Načeradský/obrazy paintings/2009 - jiří načeradský

Katalog J. Načeradského. (knihydobrovsky.cz)

Prof.ak.mal. Jiří Načeradský vystudoval v letech 1957 - 63 Akademii výtvarných umění v Praze u prof. V.Rady, od r.1967 samostatně vystavuje, v letech 1968 - 69 působil v Paříži, po r.1989 byl profesorem na pražské AVU a na Fakultě výtvarného umění VUT Brno. Katalog obsahuje 22 reprodukcí jeho děl z let 2006 - 2009. (knihydobrovsky.cz)

Katalog k výstavě v Galerii Slováckého muzea v Uherském Hradišti 11.11.2021-30.1.2022, text Lukáš Malina, výběr nejlepších Načeradského obrazů ze státních i soukromých sbírek, vydalo Slovácké muzeum v Uherském Hradišti a Galerie Dolmen (knihydobrovsky.cz)

Katalog k výstavě Jiřího Načeradského Invaze představuje výběr obrazů a kreseb z let 1962 až 1992. Vystavený soubor nám umožňuje sledovat vývoj Načeradského tvorby od studentských let až po období, kdy působil jako profesor na pražské Akademii. Jádro katalogu tvoří práce z druhé poloviny sedmdesátých let, kdy se vedle prototypu žen vyobrazených jako Kudlanky objevují v Načeradského tvorbě i návštěvnice z vesmíru Marťanky a Ufy, aby kolem roku 1980 přibyly ještě Ušatky (v jiném pojetí oproti roku 1967). Tato invaze nových archetypálních bytostí, často zobrazených v zářivé barevnosti, přinesla nejen nová témata, ale také záměrný odstup od reálné situace v pochmurné atmosféře socialismu. Ironie autorovi sloužila jako obrana proti všudypřítomné depresi a beznaději. Sám ostatně s odstupem let konstatoval, že čím hůře mu bylo, tím veselejší maloval obrazy. (knihydobrovsky.cz)

Katalog vydaný ke stejnojmenné výstavě, pořádané v GAVU Cheb v termínu 10. září 2020 - 3. ledna 2021, je úzce vymezenou sondou do tvorby Jiřího Načeradského (1939-2014). Zabývá se autorovým vztahem k fotografii, ústředním problémem jeho tvorby v závěru 60. a na začátku 70. let. Zahrnuje tedy i obrazy z roku 1967, představující jeho největší přínos českému umění, které jsou už od doby svého vzniku opakovaně vřazovány do mezinárodního kontextu. Podnětem výstavy a vydání katalogu byl objev konvolutu výstřižků a fotografií v umělcově pozůstalosti, které mu v letech 1967 až 1974 sloužily jako výchozí materiál pro jeho obrazy. V konfrontaci s předlohami detailně zkoumá metody a strategie Načeradského malby, stejně jako povahu obrazových zdrojů, s nimiž pracoval. Ty si někdy vybíral pro jejich vizuální zajímavost, jak o tom hovořil v řadě rozhovorů, překvapivě se tu však často objevují i snímky zcela banální, nezajímavé, drobné a téměř nečitelné. Díky tomuto analytickému přístupu bylo možné korigovat určité názory, které přetrvávají v uměleckohistorické literatuře, jež svými výroky živil i sám autor, ale také zpřesňovat datace a názvy, odvozené od zobrazených témat. Koncepce výstavy a textu katalogu: Marcel Fišer Odborná redakce textu: Hana Rousová Jazyková redakce textu: Dagmar Magincová Grafická úprava: Tereza Hejmová Fotografie: Jiří Gordon, Otto Palán, jednotlivé sbírky a archiv autora (knihydobrovsky.cz)

První retrospektivní katalog třicetiletého absolventa AVU v Praze, absolventa ateliéru M. Rittsteina, mapuje jeho malířskou tvorbu za posledních 5 let. Texty M. Rittstein a R. Wagner. (knihydobrovsky.cz)

Katalog. (knihydobrovsky.cz)

Obrazová kniha manifestující mysteria a symbolickou řeč Gesamtkunstwerku Richarda Wagnera v malbách Vladimíra Kiseljova, doprovázená fotografiemi jeho maleb ke všem třinácti Wagnerovým hudebním dramatům, výkladovými sondami, rozborem klíčových témat a jejich poselstvím z duchovního hlediska. (knihydobrovsky.cz)

Obrazy Jiřího Brodiny jsou z dobrého světa. Je to svět něhy, ticha, pastelových barev a pohody. Všechny náměty, sváteční, zdánlivě všední i výjimečné, jsou stejně hezké a poetické. Mají v sobě humor podobný laskavému pohlazení a posvátný klid stromů. Podobají se osamělým lípám a silným dubům, které dlouhé roky stojí a šumí uprostřed luk a polí. Jsou to vznešení pamětníci, české stromy s holubičí povahou a tiše zpívají zpěvy staré Číny. Silný urostlý strom s košatou korunou připomíná sám malíř. Stojí oběma nohama pevně na zemi, rozhlíží se po podbrdském kraji a vesnici Všeradicích, kde žije. Pokuřuje doutníky, popíjí víno a maluje obrazy s duší. Žije na zemi, pozoruje reálný svět a tvoří obrazy z dobrého světa. (knihydobrovsky.cz)

Monografie představuje tvorbu umělce Jiřího Kosíka - malíře komorních nálad, ponorů pod povrch, výzkumníka subatomárních dějů. Kosík ve svém díle podniká dobrodružné výpravy k odvrácené straně vlastní osobnosti, za oponu svého i kolektivního nevědomí, odkud vynáší na světlo nejrůznější vize a fantomy. Kosíkovo poetické vnímání světa se v jeho obrazech projevuje jakoby magickými barvami a snovými ději, díky nimž může divák vejít do svého nitra bez zaklepání… Vedle celé řady obrazů lze v publikaci nalézt i povídání o životě tohoto významného malíře a komentáře jeho díla od tuzemských i zahraničních výtvarných kritiků. Monografie je vytištěna na kvalitním křídovém papíru. O výtvarníku Jiřím Kosíkovi: Výtvarník Jiří Kosík se narodil 12. listopadu 1951 v Brně. Od útlého věku kreslil a maloval. Navštěvoval L. Š. U. Jana Kvapila - později UMPRUM. Věnoval se grafice, fotografii, keramice, designu a všem možným odvětvím aplikovaného výtvarného umění. Účastnil se také mnohých výstav doma i v zahraničí. Jeho volná tvorba se prodávala v prodejnách ČFVU - Dílo a samozřejmě soukromě v ateliéru. Po revoluci také v soukromých galeriích P. Křivánková, SVMS a mnoha jiných. Jelikož neexistuje přesná evidence mistrových děl, dá se odhadnout, že jen v jeho volné tvorbě se jedná asi o 15 000 ks obrazů, grafik, koláží a asambláží. Jen svým počtem je toto dílo srovnatelné s Picassovým - a ten je uznáván jakožto nejplodnější autor. (knihydobrovsky.cz)

Jan Ámos Komenský kdysi moudře řekl: "Jsme spoluobčany v jednom světě." Je to jedna z významných, aktuálně současných a nadčasových myšlenek obsažených v jeho dílech. Přední český fotograf Jiří Všetečka si vybral Komenského texty z filosofického spisu Obecná porada o nápravě věcí lidských jako inspiraci pro ojedinělý soubor snímků, jež ze své tvorby sestavil a prezentuje v publikaci Všenáprava obrazem. Právem za ni získal od Asociace profesionálních fotografů prestižní titul "Fotograf roku 2009". Autor se často inspiruje literárními texty, např. Vítězslava Nezvala či Josefa Čapka.) Vynikající dokumentární fotografie Všenápravy obrazem zachycují domov i svět, velká dramata doby i každodenní, zdánlivě všední okamžiky lidského života. Vedou pozoruhodný dialog s Komenského myšlenkami, umocňují jejich myšlenkovou hloubku a emocionální sílu; jsou jímavé i plné dynamiky. Každá fotografie má silný příběh, který lze s pomocí Komenského textů vytušit a dešifrovat. Nebo se vydat po stopách dějin i lidských osudů a domyslet, jak to tehdy vlastně bylo - a jak to bude příště. Snímky Jiřího Všetečky vypovídají o nás i o světě, jsou konkrétní, ale také podněcují fantazii a vyzývají k cestě za tajemstvím života. (knihydobrovsky.cz)

V obrazové publikaci (Projektu) Jak rozumět obrazům, jde o zobrazení různých úhlů pohledu na výtvarné umění, obrazů, grafiky atd. a hledání smyslu, sdílnosti tohoto v dnešní době. Možnost využití i pro školy. (knihydobrovsky.cz)

Kniha je souborem esejů o výtvarném umění české postmoderny a jeho filozofickém, společenském a historickém kontextu. Autor chápe výtvarné umění jako svrchovanou formu symbolického vyjadřování, v němž se projevují originální filosofické myšlenky nebo duchovní prožitky, politické názory a kulturní paměť, ale i hravost nebo nespoutaná imaginace vynálezců a kutilů. Jednotlivé eseje se zamýšlejí nad dílem Tomáše Císařovského, Jiřího Davida, Stanislava Diviše, Jana Merty, Petra Nikla, Petra Písaříka, Antonína Střížka a Jiřího Surůvky. Knihu doprovázejí ilustrace Karla Štědrého. Obsahuje 50 barevných reprodukcí. (knihydobrovsky.cz)

Audiokniha:,Láska za lásku – rozhlasový cyklus pořadů hudby, příběhů a rozjímání, které pro vás ve svém malířském ateliéru připravil Jiří Anderle s papouškem Žandou (knihydobrovsky.cz)

Co všechno bychom mohli vědět o Leninovi, ale interpretace dějinných okamžiků, jejichž kontury jsou pevné a neměnné, nám to nedovolí. Kniha oceňovaného autora a svérázného interpreta mnoha zajímavých historických publikací vybízí čtenáře k zamyšlení nad rozmanitou možností všedních i svátečních dnů jednoho revolucionáře. Potkal se někdy Vladimir Iljič Lenin s Rasputinem, rozmlouval s Konstantinem Ciolkovským o raketách a nosil Naděždě Krupské nákupy? Začala nenávist mezi Leninem a Trockým krádeží jízdního kola? Ilustrovaný text Jiřího Padevěta Vladimir Iljič Lenin v obrazech hledá a nachází odpovědi prakticky na všechny otázky z počátků ruského bolševického hnutí. (patro.cz)

Malířské dílo Jiřího Kaloče představuje logickou syntézu dlouholeté tvůrčí práce a zkušenosti umělce, který je nepřehlédnutelnou osobností české výtvarné scény. Vedle dominantní malby a kresby se odedávna souběžně věnoval i dalším oborům: monumentální tvorbě, objektům, výtvarným konceptům, architektuře, ale i poezii a hudbě. Od roku 1967 se věnoval budování svého domu ve Vrbici u Doudleb nad Orlicí. Ruina staršího vesnického objektu se s vynaložením nezměrného množství energie během třiceti devíti let proměnila v duchovní místo, které se stalo esencí autorova uměleckého směřování a prostorem pro celou řadu konceptuálních realizací. Toto komplexní promyšlené dílo, završené provedením rozměrných nástěnných maleb (2003-2006) sám autor příznačně nazval Socha domu. V roce 2014 Ministerstvo kultury soubor věcí "Sochy domu Jiřího Kaloče" prohlašuje za kulturní památku. (knihydobrovsky.cz)

Co všechno bychom mohli vědět o Leninovi, ale interpretace dějinných okamžiků, jejichž kontury jsou pevné a neměnné, nám to nedovolí. Kniha oceňovaného autora a svérázného interpreta mnoha zajímavých historických publikací vybízí čtenáře k zamyšlení nad rozmanitou možností všedních i svátečních dnů jednoho revolucionáře. Potkal se někdy Vladimir Iljič Lenin s Rasputinem, rozmlouval s Konstantinem Ciolkovským o raketách a nosil Naděždě Krupské nákupy? Začala nenávist mezi Leninem a Trockým krádeží jízdního kola? Ilustrovaný text Jiřího Padevěta Vladimir Iljič Lenin v obrazech hledá a nachází odpovědi prakticky na všechny otázky z počátků ruského bolševického hnutí. (knihydobrovsky.cz)

Politolog a spisovatel Jiří Pehe podává ve své nové knize ucelený pohled na působení Václava Klause v české i zahraniční politice. Autor je znám jako dlouholetý Klausův kritik, avšak ve svém potrétu se pokouší popsat a zhodnotit nejen slabší, ale i silné stránky této politické osobnosti. Vyvaruje se při tom jak bulvárních postupů, jako jsou různá senzační odhalení a domněnky, tak i lacinému psychologizování. Jako základní metodu svého postupu zvolil autor výklad po jednotlivých letech od převratu v roce 1989 až do současnosti. Umožňuje mu to plasticky zachytit různá témata, stránky a rysy Klausovy osobnosti, jakož i vývoj a proměny jeho názorů a naturelu. Zároveň kniha poskytuje souvislý přehled politicko-ekonomického a společenského vývoje v Česku za posledních dvacet let, neboť přirozeně Václav Klaus u všeho podstatného byl a dění ovlivňoval, ať už přímo jako představitel moci, anebo nepřímo svými názory, postoji a komentáři. Kniha Jiřího Peheho je vůbec prvním pokusem - nepočítame-li četné adorace a sebeadorace ani povrchní pamflety -, jak seriózně zmapovat a zároveň kriticky zhodnotit význam a místo této kontroverzní osobnosti v moderních českých dějinách. (knihydobrovsky.cz)

Kolik je na světě originálů, co všechno změnil černý čtverec a proč by někdo kradl pisoár? Na takové a mnohé další otázky nabízí odpověď tato vizuálně hravá kniha o moderním umění. Publikace poprvé představuje nejvýznamnější období historie výtvarného umění snadno pochopitelnou a zábavnou formou, která zaujme jak děti, tak jejich rodiče. Malí i velcí čtenáři se mohou dozvědět, jaký je rozdíl mezi galerií a muzeem nebo co je to aukce a depozitář. V knize naleznou navíc napínavý detektivní příběh v komiksové podobě a obrazový rejstřík slavných umělců a jejich děl. (knihydobrovsky.cz)

Monografie Emanuel Ranný st. (knihydobrovsky.cz)

Monografie pojednávající o historii a současnosti výtvarné výchovy v umělecko-historickém kontextu. Kromě statí věnovaných výchově uměním zde najdeme reflexe děl významných českých umělců 20. století. (knihydobrovsky.cz)

Tomas Rajlich is internationally recognized as a major figure in European painting. His monochromatic canvases based on the Minimalist grid are the result of meticulous research on the fundamental elements of painting. In the 100 small-scale paintings brought together in this booklet, he explores the combination of the impersonal, the gestural and the creative force of light; they are variations on the intensity, luminosity and facture of the paint, while clearly remaining a factual painting. Emerging in the early 1970s, he is often associated with Minimalism and Fundamental Painting - a term coined by the Stedelijk Museum Amsterdam in 1975. The current includes Robert Ryman, Robert Mangold, Agnes Martin, and the early years of Brice Marden and Gerhard Richter. An artist of uncompromising integrity, he maintains a position as one of the most significant living postwar and contemporary painters of his generation. His works have been the subject of major retrospectives and included in the collections of renowned museums worldwide, such as the Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Centre Georges Pompidou, Paris, and the Museum of Modern Art, New York. Tomas Rajlich patří k mezinárodně uznávaným nejdůležitějším osobnostem evropského malířství. Jeho monochromatická plátna založená na minimalistické mřížce jsou výsledkem důkladného výzkumu základních prvků malby. Na stovce maleb malého formátu, obsažených v této knize, zkoumá kombinaci neosobní, gestické a tvůrčí síly světla, jedná se o variace na intenzitu, svítivost a lom barvy, přičemž zcela zřejmě zůstávají věcnou malbou. Na počátku sedmdesátých let byl často spojován s minimalismem a fundamentální malbou - pojmem, který zavedlo amsterdamské Stedelijk Museum v roce 1975. Tento proud zahrnuje osobnosti, jako byli Robert Ryman, Robert Mangold, Agnes Martin, v prvních letech též Brice Marden a Gerhard Richter. Rajlich si jako umělec nekompromisní integrity udržuje pozici jednoho z nejvýznamnějších žijících poválečných a současných malířů své generace. Jeho díla byla představena na významných retrospektivních výstavách a stala se součástí sbírek renomovaných světových muzeí, jako jsou Museum Boijmans Van Beuningen v Rotterdamu, Centre Georges Pompidou v Paříži či Museum of Modern Art v New Yorku. (knihydobrovsky.cz)

Published to accompany an exhibition at Fondation Louis Vuitton from 5 April to 28 August 2023 The collaboration between the two artists, legends of the New York avant-garde, through more than a hundred of their joint works In the spring of 2023, Fondation Louis Vuitton will be holding Basquiat x Warhol... Painting 4 hands, the most important exhibition ever devoted to the collaborative work of these two artists. The exhibition will feature more than 100 jointly signed paintings, in addition to individual works by Basquiat and Warhol, and works by other major artists (Keith Haring, Jenny Holzer, Kenny Scharf, etc.) in order to recreate the New York downtown art scene of the 1980s. From 1984 to 1985, Jean-Michel Basquiat (1960–1988) and Andy Warhol (1928–1987) jointly produced about 160 paintings, some of the largest in their respective careers. A genuine artistic dialogue of style and form had developed between them that dealt equally well with crucial issues such as the integration of the African-American community into the narrative of North America, a continent where Warhol was a major manufacturer of icons. (knihydobrovsky.cz)

Picasso called Dalí "an outboard motor that’s always running." Dalí thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head. Painter, sculptor, writer, and filmmaker, Salvador Dalí (1904-1989) was one of the century’s greatest exhibitionists and eccentrics—and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freud and psychoanalysis to the art of painting, approaching the subconscious with extraordinary sensitivity and imagination. This publication presents the entire painted oeuvre of Salvador Dalí. After many years of research, Robert Descharnes and Gilles Néret finally located all the paintings of this highly prolific artist. Many of the works had been inaccessible for years—in fact so many that almost half the illustrations in this book had rarely been seen. (knihydobrovsky.cz)

Derived from the XXL monograph which saw TASCHEN undertake a comprehensive photographic survey of the artist’s oeuvre, this compact edition explores Bruegel’s 40 paintings through exceptional details and reproductions. We discover how, using his own pictorial language in scenes teeming with minutiae, Bruegel captured the theater of life. The life and times of Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/30–1569) were marked by stark cultural conflict. He witnessed religious wars, the Duke of Alba’s brutal rule as governor of the Netherlands, and the palpable effects of the Inquisition. To this day, the Flemish artist remains shrouded in mystery. We know neither where nor exactly when he was born. But while early scholarship emphasized the vernacular character of his painting and graphic work, modern research has attached greater importance to its humanistic content. Starting out as a print designer for publisher Hieronymus Cock, Bruegel produced numerous print series that were distributed throughout Europe. These depicted vices and virtues alongside jolly peasant festivals and sweeping landscape panoramas. He then increasingly turned to painting, working for the cultural elite of Antwerp and Brussels. Rather than idealizing reality, he bravely confronted the issues of his day, addressing the horrors of religious warfare and taking a critical stand against the institution of the Church. To this end, Bruegel developed his own pictorial language of dissidence, lacing innocuous everyday scenes with subliminal statements in order to escape repercussions. This book is derived from our XXL monograph, which saw TASCHEN undertake a comprehensive photographic survey of the artist’s oeuvre. The result boasts exceptional details and reproductions, unveiling Bruegel’s larger-than-life universe with unprecedented clarity. This volume, in celebration of our 40th anniversary, presents all 40 paintings, accompanied by enlarged details and accessible, immersive texts. (knihydobrovsky.cz)

Obrazy v Peach Fuzz jsou ideální pro každou domácnost. Už jste slyšeli o těchto příjemných odstínech oranžové a růžové? Podívejte se na novou kolekci >> (obraznastenu.cz)

Od druhé světové války uplynuly desítky let a stíny Třetí říše padají na naši zemi dodnes. Soukromá sbírka Adolfa Hitlera je pojem, který vstoupil do světových dějin jako jedna z nejrozsáhlejších uměleckých kolekcí všech dob. Vedle konfiskací a velkorysých nákupů byla její součástí díla, která Vůdce osobně koupil během Velkých německých výstav umění, pořádaných v Mnichově v letech 1937-1945. Desítky uměleckých předmětů z Hitlerových mnichovských nákupů, pocházející zejména z let 1939-1943, byly za války převezeny do cisterciáckého kláštera ve Vyšším Brodu. V létě 1945 byly prohlášeny za protihodnotu toho, co bylo předtím "z vyšebrodského kláštera během války vyvezeno". Po zveřejnění prvního dílu knihy Hitlerova sbírka v Čechách se objevila řada nečekaných souvislostí a také mnoho nových otázek. Druhý díl přibližuje svět, který byl nejen těžištěm uměleckého proudu Třetí říše, ale také tvůrčí sféru, která byla Vůdci nejbližší. Obsahuje především obrazy, které v Mnichově osobně nakoupil a které osudovým příběhem dějin zůstaly na konci druhé světové války v Čechách. Vedle toho v ní najdete několik darů a také legendami opředený stůl, na němž opravdu nebyla podepsána mnichovská dohoda. Tato kniha je odkazem na dobu jejich vzniku, na mnohé pozoruhodné tvůrce, a především na umělecké a společenské ovzduší, ve kterém tvořili. Přibližuje osudy tří desítek malířů a jejich prací z doby německého národního socialismu, stejně jako několika dalších umělců této zvláštní éry dějin, kdy se nietzschovský ideál Nadčlověka vtělil do hmoty a umění se stalo integrální součástí budování státu. (knihydobrovsky.cz)

Obrazy v Peach Fuzz jsou ideální pro každou domácnost. Už jste slyšeli o těchto příjemných odstínech oranžové a růžové? Podívejte se na novou kolekci >> (obraznastenu.cz)

Obrazy v Peach Fuzz jsou ideální pro každou domácnost. Už jste slyšeli o těchto příjemných odstínech oranžové a růžové? Podívejte se na novou kolekci >> (obraznastenu.cz)

Kniha obsahuje kompletní soupis a reprodukce grafických listů z 16. a 17. století zobrazující město Prahu. Doplněno úvodem, rejstříkem a seznamem literatury. Texty v ČJ, AJ a NJ. (knihydobrovsky.cz)

For the 500th anniversary of the death of Leonardo da Vinci, this updated edition of our XL title provides the most comprehensive survey of the life and work of the master painter, sculptor, architect, and inventor. The catalogue raisonné of paintings covers both surviving and lost works, while full-bleed detailsallow us to inspect even the subtlest brushstrokes that came to revolutionize art history. Da Vinci in Detail The life and work of the ultimate Renaissance artist Unmatched in his ingenuity, technical prowess, and curiosity, Leonardo da Vinci (1452–1519) epitomizes the humanistic ideal of the Renaissance man: a peerless master of painting, sculpture, cartography, anatomy, architecture—and more. Simultaneously captivating art historians, collectors, and the millions who flock yearly to admire his works, Leonardo’s appeal is as diffuse as were his preoccupations. His images permeate nearly every facet of Western culture—The Vitruvian Man is engraved into millions of Euro coins, The Last Supper is considered the single most reproduced religious painting in history, and the Mona Lisa has entranced countless artists and observers for centuries. On the occasion of the 500th anniversary of his death, this updated edition of our XL title is an unrivaled survey of Leonardo’s life and work, including a catalogue raisonné encompassing both his surviving and lost paintings. Through stunning full-bleed details, we experience every measured brushstroke, each a testament to Leonardo’s masterful ability. An expansive catalog of nearly 700 of Leonardo’s drawings further illuminates the breadth of his pursuits. From diagrams of intricately engineered machines to portraits of plump infants, they stand reflective of his boundless and visionary technical imagination, balanced with a subtle and perceptive hand, capable of rendering quotidian moments with moving emotional timbre. Also included is a new foreword by Frank Zöllner, expanded exclusively for this special edition, which dissects the latest scientific developments on Leonardo’s work and the story behind the haunting Salvator Mundi, which recently fetched a record-breaking $ 450 million at auction. (knihydobrovsky.cz)

Obsáhlá monografie ukrajinského malíře Michaila Ščigola. (knihydobrovsky.cz)

"Obrazy jsou jména toho, co nedokážeme pojmenovat," říká Miroslav Petříček, filosof, pedagog a překladatel, který se zabývá reflexí vizuálního umění už několik desetiletí. Své postřehy shrnul mimo jiné v knize Myšlení obrazem. Průvodce současným filosofickým myšlením pro středně nepokročilé (2009), která se stala předobrazem výstavy v Galerii hlavního města Prahy (2023). Hlavní ideou výstavy i její doprovodné publikace se stal předpoklad, že setkání s obrazem je především vizuální událostí. Záměrem je ukázat, že jazyky slov a obrazů jsou si blízké, ale jejich materiál je odlišný: obraz či výraz nelze jednoduše překládat do pojmů. Obraz nic nepředvádí, nýbrž cosi způsobuje. Není jen ilustrací ani vizuálním zprostředkováním myšlenky, nýbrž specifickým způsobem, jak podnítit myšlení - myslet namalované. Myšlení obrazem je pak odpovědí na setkání s vizuální událostí. Pětice autorů (Miroslav Petříček, Jitka Hlaváčková, Milena Bartlová, Jiří Přibáň a Václav Janoščík) v dialogu s díly více než čtyřiceti výtvarných umělců představila své postoje k jazyku vizuálního umění, jeho historii i žhavé současnosti balancující na hranici reálných a digitálně manipulovaných smyslových vjemů. Společně s autorskou dokumentací fotografa Jiřího Thýna provádí čtenáře labyrintem vizuálních událostí od abstraktního smyslového vjemu přes hledání tvaru a pojmu až po konstruování ideje: od tajemných hranic chaosu a řádu nebo světla a tmy k metaobrazům současného světa. Vizuální umělci a umělkyně představení v publikaci: Karima Al-Mukhtarová, Ateliér radostné tvorby (Marie Kúsová, Lukáš Paleček, Vojtěch Proske, George Radojči?), Zbyněk Baladrán, Mária Bartuszová, Jana Bernartová, Rudolf Fila, Tomáš Hlavina, Václav Janoščík a Adam Trbušek, Magdalena Jetelová, Magdaléna Kašparová, Michal Kindernay, Julie Kopová, Zdeněk Košek, Tom Kotik, Eva Koťátková, Václav Krůček, Kristina Láníková, Jiří Matějů, Maxmilián Aron Mootz, Pavel Mrkus, Jiří Načeradský a Jaroslav Nešetřil, Jaromír Novotný, Milan Paštéka, Ondřej Přibyl, Jiří Skála, Kateřina Šedá, Miloš Šejn, Adriena Šimotová, Josef Šmíd, Kateřina Štenclová, Dagmar Šubrtová, Eva Vápenková, Vladimíra a Miroslava Večeřovy, Martin Velíšek, Petr Veselý, Lenka Vítková, Martin Zetová (knihydobrovsky.cz)

The Saint Louis Art Museum has assembled one of North America’s largest and most comprehensive collections of German Expressionist paintings. Rediscover a defining movement of modern art through this original study of works by 25 artists who span its famously wide arc. This is the first publication on the Saint Louis Art Museum’s internationally renowned collection of German Expressionist art, which includes major works by the movement’s leading artists and lesser-known figures rarely seen outside of Germany. Engaging entries delve into the paintings’ histories, from their production to their arrival in St. Louis. An introduction traces the collection’s origins to the flood of Expressionist art that entered the United States during World War II. What emerges is a new account of a pivotal era in modern art. (knihydobrovsky.cz)

Awe-inspiring classics become accessible, captivating stories thanks to this investigation into the covert world of Renaissance masterpieces. From Botticelli to Michelangelo, delve into the works of Italian masters like never before. Rose-Marie and Rainer Hagen meticulously dissect 12 key pieces alongside analytical essays and enlarged details to explore what makes these works so exceptional. Surreptitious messages, concealed myths, and historical truths lie hidden in the great works of the Italian Renaissance, behind heavy gold leaf and religious symbology. Although often obscured by the archaic language of historical painting, careful analysis and expert interpretation bring these images to life. Discover masterpieces of the most beloved creative epoch in this fascinating art historical inquiry. Images of war, romance, birth, and knowledge, works of the Italian Renaissance have much to say, when given a voice. Rose-Marie and Rainer Hagen do just that—pulling apart each of the 12 featured paintings with all the talent of true detectives to offer an illuminating portal to the past. From Michelangelo’s The Creation of Adam to Ucello’s The Battle of San Romano, from Antonello da Messina’s St. Jerome in His Study to Pinturicchio’s Penelope with the Suitors, the artworks under investigation are a diverse representation of the period’s innovation and brilliance, sourced directly from some of the most impressive collections in the world, including the Uffizi, Prado, and National Gallery London. Rose-Marie Hagen was born in Switzerland and studied history, Romance languages, and literature in Lausanne. After further studies in Paris and Florence, she lectured at the American University in Washington, D.C.Rainer Hagen was born in Hamburg and graduated in literature and theater studies in Munich. He later worked for radio and TV, most recently as chief editor of a German public broadcasting service. Together they have collaborated on several TASCHEN titles, including Masterpieces in Detail, Pieter Bruegel, and Francisco de Goya. (knihydobrovsky.cz)

This important addition to our understanding of art history’s masterworks puts some of the world's most famous paintings under a magnifying glass to uncover their most small and subtle elements and all they reveal about a bygone time, place, and culture. Guiding our eye to the minutiae of subject and symbolism, authors Rose-Marie and Rainer Hagen allow even the most familiar of pictures to come alive anew through their intricacies and intrigues. Is the bride pregnant? Why does the man wear a beret? How does the shadow of war hang over a scene of dancing? Along the way, we travel from Ancient Egypt through to modern Europe, from the Renaissance to the Roaring Twenties. We meet Greek heroes and poor German poets and roam from cathedrals to cabaret bars, from the Garden of Eden to a Garden Bench in rural France. As we pick apart each painting and then reassemble it like a giant jigsaw puzzle, these celebrated canvases captivate not only in their sheer wealth of details but also in the witness they bear to the fashions and trends, people and politics, loves and lifestyles of their time. The author Rose-Marie Hagen was born in Switzerland and studied history, Romance languages, and literature in Lausanne. After further studies in Paris and Florence, she lectured at the American University in Washington, D.C.Rainer Hagen was born in Hamburg and graduated in literature and theater studies in Munich. He later worked for radio and TV, most recently as chief editor of a German public broadcasting service. Together they have collaborated on several TASCHEN titles, including Masterpieces in Detail, Pieter Bruegel, and Francisco de Goya. (knihydobrovsky.cz)

Básník a filozof Eugen Brikcius vzpomíná na své kamarády a přátele: historiky umění a filozofy, malíře a sochaře, básníky a esejisty. Kniha skládá jedinečný portrét české kultury, hlavně poezie a filozofie, od 60. let minulého století po dnešek. Jsou to: Milan Balabán, Vladimír Borecký, Ivan Dubský, Jiří Gruša, Ivan Havel, Václav Havel, Ladislav Hejdánek, Bohumil Hrabal, Ellen Jilemnická, Ivan Martin Jirous, Svatopluk Karásek, Petr Král, Jiří Načeradský, Karel Nepraš, Jiří Němec, Rudolf Němec, Karol Sidon, Andrej Stankovič, Jan Steklík, Miloslav Topinka a desítka dalších. Svědčí o jejích proměnách i stálostech, o dramatickém vývoji i útěšných a úlevných okamžicích. (knihydobrovsky.cz)

Travel through time to discover the paintings, sculptures, and decorative objects that enrich our world.Are you seeking a lavishly illustrated timeline that showcases a glorious gallery of art from all around the world? Then Art Year By Year may be the book for you!Over 500 images of art movements such as the Renaissance, Neoclassicism, Impressionism, and Pop Art are explored and explained, accompanied by striking visual detail that truly brings the artwork to life. Further featuring biographies of the key figures behind some of the world's best-known artworks, from Botticelli and Hiroshige to Goncharova and Morisot, Art Year By Year has something for everyone to admire. With passion in every page, you can explore: - Feature panels discussing artists, art movements, and techniques- Specific works of art analysed, with details pulled out and explained- Pages that explore a single theme through time and across different cultures- Inspiring quotes from artists add insightWith every story plotted on a timeline, the pages give a snapshot of each era, and reveal the influences and connections behind the artworks and artistic movements that have reflected our world. With more than 500 images of paintings, drawings, photographs, and sculptures, Art Year by Year is the ultimate visual guide to the history of art, century by century, year by year!A must-have art book for children and adults alike who are curious about art, whether you're an educator, an art enthusiast, or a lover of creativity seeking to explore some of the greatest known artworks throughout history, Art Year By Year is sure to delight. (knihydobrovsky.cz)

Výpravná fotografická publikace, která mapuje stavebně - historický vývoj Arcibiskupského paláce, jeho umělecké památky a interiéry. Kniha prezentuje řadu historických fotografií černobílých i barevných, které byly převedeny do digitální kvality, a více než 1500 nových fotografií. Historické podklady byly čerpány z archivních zdrojů Arcibiskupství pražského, Archivu hl.m. Prahy, Kanceláře prezidenta republiky, Metropolitní kapituly U sv. Víta v Praze, z Muzea hl.m. Prahy, Národní galerie, Národního památkového ústavu Praha, Správy Pražského hradu a Strahovského kláštera. (knihydobrovsky.cz)

Kniha - autor Radim Kopáč, 208 stran, česky, brožovaná bez přebalu lesklá Básník a filozof Eugen Brikcius vzpomíná na své kamarády a přátele: historiky umění a filozofy, malíře a sochaře, básníky a esejisty. Kniha skládá jedinečný portrét české kultury, hlavně poezie a filozofie, od 60. let minulého století po dnešek. Jsou to: Milan Balabán, Vladimír Borecký, Ivan Dubský, Jiří Gruša, Ivan Havel, Václav Havel, Ladislav Hejdánek, Bohumil Hrabal, Ellen Jilemnická, Ivan Martin Jirous, Svatopluk Karásek, Petr Král, Jiří Načeradský, Karel Nepraš, Jiří Němec, Rudolf Němec, Karol Sidon, Andrej Stankovič, Jan Steklík, Miloslav Topinka a desítka dalších. Svědčí o jejích proměnách i stálostech, o dramatickém vývoji i útěšných a úlevných okamžicích. (alza.cz)

Soupisový katalog představuje početně nejrozsáhlejší a strukturálně nejucelenější fond starého evropského umění ve sbírkách Národní galerie v Praze - soubor holandského malířství 17. a 18. století (581 děl), který dosud nebyl odborně zhodnocen a také všechna jeho díla nebyla publikována podle současných vědeckých standardů. Vedle již velmi známých děl (Rembrandt van Rijn, Frans Hals) jsou prezentovány mnohé obrazy dosud zcela neznámé jak odborné, tak i širší veřejnosti. Katalog obsahuje vedle technologických údajů (analýzy pigmentů, restaurování, dendrochronologie) důsledné využití pramenů a literatury. (knihydobrovsky.cz)

Vzduchový filtr pro vybrané modely AUDI a TOYOTA Panelový sportovní vzduchový filtr K&N (vložka do originálního airboxu) pro Toyota 4Runner r.v. 1985, 1986 2.4L Benzin dodá vašemu vozu vyšší výkon a rychlejší akceleraci při současném zlepšení filtračních schopností vzduchového filtru a prakticky neomezené životnosti.ROZMĚRY A PARAMETRY VLOŽKY FILTRU K&N 33-2009Tvar filtru: plochýDélka filtru: 259 mmŠířka filtru: 168 mmVýška filtru: 32 mmMateriál filtru: Cotton GauzeBalení obsahuje: 1 vzduchový filtrPOZNÁMKA: Sportovní vložky vzduchových filtrů K&N jsou dodávány již impregnované a jsou připraveny pro okamžité použití ve voze. ORIGINÁLNÍ SPORTOVNÍ FILTR OD ROKU 1969Není překvapením, že vzduchové filtry K&N používají špičkové závodní týmy při závodech jako je Baja 1000, vytrvalostní soutěži 24 Hodin Le Mans, v milion dolarových motorech vozů NASCAR a vysoce výkonných dragsterech, které se zúčastňují šampionátů ve sprintech. Ve všech těchto... (alza.cz)

Jiří Hanke (1944) vydal fotografická alba Lidé z Podhůří, Otisky generace, Pohledy z okna mého bytu, Stop Time a dva svazky portrétů těch, které pozval vystavovat v Malé galerii České spořitelny v Kladně. Monografie připomíná i další etapy díla, zejména soubory Pařížské fragmenty, Ozvěny, Tv Image a Podnikatelé. Soustavně se autor vrací ke Kladnu, fotografovanému od roku 1973. Nejedná se ale o pouhou charakteristiku města s jeho obyvateli. Přitažlivost knihy spočívá i v tom, že vypovídá o fotografování jakožto aktivní přítomnosti v životě domovské obce. Osobní vztah k rodišti se tak přechyluje v obecnější výpověď lidské existence. (knihydobrovsky.cz)

Moderní motiv tištěný ve vysokém rozlišení na malířské plátno Canvas. Elegantní motiv, který zaručeně oživí nudné zdi a zútulní Vaší domácnost. Plátno je natažené i ze stran obrazu, což tvoří 3D efekt. Rozměr 70x70cm. (fotodeky.cz)

Moderní motiv tištěný ve vysokém rozlišení na malířské plátno Canvas. Elegantní motiv, který zaručeně oživí nudné zdi a zútulní Vaší domácnost. Plátno je natažené i ze stran obrazu, což tvoří 3D efekt. Rozměr- 90x60cm (fotodeky.cz)

Moderní motiv tištěný ve vysokém rozlišení na malířské plátno Canvas. Elegantní motiv, který zaručeně oživí nudné zdi a zútulní Vaší domácnost. Plátno je natažené i ze stran obrazu, což tvoří 3D efekt. Rozměr 120x80cm (fotodeky.cz)

Moderní motiv tištěný ve vysokém rozlišení na malířské plátno Canvas. Elegantní motiv, který zaručeně oživí nudné zdi a zútulní Vaší domácnost. Plátno je natažené i ze stran obrazu, což tvoří 3D efekt. Rozměr 70x70cm. (fotodeky.cz)

Moderní motiv tištěný ve vysokém rozlišení na malířské plátno Canvas. Elegantní motiv, který zaručeně oživí nudné zdi a zútulní Vaší domácnost. Plátno je natažené i ze stran obrazu, což tvoří 3D efekt. Rozměr- 90x60cm (fotodeky.cz)

Moderní motiv tištěný ve vysokém rozlišení na malířské plátno Canvas. Elegantní motiv, který zaručeně oživí nudné zdi a zútulní Vaší domácnost. Plátno je natažené i ze stran obrazu, což tvoří 3D efekt. Rozměr 120x80cm (fotodeky.cz)

Moderní motiv tištěný ve vysokém rozlišení na malířské plátno Canvas. Elegantní motiv, který zaručeně oživí nudné zdi a zútulní Vaší domácnost. Plátno je natažené i ze stran obrazu, což tvoří 3D efekt. Rozměr 70x70cm. (fotodeky.cz)