Plakát 61x91,5cm – star wars - 40th anniversary heroes

Plakát star wars - 40th Anniversary Heroes se hodí na každou zeď Tištěno na kvalitní papír, snadno sbalitelné do tubusu (knihydobrovsky.cz)

Plakát motiv: filmy, materiál: papír, bez rámu rozměr: 91,5 × 61 cm (V×D) Náleží filmy mezi náměty, jež by zapadly do výzdoby vašeho bytu? Pořiďte si potom tento plakát, který se vám na stěně bude krásně vyjímat. U nabízené varianty počítejte s rozměry 91,5 × 61 cm, což ji dělá ideální do každého bytu. Plakát je z papíru, takže ho bez potíží připevníte na stěnu a jeho barvy zůstanou zachovány maximálně dlouho. Přeneste váš oblíbený motiv i na stěny bytu s star wars - Hvězdné války - Heroes 40th Anniversary - plakát Klíčové přednosti plakátu Star Wars - Hvězdné války - Heroes 40th Anniversary - plakát Plakát Grupo Erik zaplní nehezkou prázdnotu vašich stěn Velikost plakátu činí 91,5 × 61 cm Vyroben z papíru Před vyvěšením si jej můžete zarámovat Námět: filmy (alza.cz)

Plakát motiv: filmy, materiál: papír, bez rámu rozměr: 91,5 × 61 cm (V×D) Řadí se filmy mezi náměty, jež by zapadly do výzdoby vašeho bytu? V tom případě byste měli zvážit tento plakát, který se vám na stěně bude krásně vyjímat. U nabízené varianty lze počítat s rozměry 91,5 × 61 cm, takže se bez problému postará o zdobení různých ploch. Plakát byl vyroben z papíru, což znamená, že ho bez potíží umístíte na zeď a jeho barvy zůstanou zachovány maximálně dlouho. Oblíbený motiv můžete mít i na zdech vašeho bytu s star wars - Hvězdné války - One Sheet 40th Anniversary - plakát Zásadní vlastnosti plakátu Star Wars - Hvězdné války - One Sheet 40th Anniversary - plakát Plakát Grupo Erik vám pomůže ozvláštnit stěnu pokoje Rozloha plakátu je 91,5 × 61 cm Výrobek z papíru Plakát můžete i zarámovat Motiv: filmy (alza.cz)

star wars exploded onto our cinema screens in 1977, and the world has not been the same since. In this book, George Lucas guides us through the original trilogy like never before, recounting the inspirations, experiences, and stories that created a modern monomyth. Complete with script pages, concept art, storyboards, on-set photography, and more. Star Wars exploded onto our cinema screens in 1977, and the world has not been the same since. After watching depressing and cynical movies throughout the early 1970s, audiences enthusiastically embraced the positive energy of the Star Wars galaxy as they followed moisture farmer Luke Skywalker on his journey through a galaxy far, far away, meeting extraordinary characters like mysterious hermit Obi-Wan Kenobi, space pirates Han Solo and Chewbacca, loyal droids C-3PO and R2-D2, bold Princess Leia Organa and the horrific Darth Vader, servant of the dark, malevolent Emperor. Writer, director, and producer George Lucas created the modern monomyth of our time, one that resonates with the child in us all. He formed Industrial Light & Magic to develop cutting-edge special effects technology, which he combined with innovative editing techniques and a heightened sense of sound to give audiences a unique sensory cinematic experience. In this first volume, made with the full cooperation of Lucasfilm, Lucas narrates his own story, taking us through the making of the original trilogy—Episode IV A New Hope, Episode V The Empire Strikes Back, and Episode VI Return of the Jedi—and bringing fresh insights into the creation of a unique universe. Complete with script pages, production documents, concept art, storyboards, on-set photography, stills, and posters, this is the authoritative exploration of the original saga as told by its creator. The editor Paul Duncan is a film historian whose TASCHEN books include The James Bond Archives, The Charlie Chaplin Archives, The Godfather Family Album, Taxi Driver, Film Noir, and Horror Cinema, as well as publications on film directors, film genres, movie stars, and film posters. TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program—now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. (knihydobrovsky.cz)

Made in close collaboration with George Lucas and Lucasfilm, this second volume covers the making of the prequel trilogy: Episode I The Phantom Menace, Episode II Attack of the Clones, and Episode III Revenge of the Sith. The book continues our visual trip through the star wars galaxywith an exclusive interview with Lucas, script pages, concept art, on-set photography, and more. Volume two of the definitive exploration of the [i]Star Wars[/i] galaxy From the moment Star Wars burst onto the screen in 1977, audiences have been in equal parts fascinated and appalled by the half-man/half-machine hybrid Darth Vader. In 1999, creator George Lucas began the story of how Anakin Skywalker grew up to train as a Jedi under Obi-Wan Kenobi, found love with the Queen of Naboo, Padmé Amidala, before turning to the dark side of his nature and becoming more machine than man. After driving the development of nascent digital technology, George Lucas perceived how he could create new creatures and new worlds on a grander scale than ever before. He created the first digital blockbuster, and met fierce resistance when he pushed for widespread digital cameras, sets, characters, and projection – all of which are now used throughout the industry. He essentially popularized the modern way of making movies. Made with the full cooperation of George Lucas and Lucasfilm, this second volume covers the making of the prequel trilogy — Episode I The Phantom Menace, Episode II Attack of the Clones, and Episode III Revenge of the Sith — and features exclusive interviews with Lucas and his collaborators. The book is profusely illustrated with script pages, production documents, concept art, storyboards, on-set photography, stills, and posters. (knihydobrovsky.cz)

Sada · Obtiskovací obrázky · Barevné · Lepidlo · Důraz na originální filmový plakát · Štětec · Návod k sestavení (conrad.cz)

Figurka - soška, postavička, sběratelská, motiv star wars, výška 9 cm, materiál vinyl, nepohyblivá, vhodná od 3 let, 1 ks v balení Funko POP! jsou čím dál populárnější malé vinylové figurky s ikonickým roztomilým vzhledem, který je charakterizován velkou hlavou a malým tělem postavičky. Poprvé byly představeny v roce 2010, kombinují tradiční výrobu sošek s moderními prvky a barvami a jsou uznávané i jako sběratelské předměty. Každý si v dnes už tisících figurek najde tu svoji, vyráběny jsou v mnoha různých tématech, jako jsou filmy, televizní seriály, hry, komiksy a další pop-kulturní ikony. I tato figurka, Funko POP! Star Wars Return of the Jedi: 40th Anniversary - Vader (unmasked), o výšce 9 cm se stane skvělým kouskem do vaší sbírky, či veselou hračkou pro vaše dítko. Klíčové přednosti figurky Funko POP! Star Wars Return of the Jedi: 40th Anniversary - Vader (unmasked) Figurka Funko přinese radost sběratelům Je určena pro děti od 3 let Figurka ze série Star... (alza.cz)

Sada · Obtiskovací obrázky · Barevné · Lepidlo · Důraz na originální filmový plakát · Štětec · Návod k sestavení (conrad.cz)

Sada · Obtiskovací obrázky · Barevné · Lepidlo · Důraz na originální filmový plakát · Štětec · Návod k sestavení (conrad.cz)

Decades' worth of images have been distilled down to 512 pages of photographs in this ultimate retrospective collection of Nobuyoshi Araki's work, selected by the artist himself.First published as a Limited Edition and now back in a new format to celebrate TASCHEN's 40th anniversary, the curation delves deep into Araki's best-known imagery: Tokyo street scenes; faces and foods; colorful, sensual flowers; female genitalia; and the Japanese art of kinbaku, or bondage. As girls lay bound but defiant and glistening petals assume suggestive shapes, Araki plays constantly with patterns of subjugation and emancipation, death and desire and with the slippage between serene image and shock.Describing his bondage photographs as "a collaboration between the subject and the photographer", Araki seeks to come closer to his female subjects through photography, emphasizing the role of spoken conversation between himself and the model. In his native Japan, he has attained cult status for many women who feel liberated by his readiness to photograph the expression of their desire. (knihydobrovsky.cz)

From flea-market romance to space-age bachelor pad, whatever your style preference, you’ll find provocative interior design inspiration in this compilation of the world’s most original contemporary homes. With stunning images from acclaimed interior photographers, the best interiors from houses and apartments around the globe are here. A tour of contemporary home decor around the world With an inspirational richness and diversity of styles, these homes, residences, hideaways, and studios will astound and astonish, no matter the taste; be it rustic country cottage, New York–style loft, or bohemian bungalow. This survey of contemporary interior design carefully curates homes from all over the world—from Auckland, New Zealand, to Avignon, France. Mapped out through hundreds of images by renowned interior photographers, these gorgeous houses offer inspiration and ideas for your next renovation. Many of the selected homes are owned by creatives—designers, filmmakers, and collectors—whose eye for the perfect synthesis of interior elements is impressive, to say the least. Bringing together wallpaper, furniture, textiles, and objet d’art while cautiously balancing color, texture, and form, the creators of these dynamic spaces practice an art form of their own. Eclectic or minimal, antique or extra-modern, this variety of decor locates contemporary style in all its manifestations, showcasing the endless possibilities and home-making magic of interior design. (knihydobrovsky.cz)

Kniha - 528 stran, anglicky, brožovaná bez přebalu matná "Frank Herbert's Hugo and Nebula Award winner celebrates 40 years with this new anniversary edition. The sweeping tale of a desert planet called Arrakis, ""Dune"" has been a favorite among sci-fi fans for decades." (alza.cz)

Plakáty se hodí na každou zeď Tištěno na kvalitní papír, snadno sbalitelné do tubusu Velikost plakátu: 61 × 91.5 cm (knihydobrovsky.cz)

Varianta: 2112 (40th Anniversary) (3 LP) Datum vydání: 1976-04-01 Dekáda interpreta: 1980 - 1989;2010 - 2019;1970 - 1979;1990 - 1999;1960 - 1969;2000 - 2009 Hmotnost: 200 g Barva podle výrobce: Black Rok vydání: 2016.0 Složení setu: 3 ks Rychlost: 33 1/3 RPM Rok nahrávky: 1976.0 Typ: Remastered;Luxusní edice;Zdobené leptáním Žánr: Metal;Heavy Metal;Hard Rock;Rock Země interpreta: Kanada Balení obsahuje: LP Země původu: Evropská unie Subžánr: Progressive Rock;Hard Rock;Heavy Metal;Rock Barva: Černá Vydavatelství: Mercury Interpret / Téma: Rush (muziker.cz)

Plakát star wars: The Mandalorian se hodí na každou zeď Tištěno na kvalitní papír, snadno sbalitelné do tubusu Rozměr plakátu: 61 x 91,5 cm (knihydobrovsky.cz)

Plakát s tímto motivem se hodí na každou zeď Tištěno na kvalitní papír, snadno sbalitelné do tubusu Rozměr plakátu: 61 x 91,5 cm (knihydobrovsky.cz)

Plakát star wars - Ink se hodí na každou zeď Tištěno na kvalitní papír, snadno sbalitelné do tubusu (knihydobrovsky.cz)

Discover one of the most admired artists in history: Johannes Vermeer. Complete with crisp reproductions, details, and insightful essays, this monograph spans his entire repertoire, illuminating the artist’s outstanding ability not only to bear witness to the spirit of the Dutch Golden Age, but also to encapsulate an entire story in just one transient gesture, expression, or look. Johannes Vermeer, creator of life from oil paint Despite numbering at just 35, his works have prompted a New York Times best seller; a film starring Scarlett Johansson and Colin Firth; record visitor numbers at art institutions from Amsterdam to Washington, DC; and special crowd-control measures at the Mauritshuis, The Hague, where thousands flock to catch a glimpse of the enigmatic and enchanting Girl with a Pearl Earring, also known as the “Dutch Mona Lisa”. In his lifetime, however, the fame of Johannes Vermeer (1632–1675) barely extended beyond his native Delft and a small circle of patrons. After his death, his name was largely forgotten, except by a few Dutch art collectors and dealers. Outside of Holland, his works were even misattributed to other artists. It was not until the mid-19th century that Vermeer came to the attention of the international art world, which suddenly looked upon his narrative minutiae, meticulous textural detail, and majestic planes of light, spotted a genius, and never looked back. This 40th anniversary edition showcases the complete catalog of Vermeer’s work, presenting the calm yet compelling scenes so treasured in galleries across Europe and the United States into one monograph of utmost reproduction quality. Crisp details and essays tracing Vermeer’s career illuminate his remarkable ability not only to bear witness to the trends and trimmings of the Dutch Golden Age but also to encapsulate an entire story in just one transient gesture, expression, or look. (knihydobrovsky.cz)

Antoni Gaudí merged Orientalism, natural forms, and new materials into a unique Modernista aesthetic that put Barcelona on the global architecture map. With brand-new photography, plans and drawings by Gaudí himself, as well as an extensive appendix of all his works including furniture and unfinished projects, this book takes us through the Catalonian’s fantastical universe like never before. The life of Antoni Gaudí (1852–1926) was full of complexity and contradictions. As a young man he joined the Catalonian nationalist movement and was critical of the church; toward the end of his life he devoted himself completely to the construction of one single spectacular church, La Sagrada Família. In his youth, he courted a glamorous social life and the demeanor of a dandy. By the time of his death in a tram accident on the streets of Barcelona, his clothes were so shabby that passersby assumed he was a beggar. Gaudí’s incomparable architecture channels much of this multifaceted intricacy. From the shimmering surface textures and skeletal forms of Casa Batlló to the Hispano-Arabic matrix of Casa Vicens, his work merged the influences of Orientalism, natural forms, new materials, and religious faith into a unique Modernista aesthetic. Today, his buildings enjoy global popularity and acclaim; his magnum opus, the Sagrada Família, is the most-visited monument in Spain and seven of his works are UNESCO World Heritage Sites. Packed full of expert texts and hundreds of full-color illustrations, including new photography, this book presents Gaudí’s complete oeuvre. Like a personal tour through Barcelona, we explore his residential, religious, and public projects. We see how the “Dante of architecture” was a builder in the truest sense of the word, crafting extraordinary constructions out of minute and mesmerizing details, transforming fantastical visions into realities on the city streets. (knihydobrovsky.cz)

Like hardly any other artist of his generation, Wolfgang Tillmans has shaped our perception of the world. From early portraits of his friends to still lifes, travel shots, nudes, landscape and sky photographs, to his abstract work, Tillmans has created a multitude of iconic works in his unmistakable visual language, opening up new paths and possibilities for both photography and contemporary art. In 2000 he was the first photographer and the first non-British person to receive the renowned Turner Prize.His first volume for TASCHEN (1995) shows the young generation of the 1990s, of which Tillmans himself was a member, in clubs, at Gay Pride, at fashion events, and in everyday life. His dense, realistic photographs conjure up tangible utopias of community and society and are important documents of their time as well. With the follow-up volume Burg (1998), Tillmans enriches his subject matter with another array of beautiful, now iconic photographs. In truth study center (2005), his images condense into even more subtle compositions and now stand alongside completely abstract works. Finally, Neue Welt (2012) documents Wolfgang Tillmans' travels around the globe: from London to Tierra del Fuego, India, Papua New Guinea, Saudi Arabia, and Central Africa, we follow his ever-inquisitive eye for the realities of our planet, for social situations with people and markets, technology and architecture, and last but not least, nature and astronomy. For this volume, the artist for the first time made use of the new possibilities of digital photography. This enabled a density of information and incisiveness hardly seen in photographs until then.This 40th-anniversary publication from TASCHEN combines the best of the four books in one volume. Wolfgang Tillmans himself has compiled this edition, partly redesigned it, added some recent works, and written a new foreword.Paging through this collection of images, which spans three decades, there are countless moments to delight in, moments that are held not only in our collective memory but in our individual ones too. (knihydobrovsky.cz)

Derived from the XXL monograph which saw TASCHEN undertake a comprehensive photographic survey of the artist’s oeuvre, this compact edition explores Bruegel’s 40 paintings through exceptional details and reproductions. We discover how, using his own pictorial language in scenes teeming with minutiae, Bruegel captured the theater of life. The life and times of Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/30–1569) were marked by stark cultural conflict. He witnessed religious wars, the Duke of Alba’s brutal rule as governor of the Netherlands, and the palpable effects of the Inquisition. To this day, the Flemish artist remains shrouded in mystery. We know neither where nor exactly when he was born. But while early scholarship emphasized the vernacular character of his painting and graphic work, modern research has attached greater importance to its humanistic content. Starting out as a print designer for publisher Hieronymus Cock, Bruegel produced numerous print series that were distributed throughout Europe. These depicted vices and virtues alongside jolly peasant festivals and sweeping landscape panoramas. He then increasingly turned to painting, working for the cultural elite of Antwerp and Brussels. Rather than idealizing reality, he bravely confronted the issues of his day, addressing the horrors of religious warfare and taking a critical stand against the institution of the Church. To this end, Bruegel developed his own pictorial language of dissidence, lacing innocuous everyday scenes with subliminal statements in order to escape repercussions. This book is derived from our XXL monograph, which saw TASCHEN undertake a comprehensive photographic survey of the artist’s oeuvre. The result boasts exceptional details and reproductions, unveiling Bruegel’s larger-than-life universe with unprecedented clarity. This volume, in celebration of our 40th anniversary, presents all 40 paintings, accompanied by enlarged details and accessible, immersive texts. (knihydobrovsky.cz)

Volume pedál pro kytaru v limitované edici 40th Anniversary. Od svého uvedení na trh v roce 1977 představuje volume pedál značky Ernie Ball jeden z nejlepších pedálů vůbec. Limitovaná edice přichází s odolnou hliníkovou konstrukcí v černém provedení a výraznou grafikou. Vodící lanko pedálu je vyrobeno z kevlaru což zlepšuje trakci potenciometru a tím dodává přesnou kontrolu úrovně hlasitosti. Pedál pracuje s aktivním i pasivním audio signálem. Vstup: 1 x 6,3 mm jack konektor (nástroj). Výstup: 1 x 6,3 mm jack konektor (main výstup), 1 x 6,3 mm jack konektor (ladička). Napájení: pasivní. Rozměr: 6 x 9 x 25,5 cm. Hmotnost: 1,16 kg. Barva: Black Typ: Ladička;Wah-Wah;Hlasitost Výstupy: Ladička;Mono Integrovaná ladička: Ano Vstupy: Mono Země původu: Malajsie Adaptér součástí: Ne True bypass: Ne (muziker.cz)

. Velmi kvalitní pololesklý fotopapír 200g/m2, voděodolný, vysoká odolnost proti poškrábání. Špičková kvalita tisku.Tento typ je přesně navržen na rozměry rámů IKEA (belabel.cz)

Plakát star wars VII - One Sheet se hodí na každou zeď Tištěno na kvalitní papír, snadno sbalitelné do tubusu Rozměr: 61 x 91,5 cm (knihydobrovsky.cz)

Plakát star wars: The Mandalorian - Dark se hodí na každou zeď Tištěno na kvalitní papír, snadno sbalitelné do tubusu Rozměr: 61 x 91,5 cm (knihydobrovsky.cz)

Oficiální plakát z katalogu produktů s licencí filmové série star wars.Plakát s motivem space western seriálu - The Mandalorian.Rozměry: 61,0 cm x 91,5 cmHmotnost: 150 g (knihydobrovsky.cz)

Plakát star wars - Grogu Training se hodí na každou zeď Tištěno na kvalitní papír, snadno sbalitelné do tubusu (knihydobrovsky.cz)

Discover the unique aesthetic of Tadao Ando, the only architect ever to have won the discipline's four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize.This collection spans the breadth of Ando's entire career, including such stunning new projects as the Shanghai Poly Grand Theater and the Roberto Garza Sada Center in Monterrey, Mexico. Each project is profiled through photographs and architectural drawings that explore Ando's unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms.Featuring designs from award-winning private homes, churches, museums, and apartment complexes to cultural spaces throughout Japan, South Korea, France, Italy, Germany, Mexico, and the USA, this compact edition brings you up close and personal with a Modernist master. (knihydobrovsky.cz)

Frédéric Chaubin’s Cosmic Communist Constructions Photographed features 90 Soviet buildings throughout the former USSR, each built between 1970 and 1990. It is a journey through time. With local exoticism, outlandish ideas, and a puzzle of styles, these weird and wonderful buildings are unearthly reminders of a fallen ideology. Architectural remnants of the USSR Elected the architectural book of the year by the International Artbook and Film Festival in Perpignan, France, Frédéric Chaubin’s Cosmic Communist Constructions Photographed explores 90 buildings in 14 former Soviet Republics. Each of these structures expresses what Chaubin considers the fourth age of Soviet architecture, an unknown burgeoning that took place from 1970 until 1990. Contrary to the 1920s and 1950s, no “school” or main trend emerges here. These buildings represent a chaotic impulse brought about by a decaying system. Taking advantage of the collapsing monolithic structure, architects went far beyond modernism, going back to the roots or freely innovating. Some of the daring ones completed projects that the Constructivists would have dreamt of (Druzhba Sanatorium, Yalta), others expressed their imagination in an expressionist way (Palace of Weddings, Tbilisi). A summer camp, inspired by sketches of a prototype lunar base, lays claim to Suprematist influence (Prometheus youth camp, Bogatyr). Then comes the “speaking architecture” widespread in the last years of the USSR: a crematorium adorned with concrete flames (Crematorium, Kiev), a technological institute with a flying saucer crashed on the roof (Institute of Scientific Research, Kiev), a political center watching you like Big Brother (House of Soviets, Kaliningrad). In their puzzle of styles, their outlandish strategies, these buildings are extraordinary remnants of a collapsing system.In their diversity and local exoticism, they testify both to the vast geography of the USSR and its encroaching end of the Soviet Union, the holes in a widening net. At the same time, they immortalize many of the ideological dreams of the country and its time, from an obsession with the cosmos to the rebirth of identity. (knihydobrovsky.cz)

Since Osaka World Expo ’70 brought contemporary forms center stage, Japan has been a key player in global architecture. Presenting the latest in Japanese building, this book reveals how the likes of Tadao Ando, SANAA, Shigeru Ban, Kengo Kuma, and Junya Ishigami are relinking past, present, and future—building greener and smarter than ever before. A survey of Japan’s contemporary architecture scene Japan's contemporary architecture has long been among the most inventive in the world, recognized for sustainability and infinite creativity. No fewer than eight Japanese architects have won the Pritzker Prize.Since Osaka World Expo ’70 highlighted contemporary forms, Japan has been a key player in global architecture. Tadao Ando's geometry put Japanese building on the map, bridging East and West. After his concrete buildings, figures like Kengo Kuma, Shigeru Ban, and Kazuyo Sejima pioneered a more sustainable approach. Younger generations have taken new directions, in harmony with nature, traditional building, and an endless search for forms.Presenting the latest in Japanese building, this book links this unique creativity to Japan's high population density, modern economy, long history, and continual disasters in the form of earthquakes. Accepting ambiguity, constant change, and catastrophe is a key to understanding how Japanese architecture differs from that of Europe or America.Derived from the XL-sized book, this affordable edition highlights 37 architects and 53 exceptional projects by Japanese masters—from Tadao Ando’s Shanghai Poly Theater, Shigeru Ban’s concert hall La Seine Musical, SANAA’s Grace Farms, Fumihiko Maki’s 4 World Trade Center to Takashi Suo’s much smaller sustainable dental clinic. An elaborate essay traces the building scene from the Metabolists to today, showing how the interaction of past, present, and future has earned contemporary Japanese architecture worldwide recognition. The editor and author Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on numerous major architects, including Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel, and Zaha Hadid. Contemporary Japanese Architecture. 40th Ed.Hardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.05 kg, 480 pages ISBN 978-3-8365-9572-8 Edition: English, French, German (knihydobrovsky.cz)

Among the women artists who have transcended art history, none had a meteoric rise quite like Mexican painter Frida Kahlo (1907-1954). Her unmistakable face, depicted in over fifty extraordinary self-portraits, has been admired by generations; along with hundreds of photographs taken by notable artists such as Manuel and Lola Alvarez Bravo, Nickolas Muray, and Martin Munkacsi, they made Frida Kahlo an iconic image of 20th century art.After an accident in her early youth, Frida became a painter of her own free will. Her marriage to Diego Rivera in 1929 placed her at the forefront of an artistic scene not only in the cultural Renaissance of Mexico, but also in the United States.Her work garnered praise from the poet Andre Breton, who added the Mexican painter to the ranks of international surrealism and exhibited her work in Paris in 1939 to the admiration of Picasso, Kandinsky, and Duchamp.We access the intimacy of Frida's affections and passions through a selection of drawings, pages from her personal diary, and an extensive illustrated biography featuring photos of Frida, Diego, and the Casa Azul, Frida's home and the center of her universe.This book allows readers to admire Frida Kahlo's paintings like never before, including unprecedented detail shots and famous photographs. It presents pieces in private collections and reproduces works that were previously lost or have not been exhibited for more than 80 years. (knihydobrovsky.cz)

LP vinyl - Reedice alba vydaného v roce 1980. Deska měla původně vyjít jako sólový projekt Iana Andersona, ale po konzultacích s vydavatelskou firmou byla uvedena na trh jménem skupiny, byť se jejího nahrávání vedle Andersona účastnil pouze kytarista Martin Barre. Reedice alba vydaného v roce 1980. Deska měla původně vyjít jako sólový projekt Iana Andersona, ale po konzultacích s vydavatelskou firmou byla uvedena na trh jménem skupiny, byť se jejího nahrávání vedle Andersona účastnil pouze kytarista Martin Barre. Jde o nahrávku, která byla součástí širšího výročního vydání a kterou z původních pásů nově smíchal Brian Wilson. Slavná britská rocková skupina, jejíž ústřední postavou je zpěvák, kytarista a hráč na flétnu Ian Anderson, vznikla v roce 1967. Jethro Tull se původně věnovali experimentálnímu blues rocku, později jejich hudba vstřebala prvky klasické hudby, folku, jazzu i hard rocku. S deskou Stand Up se v roce 1969 dostali na čelo britské hitparády,... (alza.cz)

Hudební CD - Reedice alba vydaného v roce 1980. Deska měla původně vyjít jako sólový projekt Iana Andersona, ale po konzultacích s vydavatelskou firmou byla uvedena na trh jménem skupiny, byť se jejího nahrávání vedle Andersona účastnil pouze kytarista Martin Barre. Reedice alba vydaného v roce 1980. Deska měla původně vyjít jako sólový projekt Iana Andersona, ale po konzultacích s vydavatelskou firmou byla uvedena na trh jménem skupiny, byť se jejího nahrávání vedle Andersona účastnil pouze kytarista Martin Barre. Jde o nahrávku, která byla součástí širšího výročního vydání a kterou z původních pásů nově smíchal Brian Wilson. Slavná britská rocková skupina, jejíž ústřední postavou je zpěvák, kytarista a hráč na flétnu Ian Anderson, vznikla v roce 1967. Jethro Tull se původně věnovali experimentálnímu blues rocku, později jejich hudba vstřebala prvky klasické hudby, folku, jazzu i hard rocku. S deskou Stand Up se v roce 1969 dostali na čelo britské hitparády,... (alza.cz)

LP vinyl - Debutové album skupiny Elán vychází ke 40. výročí vydání, a to s novým analogovým mixem z původního 24 stopého záznamu. V době, kdy se Elán dostal k nahrávání prvního alba (prosinec 1980) měl už za sebou víc než desetiletou historii, několik personálních změn, stříbrnou Bratislavskou lyru (za Kaskad Debutové album skupiny Elán vychází ke 40. výročí vydání, a to s novým analogovým mixem z původního 24 stopého záznamu. V době, kdy se Elán dostal k nahrávání prvního alba (prosinec 1980) měl už za sebou víc než desetiletou historii, několik personálních změn, stříbrnou Bratislavskou lyru (za Kaskadéra) a dvě další ocenění z tohoto tehdy významného písňového festivalu (aranžmá - Bláznivé hry, text - Ôsmy svetadiel). Po skončení společné roční základní vojenské služby se ke čtveřici Jožo Ráž, Vašo Patejdl, Juraj Farkaš, Zdeno Baláž už předem plánovaně připojil Ján Baláž a v této první „klasické” sestavě nahráli album, které definitivně odstartovalo... (alza.cz)

Plakát star wars - Boba Fett Retro Packaging se hodí na každou zeď Tištěno na kvalitní papír, snadno sbalitelné do tubusu Rozměr plakátu: 61 x 91,5 cm (knihydobrovsky.cz)

Plakát star wars: The Mandalorian - Precious Cargo se hodí na každou zeď Tištěno na kvalitní papír, snadno sbalitelné do tubusu Rozměr: 61 x 91,5 cm (knihydobrovsky.cz)

Plakát star wars: The Mandalorian - Boba Fett se hodí na každou zeď Tištěno na kvalitní papír, snadno sbalitelné do tubusu Rozměry plakátu: 61 x 91,5 cm (knihydobrovsky.cz)

Plakát motiv: filmy, materiál: papír, bez rámu rozměr: 91,5 × 61 cm (V×D) Řadí se filmy mezi náměty, jež se hodí na vaše stěny? Tento plakát se pak stane šperkem, který se bude podílet na vašem komfortnějším prostředí. U nabízené varianty počítejte s rozměry 91,5 × 61 cm, což ji dělá ideální naprosto kamkoliv. Plakát je z papíru, takže ho na stěnu umístíte bez problémů a jeho barevnost se jen tak nevytratí. Dejte svým holým zdím trochu života s star wars - Hvězdné války - Stormotrooper - plakát Hlavní přednosti plakátu Star Wars - Hvězdné války - Stormotrooper - plakát Plakát Grupo Erik hravě vyplní prázdnou stěnu Rozloha plakátu je 91,5 × 61 cm Výrobek z papíru Můžete jej umístit do rámu Námět: filmy (alza.cz)

Plakát motiv: filmy, materiál: papír, bez rámu rozměr: 91,5 × 61 cm (V×D) Řadí se filmy mezi motivy, které by se měly podílet na výzdobě vašeho domova? Při té příležitosti zkuste tento plakát, který se vám na stěně bude krásně vyjímat. Velikost nabízené varianty činí 91,5 × 61 cm, což ji dělá ideální naprosto kamkoliv. Plakát byl vyroben z papíru, což znamená, že ho na zeď umístíte bez problémů a zachová svou barevnost. Nenechte vaše prázdné zdi bez života s star wars The Mandalorian - Mando - plakát Zásadní parametry plakátu Star Wars The Mandalorian - Mando - plakát Plakát Grupo Erik hravě vyplní prázdnou stěnu Velikost plakátu je 91,5 × 61 cm Vyroben z papíru Můžete jej umístit do rámu Námět: filmy (alza.cz)

Elektrická kytara Speciální edice Squier 40th Anniversary slaví úspěšně zdolanou čtyřicítku uplynulou od uvedení modelové řady Fender Squier v roce 1982 na trh. Kytary a baskytary s logem Squier představují, od počátků až do dnešních dní, odpověď na poptávku po cenově dostupnějších designech nástrojů Fender. 40th Anniversary Jazzmaster Vintage Edition nabízí řadu klasických prvků pro retro Squier nadšence – ať už jemné prvky umělé patiny chromovaného hardware a anodizovaného pickguardu, výroční rytinu na neck plate nebo kompletně saténový finiš těla i krku. Tělo kytary je zhotoveno z topolu. Plochu javorového hmatníku rozděluje jednadvacet pražců velikosti Narrow Tall a černé poziční tečky. Struny jsou uchyceny ve floating tremolu ve vintage stylu a v ladících mechanikách s též dobově odpovídajícím designem. Dva firemní single-coil snímače s Alnico magnety poskytují kytaře zvuk s autentickým Fender charakterem. Ten respektuje i design ovladačů, kdy volíte mezi dvěma obvody (Lead a Rhythm). V prvním zmíněném jsou aktivní oba snímače se standardními možnostmi úprav zvuku pomocí potenciometrů hlasitosti, tónové clony a třípolohového přepínače snímačů. V obvodu Rhythm je aktivní pouze krkový snímač, jeho zvuk lze korigovat pomocí dvou otočných ovladačů (koleček) s funkcemi Volume a Tone. Elektrické kytary Fender Squier nejsou jen vstupní branou do světa kytar Fender. Jsou především skvělou volbou pro všechny muzikanty, co vyžadují klasický Fender zvuk a feeling, ale nechtějí, nebo zatím nemohou, investovat do dražších originálů. (kytary.cz)

Elektrická kytara Speciální edice Squier 40th Anniversary slaví úspěšně zdolanou čtyřicítku uplynulou od uvedení modelové řady Fender Squier v roce 1982 na trh. Kytary a baskytary s logem Squier představují, od počátků až do dnešních dní, odpověď na poptávku po cenově dostupnějších designech nástrojů Fender. 40th Anniversary Stratocaster Gold Edition nabízí řadu stylových prvků, ať už hardware a pickguard ve zlatém provedení, lemovaný hmatník z fíkovníku osazený polohovými bloky z imitace perleti, výroční rytinu na neck plate nebo kompletně lesklý finiš těla i krku. Tělo kytary v klasickém Strat double-cut designu je zhotoveno ze dřeva nyatoh. K přišroubovanému javorovému krku s příjemným C profilem je přilepen hmatník z fíkovníku osazený jednadvaceti pražci velikosti Narrow Tall. Tři single-coil snímače s Alnico V magnety poskytují kytaře klasický Strat zvuk a feel, jehož kontury upravíte pomocí potenciometrů hlasitosti, tónové clony a pětipolohovým přepínačem snímačů. Struny jsou ukotveny ve firemních ladících mechanikách ve vintage stylu a synchronizovaném tremolu s šestibodovým uchycením. Elektrické kytary Fender Squier nejsou jen vstupní branou do světa kytar Fender. Jsou především skvělou volbou pro všechny muzikanty, co vyžadují klasický Fender zvuk a feeling, ale nechtějí, nebo zatím nemohou, investovat do dražších originálů. (kytary.cz)

Elektrická kytara Speciální edice Squier 40th Anniversary slaví úspěšně zdolanou čtyřicítku uplynulou od uvedení modelové řady Fender Squier v roce 1982 na trh. Kytary a baskytary s logem Squier představují, od počátků až do dnešních dní, odpověď na poptávku po cenově dostupnějších designech nástrojů Fender. 40th Anniversary Jazzmaster Gold Edition nabízí řadu stylových prvků, ať už hardware a pickguard ve zlatém provedení, lemovaný hmatník z fíkovníku osazený polohovými bloky z imitace perleti, výroční rytinu na neck plate nebo kompletně lesklý finiš těla i krku. Tělo kytary je zhotoveno z topolu. K přišroubovanému javorovému krku s užším C profilem je přilepen hmatník ze dřeva fíkovníku osazený jednadvaceti pražci velikosti Narrow Tall. Struny jsou uchyceny ve floating tremolu ve vintage stylu a v ladících mechanikách s též dobově odpovídajícím designem. Dva firemní single-coil snímače s Alnico magnety poskytují kytaře zvuk s autentickým Fender charakterem. Ten respektuje i design ovladačů, kdy volíte mezi dvěma obvody (Lead a Rhythm). V prvním zmíněném jsou aktivní oba snímače se standardními možnostmi úprav zvuku pomocí potenciometrů hlasitosti, tónové clony a třípolohového přepínače snímačů. V obvodu Rhythm je aktivní pouze krkový snímač, jeho zvuk lze korigovat pomocí dvou otočných ovladačů (koleček) s funkcemi Volume a Tone. Elektrické kytary Fender Squier nejsou jen vstupní branou do světa kytar Fender. Jsou především skvělou volbou pro všechny muzikanty, co vyžadují klasický Fender zvuk a feeling, ale nechtějí, nebo zatím nemohou, investovat do dražších originálů. (kytary.cz)

Elektrická kytara Speciální edice Squier 40th Anniversary slaví úspěšně zdolanou čtyřicítku uplynulou od uvedení modelové řady Fender Squier v roce 1982 na trh. Kytary a baskytary s logem Squier představují, od počátků až do dnešních dní, odpověď na poptávku po cenově dostupnějších designech nástrojů Fender. 40th Anniversary Stratocaster Vintage Edition nabízí řadu klasických prvků pro retro Squier nadšence – ať už jemné prvky umělé patiny chromovaného hardware a anodizovaného pickguardu, výroční rytinu na neck plate nebo kompletně saténový finiš těla i krku. Tělo kytary v klasickém Strat double-cut designu je zhotoveno ze dřeva nyatoh. Plochu javorového hmatníku rozděluje jednadvacet pražců velikosti Narrow Tall a černé poziční tečky. Tři single-coil snímače s Alnico V magnety poskytují kytaře klasický Strat zvuk a feel, jehož kontury upravíte pomocí potenciometrů hlasitosti, tónové clony a pětipolohovým přepínačem snímačů. Struny jsou ukotveny ve firemních ladících mechanikách ve vintage stylu a synchronizovaném tremolu s šestibodovým uchycením. Elektrické kytary Fender Squier nejsou jen vstupní branou do světa kytar Fender. Jsou především skvělou volbou pro všechny muzikanty, co vyžadují klasický Fender zvuk a feeling, ale nechtějí, nebo zatím nemohou, investovat do dražších originálů. (kytary.cz)

Elektrická kytara Speciální edice Squier 40th Anniversary slaví úspěšně zdolanou čtyřicítku uplynulou od uvedení modelové řady Fender Squier v roce 1982 na trh. Kytary a baskytary s logem Squier představují, od počátků až do dnešních dní, odpověď na poptávku po cenově dostupnějších designech nástrojů Fender. 40th Anniversary Jazzmaster Vintage Edition nabízí řadu klasických prvků pro retro Squier nadšence – ať už jemné prvky umělé patiny chromovaného hardware a anodizovaného pickguardu, výroční rytinu na neck plate nebo kompletně saténový finiš těla i krku. Tělo kytary je zhotoveno z topolu. Plochu javorového hmatníku rozděluje jednadvacet pražců velikosti Narrow Tall a černé poziční tečky. Struny jsou uchyceny ve floating tremolu ve vintage stylu a v ladících mechanikách s též dobově odpovídajícím designem. Dva firemní single-coil snímače s Alnico magnety poskytují kytaře zvuk s autentickým Fender charakterem. Ten respektuje i design ovladačů, kdy volíte mezi dvěma obvody (Lead a Rhythm). V prvním zmíněném jsou aktivní oba snímače se standardními možnostmi úprav zvuku pomocí potenciometrů hlasitosti, tónové clony a třípolohového přepínače snímačů. V obvodu Rhythm je aktivní pouze krkový snímač, jeho zvuk lze korigovat pomocí dvou otočných ovladačů (koleček) s funkcemi Volume a Tone. Elektrické kytary Fender Squier nejsou jen vstupní branou do světa kytar Fender. Jsou především skvělou volbou pro všechny muzikanty, co vyžadují klasický Fender zvuk a feeling, ale nechtějí, nebo zatím nemohou, investovat do dražších originálů. (kytary.cz)

Elektrická kytara Speciální edice Squier 40th Anniversary slaví úspěšně zdolanou čtyřicítku uplynulou od uvedení modelové řady Fender Squier v roce 1982 na trh. Kytary a baskytary s logem Squier představují, od počátků až do dnešních dní, odpověď na poptávku po cenově dostupnějších designech nástrojů Fender. 40th Anniversary Stratocaster Vintage Edition nabízí řadu klasických prvků pro retro Squier nadšence – ať už jemné prvky umělé patiny chromovaného hardware a anodizovaného pickguardu, výroční rytinu na neck plate nebo kompletně saténový finiš těla i krku. Tělo kytary v klasickém Strat double-cut designu je zhotoveno ze dřeva nyatoh. Plochu javorového hmatníku rozděluje jednadvacet pražců velikosti Narrow Tall a černé poziční tečky. Tři single-coil snímače s Alnico V magnety poskytují kytaře klasický Strat zvuk a feel, jehož kontury upravíte pomocí potenciometrů hlasitosti, tónové clony a pětipolohovým přepínačem snímačů. Struny jsou ukotveny ve firemních ladících mechanikách ve vintage stylu a synchronizovaném tremolu s šestibodovým uchycením. Elektrické kytary Fender Squier nejsou jen vstupní branou do světa kytar Fender. Jsou především skvělou volbou pro všechny muzikanty, co vyžadují klasický Fender zvuk a feeling, ale nechtějí, nebo zatím nemohou, investovat do dražších originálů. (kytary.cz)

This special edition updates Jamie Hewlett’s first-ever monograph with around 30 brand new pieces. Through stories, characters, strips, and sketches from the Tank Girl era through Gorillaz and up to the present day, we trace Hewlett’s exceptional capacity for invention and celebrate a polymath artist who refuses to rest on his laurels. From the legendary Tank Girl to live-action animations with Gorillaz, a Chinese contemporary opera to an exhibition at the Saatchi Gallery, artist Jamie Hewlett is one of the most energetic figures of contemporary pop culture. With influences ranging from hip hop to zombie slasher movies, Hewlett emerged in the mid-1990s as co-creator of the zeitgeist-defining Tank Girl comic. With then-roommate Damon Albarn, he went on to create the groundbreaking cartoon band Gorillaz. The award-winning virtual pop group of animated characters is a truly global phenomenon. Gorillaz have topped charts around the world, toured the globe from San Diego to Syria, and picked up hundreds of millions of streams and record sales along the way. Since then, Hewlett has continued to collaborate with Albarn on projects including an elaborate staging of the Chinese novel Monkey: Journey to the West by Wu Cheng’en, complete with circus acrobats, Shaolin monks, and Chinese singers. In 2006, he was named Designer of the Year by the Design Museum in London, and in 2009, Hewlett and Albarn won a BAFTA for their animated Monkey sequence for the Beijing Olympic Games. In 2015 The Suggestionists, an exhibition of prints at the Saatchi Gallery in London, demonstrated an exciting new direction in Hewlett’s practice. This special edition celebrating TASCHEN’s 40th anniversary updates Hewlett’s first major monograph with around 30 brand new pieces. The book illustrates his thrilling creative journey with more than 400 artworks from the Tank Girl era through Gorillaz and up to the present day. Through stories, characters, strips, and sketches, we trace Hewlett’s exceptional capacity for invention and celebrate a polymath artist who refuses to rest on his laurels, or to be pigeonholed into a particular practice. (knihydobrovsky.cz)

Fantasy art, that colorful blend of myth, muscle and sexy maidens, took off in 1923 with the launch of Weird Tales magazine, was reinvigorated in the 1960s with The Lord of the Rings, Conan the Barbarian paperbacks with Frank Frazetta covers, and the late '60s emergence of fantasy psychedelia. It went big in the '70s with the role-playing game Dungeons & Dragons, the brilliant French magazine Metal Hurlant, and the first star wars film. The number of active artists peaked in that decade, but a new generation of fans discovered the genre through fantasy trading card games in the '90s, leading to a massive interest in the art form today.Frank Frazetta's oil paintings-when they infrequently come to market-have sold for more than $ 5 million in recent years. Fans line up at Comic-Cons to meet Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan, and Philippe Druillet, and memorialize dead icons HR Giger, Jeffrey Catherine Jones, and Frazetta. Imagine how eagerly they'll welcome TASCHEN's History of Fantasy Art, including all the artists listed above and more.This book features original paintings, contextualized by preparatory sketches, sculptures, calendars, magazines, and paperback books, for an immersive dive into this dynamic, fanciful genre.Insightful bios go beyond Wikipedia to give a more accurate and eye-opening look into the life of each artist. This collection will reign as the most exquisite and informative guide to this popular subject for years to come. (knihydobrovsky.cz)

Notorious bad boy of Italian painting, Caravaggio is now considered one of the greatest influences in all art history. This neat catalogue raisonné reproduces all of Caravaggio’s paintings as well as a number of dramatic details of his boundary-breaking realism. Five accompanying chapters trace Caravaggio’s artistic daring and his equally dramatic life. The mysterious genius who transformed European art Caravaggio, or more accurately Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), was always a name to be reckoned with. Notorious bad boy of Italian painting, the artist was at once celebrated and controversial: violent in temper, precise in technique, a creative master, and a man on the run. Today, he is considered one of the greatest influences in all art history. This edition offers a neat and comprehensive Caravaggio catalogue raisonné. Each of his paintings is reproduced from recent top-quality photography, allowing for a vivid encounter with the artist’s ingenious repertoire of looks and gestures, as well as numerous detail shots of his boundary-breaking naturalism. Five accompanying chapters trace the complete arc of Caravaggio’s career from his first public commissions in Rome through to his growing celebrity status and trace his tempestuous personal life, in which drama loomed as prominently as in his canvases. (knihydobrovsky.cz)

Part design history, part trip down musical memory lane, this anthology of jazz album artwork is above all a treasure trove of creative and cultural inspiration. Spanning half a century, it assembles the most daring and dynamic jazz cover designs that helped make and shape not only a musical genre but also a particular way of experiencing life.From the 1940s through to the decline of LP production in the early 1990s, each chosen cover design is distinct in the way it complements the energy of the album's music with its own visual rhythms of frame, line, text, and form. To satisfy even the most demanding of music geeks, each record cover is accompanied by a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more.About the seriesTASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. (knihydobrovsky.cz)

Hudební CD - Jedno z komerčně nejúspěšnějších alb hudební historie vyšlo v prosinci 1976. Celosvětově se ho prodalo přes 32 milionů kopií a skupina za něj získala dvě Grammy. Desku připomíná slavnostní reedice, vůbec poprvé je původní album rozšířeno. Jedna z největších amerických rockových kapel vznikla v roce 1971. S pěti singly na prvním místě americké hitparády, šesti cenami Grammy, pěti American Music Awards a šesti alby patří Eagles k nejúspěšnějším hudebním tělesům sedmdesátých let. Desek Their Greatest Hits (1971-1975) a Hotel California se jen ve Spojených státech prodalo více než 20 milionů kopií. K jejich nejznámějším skladbám patří písně Hotel California, Take It Easy nebo Tequila Sunrise. Obsah: CD1 Hotel California New Kid In Town Life In The Fast Lane Wasted Time Wasted Time (Reprise) Victim Of Love The Last Resort (alza.cz)