název i status umění - od všeho ostatního, co se dnes pokládá za kreativní. V té souvislosti odlišuje autor také umělecké scénování od všeobecného scénování, které je pro dnešní svět příznačné.

Objev podobné jako Scénování a umění - Jaroslav Vostrý

Soubor Umění a psychoanalýza byl napsán v osmdesátých letech minulého století, kdy jeho autor Milan Nakonečný, tehdy odborný asistent vyučující psychologii na Filosofické fakultě UK v Praze, byl jako politicky nespolehlivý vyhozen z vysoké školy a kdy také z politických důvodů nemohl vyjít tento soubor v knižní podobě. Po mnoha letech autor text, spolu s několika jinými, nalezl a rozhodl se ho v přepracované podobě vydat. V této knize svůj zájem o malířství a poezii propojuje s kriticky pojatou psychoanalýzou, která se o poezii a výtvarné umění hluboce zajímala. A naopak, literární i výtvarný surrealismus byl závislý na psychoanalýze. Psychoanalýza současně byla a dodnes je pro mnohé kunsthistoriky a teoretiky umění, ale i po řadu teoretiků psychologie l enfant terrible empirických věd, redukujících estetické zážitky na modely informace a lidského chování. Autor se pokouší o kritický přístup k psychoanalýze jako poznatkům intuitivních klinických zkušeností zpracovaných do pozoruhodného systému vědeckého poznání, které i přes řadu omylů přineslo revoluci do pojetí lidské psychiky, její výstavby a zejména dynamiky. Umělecká činnost všeho druhu je činnost v podstatě duševní a jako k takové k ní psychologie i psychoanalýza může říci mnoho zajímavého. Tak zvané avantgardní umění v souvislosti se společensko-ekonomickým rozvojem a závaznou racionalizací otevřelo umění mnoho pozoruhodných cest až k vrcholům abstraktního expresionismu , cest, jimiž bohužel proklouzlo mnoho umělecky bezcenného nihilismu do náručí snobismu. Umělecké artefakty už dnes nejsou namnoze spojeny s tvorbou a prožíváním krásy, ale jen se všudypřítomným principem zisku a ztrátou cti nazývat se uměleckými. Tak se autor této knihy s jejími čtenáři loučí kapitolou nazvanou příznačně Sbohem, kráso .

Objev podobné jako Umění a psychoanalýza - Milan Nakonečný

Publikace se snaží nastolit pragmatický přístup k výtvarnému umění a tvorbě obrazů. Ty zde nejsou představovány primárně jako estetický objekt, jímž se jeví na úrovní osobního chápání, ale jsou s mnoha důkazy zkoumány jako významný a ničím jiným nezastupitelný sociální proces, nezbytný k vynalézání a testování nových obrazových znaků, potřebných pro zvládnutí nových sociálních kontextů. Takto založený koncept obrazu, výtvarného umění, jeho teorie a dějin, včetně jeho pedagogiky, zde představuje tuto oblast jako ucelený systém s jistou funkcionalitou a směřováním, mnohdy v protikladu k mínění, že nic takového v umění hledat nelze, neboť nejcennější na něm je jeho nezaměřenost a jeho svoboda, usilování o nezávislost jeho existence a maximalizace jeho estetického účinku, které v kantovské tradici jakýkoli další účel vylučují. V tomto kontextu však už nestačí učit se pouze užívání (kritice) těchto vizuálních znaků jako takových, ale je třeba porozumět celému procesu, v němž znaky vznikají a jsou socializovány. Při tomto zkoumání se postupně vyjevují některé souvislosti, vázané na rehabilitaci pojmu struktura v pojetí Jana Mukařovského - strukturní představa o vývoji umění a o jeho funkčním, pragmatickém začleňování do aktivního fungování society; představa o obraze, o zobrazení jako postupně se vyvíjející struktuře vizuálních znaků (což znamená také ovšem i navyšující se množství jejich vzájemných vztahů!), funkčně směřující skrze individuálně podmíněné jedinečné vnímání a poznávání k sociální kooperaci a koordinaci. Klíčová slova: výtvarné umění, obraz, struktura, interaktivita, sociální kooperace a koordinace The publication aims to introduce a pragmatic” approach to visual arts and the creation of images. It presents images not primarily as aesthetic objects, which they seem to be through subjective perception; instead, it uses a body of evidence to examine images as a significant social process that cannot be substituted by anything else and that is essential for the inventing and testing of new visual signs required to deal with new social contexts. This concept of image, visual art and its theory, history and pedagogy is used here to represent the entire area as a coherent system with a certain functionality and orientation; in some parts this concept contradicts the opinion that nothing of that sort can be sought in art because the most valuable aspect of art is its absence of focus, its freedom and striving for an independent existence and for a maximisation of its aesthetic effect, which, in line with the Kantian tradition, rules out any other purpose. In this context, however, it is no longer enough only to learn how to use (or criticise) these visual signs as such; it is necessary to understand the entire process in which these signs are created and socialized. This examination process gradually reveals certain connections related to the restoration of the term structure” as it was understood by Jan Mukařovský: a structural idea of the development of art and its functional, pragmatic integration into the active functioning of the society; an idea of image, or depiction, as a gradually evolving structure of visual signs (which also implies, of course, an increasing amount of their mutual relations!), functionally striving, through individually conditioned unique perception and cognition, for social cooperation and coordination. Keywords: visual art, image, structure, interaction, social cooperation and coordination

Objev podobné jako Kdy je obraz a co je umění. Metastruktura obrazivosti - Jaroslav Vančát

Soubor textů Umění bez daně. Umění v éře planetární občanské války českým čtenářkám a čtenářům poprvé v ucelenějším souboru představuje myšlení významné německé umělkyně, dokumentaristky a intelektuálky Hito Steyerl. Jak píše editor knihy Zbyněk Baladrán, je úvodníkem do naší prožívané reality, pomáhá nám se v ní lépe zorientovat, pochopit a pojmenovat situaci, v níž se nacházíme. Autorčiny kritické úvahy jsou promítány do oblastí výtvarného umění, odkud zároveň i vycházejí. Steyerl poukazováním na podmínky současného uměleckého provozu - množství neplacené dobrovolné práce, daňové úniky, praní peněz a deregulované finanční trhy - odkrývá pohled na autonomní svět umění. Kniha je dostupnou pomůckou studujícím a pracujícím napříč různými generacemi a obory, může být inspirující, zároveň však svým důrazem na problematické roviny nejen kultury, ale i celé společnosti, vyvolává značné znepokojení, nebo dokonce skepsi. Jednotlivé kapitoly tvoří texty psané při různých příležitostech - jako přednášky zazněly na konferencích např. v Tate Modern v Londýně, Van Abbemuseum v Eindhovenu, Whitney Museum of American Art v New Yorku, Haus der Kulturen der Welt v Berlíně, Akademie der Künste der Welt v Kolíně, Artists Space v New Yorku nebo ve Stedelijk Museum v Amsterdamu. Byly též publikovány například v časopise October nebo e-flux. Autorčino zázemí ve světě umění je patrné také ve stylu jejího psaní, které je mezioborové, plné asociací, novotvarů, metafor, nadhledu i detailních analýz.

Objev podobné jako Umění bez daně - Hito Steyerl

O českém výtvarném umění mezi léty 1947 - 1960 nebylo dosud nikdy uvažováno v širším evropském kontextu, který by se vyhnul stereotypu železné opony . Zároveň v pohledu na toto období se opakovaně předávají určitá klišé a stereotypy, která brání v pochopení skutečné povahy a pozice českého umění tohoto období v rámci poválečného světa. Cílem knihy je proto nabídnout nové zhodnocení českého umění této doby, které se vyhýbá stereotypu střední a východní Evropy, ale uvažuje o tomto umění jako o součásti komplikovaného poválečného vývoje celé Evropy. Poprvé se u nás syntetickou formou zaměřuje na celek české kultury v období vrcholného dogmatismu, na její oficiální a neoficiální struktury, včetně prvních let relativního politického uvolnění. Historičky umění Marie Klimešová a Hana Rousová patří k nestorkám oboru, kteří se daným obdobím zabývají většinu svého profesního života. Bez nadsázky není nikdo, kdo by tak komplikované období zpracoval do této hloubky a nutných souvislostí. Text konfrontovaný se čtyři sta padesáti reprodukcemi vede nepochybně i k uvědomění si stmelující nezdolnosti základních hodnot evropské kultury. Výše uvedené povyšuje knihu na jednu z nejdůležitějších i nejpotřebnějších knih, které za posledních několik desetiletí v Čechách vyšly.

Objev podobné jako Tak blízko, tak daleko. České umění 1947-1960 - Marie Klimešová, Hana Rousová

Kniha - autor Ondřej Dadejík, 264 stran, česky, brožovaná bez přebalu lesklá Kniha Na okrajích umění problematizuje a novým způsobem pojímá všeobecně sdílenou představu, podle níž svět umění tvoří oblast nejen odlišnou, nýbrž protikladnou běžnému, každodennímu světu. Výchozím tématem knihy je popis soudního sporu z let 1927 a 1928 mezi francouzsko-rumunským modernistickým sochařem Constantinem Brâncu?im a vládou Spojených států amerických. Celní úřad Spojených států tehdy odmítl přiznat některým Brâncu?iho sochám pro jejich neobvyklý zjev status uměleckých děl a odepřel jim tímto bezcelní odbavení. Při této události se zdánlivě oddělené světy umění a běžného života zničehonic prolnuly a vyvolaly tak zajímavé otázky ohledně jejich vztahu. Jakou roli hraje při oceňování uměleckých děl definice umění, kterou více či méně vědomě předpokládáme? Jakou roli při hodnocení uměleckých děl hrají pocity, emoce či nálady? Jsou umělecká díla k něčemu užitečná, a pokud ano, k...

Objev podobné jako Na okrajích umění: Kapitoly z rozostřené hranice mezi uměním a životem (978-80-7675-095-1)

Kniha - autor Ernst Hans Gombrich, 316 stran, česky, polotuhá flexo Tento svazek nabízí erudovanou a přitom široce přístupnou teorii dekorativních umění. Gombrich zkoumá univerzálně lidský sklon hledat v prostoru a čase řád, který se projevuje v dětských hrách, v poezii, hudbě či architektuře, ale právě i v dekorativních uměních. Kniha svým pojetím navazuje na Umění a iluzi, která přinesla originální teorii obrazového znázorňování. I tentokrát jde fascinující a inspirativní úvahy o umění, přírodě, lidské psychologii a tom, jak náš mozek zpracovává podněty z vnějšího prostředí. Vydání knihy podpořilo Ministerstvo kultury České republiky.

Objev podobné jako Smysl pro řád: Studie o psychologii dekorativního umění (978-80-257-3695-1)

Kniha - autor Hal Foster, 816 stran, česky, pevná s přebalem lesklá Nejucelenější kritické dějiny umění 20. a počátku 21. století. Publikace Umění po roce 1900, je průkopnická nejen svým obsahem, ale i jeho podáním, a udává tón na mnoho let dopředu. Více než sto statí, zaměřených vždy na jednu rozhodující událost - na vytvoření zásadního díla, vydání důležitého textu, zahájení významné výstavy - vypráví do hloubky o všech rozhodujících a průlomových okamžicích modernismu a postmodernismu, o řadě antimodernistických reakcí, které navrhovaly alternativní pohled na umění a svět. Autoři v závěru knihy vytyčují svoje představy o umění budoucnosti.

Objev podobné jako Umění po roce 1900: Modernismus, Antimodernismus, Postmodernismus (978-80-7391-975-7)

Kniha - 360 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá Kniha změní vaše chápání umění a přinese novou radost z jeho objevování. Pokrývá krok za krokem velké množství témat, od používání prvních barevných pigmentů přes fresky až k lineární perspektivě v renesančním umění, vliv fotografie, impresionismus a zrod moderního umění. Vývoj umění během uplynulých 25 000 let - od jeskynních maleb po abstraktní díla posledních sta let, vše na působivých reprodukcích.

Objev podobné jako Příběh malířství: Jak se dělalo umění (978-80-271-1348-4)

Kniha - autor Vladimír Prokop, 70 stran, česky, brožovaná bez přebalu matná Kniha je stručný přehled dějin výtvarného umění, jehož hlavním předsevzetím je podat ucelený pohled na výtvarné umění od těch nejstarších dob až po současnost. V žádném případě si tato publikace nečiní nárok na vyčerpávající sondu - výběr, způsob a obsáhlost zpracování byly podřízeny středoškolským potřebám. Obsahuje přehled dějin výtvarného umění od pravěku až po moderní tendence 20. století, slovník námětů, symbolů a atributů ve výtvarném umění, slovník výslovnosti cizích jmen, graficky přehledné, důležité skutečnosti zvýrazněny.

Objev podobné jako Kapitoly z dějin výtvarného umění (8595637000179)

Audiokniha MP3 - Proslulé pojednání mistra Suna nejen o válečném umění. - Sun-C, čte Pavel Rimský Umění války nbsp;je proslulé pojednání mistra Suna nejen o válečném uměníProslulé pojednání mistra Suna o válečném umění se těší neutuchajícímu zájmu čtenářů i po více než dva a půl tisíci let, které uplynuly od jeho napsání. V čem spočívá jeho obliba? Paradoxně nikoliv v jeho válečnických aspektech, nýbrž v inspirativní síle pro taktické jednání s lidmi. Jeho myšlenky ocení každý člověk, neboť taktika je nutná v manželství, partnerství a vlastně ve všech vztazích, v nichž nechceme jen stále ustupovat nebo se podřizovat záměrům druhých.Stejně tak moudrost mistra Suna osloví manažery, pro které je vedení a motivování lidí i boj s konkurencí podstatnou náplní práce. Mistr Sun učí člověka důkladně zhodnotit situaci i naděje na prosazení vlastních záměrů. Základem válečného umění totiž není demonstrace síly, ale předvídavost, schopnost odhadnout protivníka a prosadit se...

Objev podobné jako Umění války

Kniha - autor Mark Manson, 200 stran, česky, pevná s přebalem lesklá Kniha Důmyslné umění, jak mít všechno u pr**le vás naučí nbsp;nebýt za každou cenu pozitivní nbsp;Autor Mark Manson jde v knize Důmyslné umění, jak mít všechno u pr**le proti současnému proudu, kdy je nám seberozvojovými a motivačními knihami či některými osobními kouči podsouváno životní motto "Pozitivní nálada za každé situace". Je vůbec přínosné usmívat se i v situacích, kdy se nám hroutí život, v práci šéf vytváří nesnesitelné dusno a doma na nás čeká nekompatibilní partner/ka?Kniha Důmyslné umění, jak mít všechno u pr**le nbsp;vás nebude podporovat v předstírání, že se něco neděje (nestalo), když se to ku*va děje (stalo). Stojí-li něco za hovno, tak to tak je a naučme se s tím žít.Důmyslné umění, jak mít všechno u pr**le vám ukáže trochu jiný pohled na svět. Autor Mark Manson se ve svém originálním seberozvojovém díle opírá o reálný vědecký výzkum. Z něj vyplývá, že šťastnější život...

Objev podobné jako Důmyslné umění, jak mít všechno u prdele (978-80-7390-723-5)

Kniha - autor Susie Hodgeová, 224 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá, doprava zdarma s AlzaPlus+ Nově pojatá kniha vysvětlí historii umění na 50 klíčových dílech – od Courbeta až po současné instalace Jajoi Kusamaové – a přiřadí tato známá díla k jednotlivým směrům, tématům a technikám. Díky přehlednému designu se studenti a zájemci o umění mohou snadno orientovat a projdou svou cestu poznáním umělců, stylů a období. Přístupnou a stručnou formou objeví nejdůležitější a nejvlivnější umělecké koncepty a uvědomí si, jak, proč a kdy se umění měnilo, kdo představoval hlavní díla a jaká tato díla byla. V knize se nepoužívá umělecký žargon a text umožňuje pochopit a užít si umění.

Objev podobné jako Stručný příběh moderního umění (978-80-271-2078-9)