Jan kubíček - kresby a koláže / drawings and collages - jiří machalický

První kniha obsáhle mapující kresebné dílo Jana Kubíčka. Vedle již presentovaných kreseb vynáší z umělcova ateliéru na světlo i práce, které dosud nebyly veřejnosti představeny. Jan Kubíček (1927-2013) patřil k několika předním českým umělcům konstruktivismu a abstraktní geometrie, jehož význam přesáhl i za hranice. Ačkoliv je znám hlavně jako malíř, prolínala kresba jako plnohodnotná součást jeho tvorbu malířskou, ilustrační a fotografickou po celý život.Knihu doprovází slovem Jiří Machalický a graficky ji upravil Karel Štědrý a Milan Nedvěd. (knihydobrovsky.cz)

Katalog vychází u příležitosti výstavy Jana Kubíčka v Galerii Miroslava Kubíka v Litomyšli. (knihydobrovsky.cz)

„Výtvarné prostředky musí být východiskem k působení uměleckého výtvarného díla. Důležité je úsilí posunovat je až do základní struktury díla, a to jak fyzické, tak psychické - v počátcích vzniku díla vycházet z předpokladu optického vnímání a pojit všechny fáze s vizuální představou. Nemyslet v jakési povídce, kterou výtvarné umění ilustruje, ale myslet od začátku ve výtvarných prostředcích majících působnost díla zprostředkovat zrakem. (Vizuální myšlení - myšlení v relaci zraku.)“J. K.Knihu uspořádali Jiří Hlušička a Adam Kubíček. Úvodní text a výběr reprodukcí Jiří Hlušička. Obálku, vazbu a grafickou úpravu navrhl Andrej Bielak. (knihydobrovsky.cz)

Jan Kubíček patří k nejvýznamnějším představitelům české geometrické abstrakce. V jeho díle hrají nezastupitelnou roli také fotografie, které ale nejsou veřejnosti prozatím tolik známé. Sám umělec své fotografie příliš nevystavoval, důležité místo však měly na pozdějších retrospektivách jeho díla a vzbudily velkou pozornost nejen mezi sběrateli. Publikace je prvním ucelenějším shrnutím Kubíčkovy fotografické tvorby. V osmi cyklech ukazuje šíři jeho fotografické činnosti a dokládá pochopení specifik tohoto média i dlouhodobou lásku k němu. (knihydobrovsky.cz)

Obsáhlá monografie třebíčského výtvarníka Emanuela Ranného (1943) vychází u příležitosti blížících se umělcových sedmdesátin. Koncepci knihy vytvořil Jiří Machalický, který Emanuela Ranného charakterizuje jako výtvarníka, který "navázal na klasické hodnoty české krajinomalby, jejíž podoba se na přelomu 19. a 20. století tolikrát proměnila, a přesto si zachovala některé charakteristické rysy - rytmus a také historii krajiny, do níž se promítají nejen přírodní cykly, ale i vývoj naší společnosti a s ním i výrazné civilizační zásahy do přírody." Monografie sleduje Ranného tvůrčí dráhu od poloviny 60. let, přes první tisky technikou suché jehly až po nejnovější malířskou tvorbu a věnuje pozornost i Ranného litografiím a množství kresebných studií. Monografie samozřejmě obsahuje řadu barevných i černobílých reprodukcí Ranného maleb a grafických listů. Prokládány jsou texty, kterými výtvarníkovu tvorbu hodnotili další naši znalci současného výtvarného umění, např. Petr Král, Ludvík Kundera, Bohuslav Mikulášek, Jan Skácel, Pavel Šrut aj. Zajímavou součástí knihy je rozhovor, který s umělcem vede známý shakespearovský znalec a překladatel Martin Hilský. V závěru knihy nechybí ani biografie a seznam individuálních, mezinárodních i tuzemských výstav. (knihydobrovsky.cz)

eBook:,„Je až neuvěřitelné, kolik může žít v malém městečku bizarních postaviček...“ podivuje se v úvodu jedné ze svých mikropovídek kunsthistorik a kurátor Jiří Machalický. Pochopení pro lidskou výstřednost a podivínství se pro„Je až neuvěřitelné, kolik může žít v malém městečku bizarních postaviček...“ podivuje se v úvodu jedné ze svých mikropovídek kunsthistorik a kurátor Jiří Machalický. Pochopení pro lidskou výstřednost a podivínství se promítá do souboru krátkých próz, které ve svém celku tvoří jakýsi soukromý kabinet kuriozit. Úsporně načrtnuté obrázky lidí a situací, které utkvěly v archivu autorovy paměti, výtečně doplňují ilustrace Jakuba Janovského. První z textů vznikl v létě roku 2008 v Itálii ve vzpomínce na zemřelého kamaráda, a další během let pozvolna přibývaly. Autor se v nich vrací do až školních let či do osmdesátých let, kdy nastoupil jako správce depozitáře v pražské Národní galerii, ale s vítanou bezprostředností zachycuje i momentky, v nichž se objevují různé postavy a postavičky z centra i okraje soudobé výtvarné scény.mítá do souboru krátkých próz, které ve svém celku tvoří osobitý depozitář kuriózních zážitků a vzpomínek. Úsporně načrtnuté obrázky lidí a situací, které autorovi od mládí utkvěly v paměti, výtečně doplňují ilustrace Jakuba Janovského. (knihydobrovsky.cz)

Velká fotografická monografie mladé fotografky Katariny Brunclíkové (1977), jež se ve své tvorbě dotýká několika proudů výtvarného umění. Někdy navazuje na minimalistické tendence – umí se vyjádřit prudce osvětlenými tvary vystupujícími z neurčitého temného prostoru. Dospívá k přísné skladbě jednoduchých geometrických prvků, ale přitom ponechává prostor náhodě. Jindy rozehrává proměnlivé struktury, jakoby vycházela z odkazu informelu s jeho zdůrazněním neovladatelného proudění energií. Pozoruhodné jsou rovněž její portréty, ve kterých se lidský obličej prolíná se strukturami, v nichž se tvář rozpadá a dělí či propojuje s přírodními motivy, aniž by fotografie působily sentimentálně. (knihydobrovsky.cz)

Obrazová publikace s barevnými reprodukcemi děl současné přední české výtvarnice a umělecké pedagožky Adély Matasové, známé především svými interaktivními instalacemi - projekty s vazbou na prostorové vztahy a jejich proměnlivost v čase; vychází při příležitosti její výstavy v Museu Kampa, Nadace Jana a Medy Mládkových. (knihydobrovsky.cz)

Jan Kubíček patří k nejvýznamnějším představitelům české geometrické abstrakce. V jeho díle hrají nezastupitelnou roli také fotografie, které ale nejsou veřejnosti prozatím tolik známé. Sám umělec své fotografie příliš nevystavoval, důležité místo však měly na pozdějších retrospektivách jeho díla a vzbudily velkou pozornost nejen mezi sběrateli. Publikace je prvním ucelenějším shrnutím Kubíčkovy fotografické tvorby. V osmi cyklech ukazuje šíři jeho fotografické činnosti a dokládá pochopení specifik tohoto média i dlouhodobou lásku k němu. (patro.cz)

Knížka s podtitulem Vnitřní autoportrét: básnická studie lidského bytí se pomocí minimalistických básní a kreseb snaží "zachytit tvary člověka", který pevného tvaru pozbyl. Člověka, který touží po životě a po svobodě, ale přitom je svázán vlastními strachy - nachází se ve chvíli jistého uvíznutí. Sbírka Jana Kubíčka (1986) inspiruje čtenáře k dialogu se sebou samým na téma velkých otázek bytí a jako taková může přinést silný terapeutický efekt. Podobně jako první Kubíčkova kniha Kapitalistické básně (2012) zaujme jistě i čtenáře, kteří běžně básnické sbírky nečtou. Já, člověk vyšel poprvé samizdatem v roce 2013. Po deseti letech se objevuje v nové oficiální verzi. Kromě reprintu původního vydání obsahuje rozsáhlou předmluvu, několik bonusových textů a obrazů a také prostor pro čtenářovo sebevyjádření. (knihydobrovsky.cz)

V této sbírce fejetonů a vzpomínek se vám otevře jedna velká epocha české grafické a umělecké scény druhé poloviny dvacátého století až doposud. Slavný kurátor Jiří Machalický zde odhaluje i svůj výjimečný vypravěčský talent založený na skvělé paměti, schopnosti nadhledu, ironie a především citu vystihnout na ploše krátkého textu to podstatné o mnoha zajímavých osobnostech. (knihydobrovsky.cz)

Knižní rozhovor s Evou Salzmannovou s přestávkami vznikal od roku 2015 a komentuje uzlové body hereččiny dosavadní profesní dráhy i osobního života. Dialog doplňuje portrét Evy Salzmannové, která je na domácí scéně výjimečná tím, že se takřka bezvýhradně věnuje divadlu a byla také vždy rozkročená mezi tradičním kamenným divadlem a studiovými, experimentálními aktivitami. Po absolvování DAMU strávila několik intenzivních let v Divadle Na okraji, což jí silně ovlivnilo a po rozpadu souboru složitě hledala nové ukotvení, jak sama říká stala se útěkářkou a střídavě opouštěla různá angažmá a vracela se do nich. Až na podruhé zakotvila v činohře Národního divadla, kde strávila téměř čtvrtstoletí a zejména v devadesátých letech a následujícím desetiletí zde vytvořila řadu důležitých rolí klasického i současného repertoáru. Zároveň se podílela na nejrůznějších studiových a často i novátorských divadelních projektech, od počátku například spolupracovala s Divadlem Letí zaměřeným na současnou dramatiku, s Viktorií Čermákovou založila Studio Továrna. Řadu let se také intenzivně věnuje pedagogické práci na DAMU. Eva Salzmannová se nikdy nebála riskovat a odbočit ze zajetých kolejí a tak v roce 2018 odešla z Národního divadla, aby se připojila k novému tvůrčím týmu Městských divadel pražských. (patro.cz)

Knižní rozhovor s Evou Salzmannovou s přestávkami vznikal od roku 2015 a komentuje uzlové body hereččiny dosavadní profesní dráhy i osobního života. Dialog doplňuje portrét Evy Salzmannové, která je na domácí scéně výjimečná tím, že se takřka bezvýhradně věnuje divadlu a byla také vždy rozkročená mezi tradičním kamenným divadlem a studiovými, experimentálními aktivitami. Po absolvování DAMU strávila několik intenzivních let v Divadle Na okraji, což jí silně ovlivnilo a po rozpadu souboru složitě hledala nové ukotvení, jak sama říká stala se útěkářkou a střídavě opouštěla různá angažmá a vracela se do nich. Až na podruhé zakotvila v činohře Národního divadla, kde strávila téměř čtvrtstoletí a zejména v devadesátých letech a následujícím desetiletí zde vytvořila řadu důležitých rolí klasického i současného repertoáru. Zároveň se podílela na nejrůznějších studiových a často i novátorských divadelních projektech, od počátku například spolupracovala s Divadlem Letí zaměřeným na současnou dramatiku, s Viktorií Čermákovou založila Studio Továrna. Řadu let se také intenzivně věnuje pedagogické práci na DAMU. Eva Salzmannová se nikdy nebála riskovat a odbočit ze zajetých kolejí a tak v roce 2018 odešla z Národního divadla, aby se připojila k novému tvůrčím týmu Městských divadel pražských. (knihydobrovsky.cz)

Jan Kubíček gehört zu den anerkannten Bahnbrechern der konstruktiven Kunst. Das Buch über sein Leben und Werk erscheint gleichzeitig mit der Eröffnung seiner großen Retrospektive in der Galerie der Hauptstadt Prag, die er leider nicht erlebt hat. Kubíčeks Werk wird in dem Buch vorgestellt und in internationalen Kontext einrangiert von Hans-Peter Riese, dem Autor einer Reihe von Monografien über große Persöhnlichkeiten der modernen Kunst. Sein Text wird durch eine kurze Auswertung Kubíčeks Illustrationen und seines fotografischen Schaffens von weiteren Autoren ergänzt. Das Buch ist mit biografischem Porträt des Künstlers mit Familienfotos und Materialien aus seinenTagebüchern abgeschlossen. (knihydobrovsky.cz)

Jan Kubíček patří k uznávaným průkopníkům konstruktivního umění. Kniha o jeho životě a díle vychází současně s otevřením rozsáhlé retrospektivní výstavy v Galerii hlavního města Prahy, které se umělec, bohužel, nedožil. Kubíčkovo dílo v knize představuje a zařazuje do mezinárodního kontextu Hans-Peter Riese, autor řady monografií o velkých osobnostech moderního umění. Jeho text doplňuje stručné zhodnocení Kubíčkovy fotografické a ilustrátorské tvorby od dalších autorů a také životopisný portrét umělce s využitím jeho deníků a rodinných fotografií. (knihydobrovsky.cz)

Dílo Karla Těšínského (1926-2005) dosud nebylo podrobeno detailnějšímu zpracování a stále čeká na objevení odbornou i laickou veřejností. Autor patří k silné generaci umělců, jejichž uvažování, v poválečných poměrech, stálo v opozici vůči oficiálním výtvarným tendencím, jež formovala metoda socialistického realismu. Studoval v ateliérech Františka Muziky, Jana Baucha a Emila Filly, absolvoval v ateliéru krajinomalby Otakara Nejedlého. Směřoval k vyvážené obrazové skladbě a až klasicistnímu cítění. Každý obraz má zvláštní, někdy značně složitý, ale vždy promyšlený rytmus. Hloubku prostoru modeloval světlem a barevnými akcenty, které někde vystupují do popředí a jinde pronikají do hloubky. Přirozeně navazuje na avantgardní vlivy v české krajinomalbě první poloviny 20. století, na Josefa Čapka, Jindřicha Štyrského a zejména na Josefa Šímu. Odstupňované barevné tóny a linie vymezující plochu a prostor tvoří nedílnou součást vyvážené kompozice osobitého malířova díla. Jeho pozoruhodná výtvarná práce se vyvíjela bez náhlých zvratů ve vnitřní kontinuitě. Monografie přehledným způsobem mapuje tvorbu Karla Těšínského, včetně výběrového soupisu díla, výběru z textů a rozsáhlé biografie. (knihydobrovsky.cz)

Součástí sbírky Jana a Medy Mládkových je velmi kvalitní soubor prací na papíru, který obsahuje přes osm set děl a rozděluje se podle několika hledisek. Jsou v něm zastoupeny výtvarné proudy rozvíjené od konce padesátych s důrazem na šedesátá až osmdesátá léta a s určitým přesahem do současnosti. Katalog se soustřeďuje na české poválečné umění. Kolekce zahrnuje rozdílné tendence a jednotliví autoři se tu prezentují převědčivými soubory. Nejobsáhlejší skupinu tvoří figuralisté rozmanitého zaměření. Grafickými listy z konce šedesátých let je zastoupen Jiří Balcar. Jiří Anderle se představil rozsáhlým cyklem Komedie, který spadá do jeho raného období. Politické události a erotika se zrcadlí v ironických leptech a suchých jehlách Oldřicha Kulhánka. Sarkasmus vstoupil do fantaskních grafik a kreseb Karla Nepraše. Odlišným způsobem reagovali na stav společnosti o něco mladší Kurt Gebauer, Jiří Sopko nebo Aleš Lamr, kteří dopspěli k osobité grotesce. Zcela rozdílnou úlohu hrála lidská postava v tvobě Adrieny Šimotové. Výrazný je také soubor geometrických grafik a kreseb, v nichž někteří naší autoři docházejí ke srovnatelným výsledkům s evropským či americkým minimalismem (Milan Dobeš, Karel Malich). (knihydobrovsky.cz)

Nejznámější písňové texty Jiřího Suchého ze zlaté éry Divadla Semafor doprovázejí naopak dosud málo známé tehdejší koláže grafika Vladimíra Suchánka, v té době čerstvého absolventa Akademie výtvarných umění v Praze. Osobně se poznali až o několik let později a navázané přátelství trvá dodnes. Knížka si všímá nejen příbuznosti obou jmen - Suchý, Suchánek - ale především spřízněné tvorby, která v sobě nese viditelnou stopu doby svého vzniku - dnes už legendárních šedesátých let. (patro.cz)

Nejznámější písňové texty Jiřího Suchého ze zlaté éry Divadla Semafor doprovázejí naopak dosud málo známé tehdejší koláže grafika Vladimíra Suchánka, v té době čerstvého absolventa Akademie výtvarných umění v Praze. Osobně se poznali až o několik let později a navázané přátelství trvá dodnes. Knížka si všímá nejen příbuznosti obou jmen - Suchý, Suchánek - ale především spřízněné tvorby, která v sobě nese viditelnou stopu doby svého vzniku - dnes už legendárních šedesátých let. (knihydobrovsky.cz)

Uprostřed léta roku 2016 obohatila Husovo náměstí v Kolíně dílo malíře Jana Kubíčka, zdejšího rodáka a mezinárodně uznávaného představitele konstruktivně orientované tvorby. Kniha podrobně dokumentuje jeho postupný zrod: od nalezení vhodné skici a jejího převedení do trojrozměrného modelu, přes hledání vhodného místa, realizaci až po instalaci. Objekt nazvaný Dislokace nyní slouží jako příklad zdařilého začlenění ryze současného výtvarného umění do veřejného prostoru. (knihydobrovsky.cz)

eBook: V této sbírce fejetonů a vzpomínek se vám otevře jedna velká epocha české grafické a umělecké scény druhé poloviny dvacátého století až doposud. Slavný kurátor Jiří Machalický zde odhaluje i svůj výjimečný vypravěčský talent založený na skvělé paměti, schopnosti nadhledu, ironie a především citu vystihnout na ploše krátkého textu to podstatné o mnoha zajímavých osobnostech. (knihydobrovsky.cz)

Bagr Jakub, jeřáb Bohouš a jejich pět kamarádů míří do akce! Přišla veliká bouřka a jindy poklidná říčka v malebné vesnici Kameničky se vylila z břehů. Je třeba vyčerpat vodu ze sklepů, vybagrovat naplaveniny a vrátit stržený most na své místo. Krásné leporelo od českých autorů o sedmi statečných auťácích a strojích, které neohroženě vyráží lidem na pomoc! (knihydobrovsky.cz)

Monografie sleduje příběh Kubíčkova sochařského umění od lapidárních, často symbolicky laděných soch z let kolem první světové války k expresivně podbarveným plastikám dvacátých let, prolnutým účastí s člověkem práce, až ke klasicky vyzrálým skulpturám, vyznačujících se nezaměnitelnou lyricko-poetickou intonací. Odborný výklad Jiřího Hlušičky provází rozsáhlá obrazová část zahrnující 16 barevných a 90 černobílých reprodukcí děl Josefa Kubíčka, jakož i výběr archivních fotografií. Představu o sochařově tvůrčím vývoji i lidském osudu dokreslují dokumentační texty Život a dílo v datech, které vypracoval jeho vnuk Adam Kubíček. (knihydobrovsky.cz)

Kniha - 120 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá Jan Kubíček patří k nejvýznamnějším představitelům české geometrické abstrakce. V jeho díle hrají nezastupitelnou roli také fotografie, které ale nejsou veřejnosti prozatím tolik známé. Sám umělec své fotografie příliš nevystavoval, důležité místo však měly na pozdějších retrospektivách jeho díla a vzbudily velkou pozornost nejen mezi sběrateli. Publikace je prvním ucelenějším shrnutím Kubíčkovy fotografické tvorby. V osmi cyklech ukazuje šíři jeho fotografické činnosti a dokládá pochopení specifik tohoto média i dlouhodobou lásku k němu. (alza.cz)

Monografie Jánuše Kubíčka. (knihydobrovsky.cz)

Anglická verze monografie Jiřího Brdečky je zaměřená na jeho animovanou tvorbu, životní příběh a dobový kontext. Bohatě ilustrovaná zábavná kniha obsahuje dodnes neznámá fakta, dokumenty a fotografie. Podává překvapující a neznámý obraz české poválečné filmové scény. Je určena všem anglofonním čtenářů se zájmem o velkou českou animaci a její protagonisty, o české umění vůbec. Kniha vychází také jako obsáhlý komentář k sérii DVD s Brdečkovými animovanými filmy (Jiří Brdečka - Animované filmy). (knihydobrovsky.cz)

Jádrem vědecké monografie je povídková sbírka Jana Čepa Dvojí domov. Analýzy jednotlivých povídek se pak paprskovitě vydávají ke kontextu dvacátých a třicátých let dvacátého století a k celku Čepovy tvorby. Kubíček prostřednictvím textové analýzy poukazuje na souvislost poetiky a estetiky díla Jana Čepa s pojmy jako moderní literatura, realismus, ruralismus, tradicionalismus, katolické ghetto a literární život první republiky. Součástí knihy je kompletní bibliografie díla Jana Čepa i sekundární literatury, která se stává základem studia proměn recepce Čepovy tvorby. (patro.cz)

Knížka obsahuje kratší literární varia Jiřího Brdečky - rané práce, vzpomínky na vznik Limonádového Joea, úryvek pamětí, fejetony, nepublikované i známé povídky a také text loutkové hry Král a jeho Žito. Obrazový doprovod tvoří autorovy kresby od protektorátních vtipů k ilustracím a ukázkám obrázkových scénářů. (knihydobrovsky.cz)

For the 500th anniversary of the death of Leonardo da Vinci, this updated edition of our XL title provides the most comprehensive survey of the life and work of the master painter, sculptor, architect, and inventor. The catalogue raisonné of paintings covers both surviving and lost works, while full-bleed detailsallow us to inspect even the subtlest brushstrokes that came to revolutionize art history. Da Vinci in Detail The life and work of the ultimate Renaissance artist Unmatched in his ingenuity, technical prowess, and curiosity, Leonardo da Vinci (1452–1519) epitomizes the humanistic ideal of the Renaissance man: a peerless master of painting, sculpture, cartography, anatomy, architecture—and more. Simultaneously captivating art historians, collectors, and the millions who flock yearly to admire his works, Leonardo’s appeal is as diffuse as were his preoccupations. His images permeate nearly every facet of Western culture—The Vitruvian Man is engraved into millions of Euro coins, The Last Supper is considered the single most reproduced religious painting in history, and the Mona Lisa has entranced countless artists and observers for centuries. On the occasion of the 500th anniversary of his death, this updated edition of our XL title is an unrivaled survey of Leonardo’s life and work, including a catalogue raisonné encompassing both his surviving and lost paintings. Through stunning full-bleed details, we experience every measured brushstroke, each a testament to Leonardo’s masterful ability. An expansive catalog of nearly 700 of Leonardo’s drawings further illuminates the breadth of his pursuits. From diagrams of intricately engineered machines to portraits of plump infants, they stand reflective of his boundless and visionary technical imagination, balanced with a subtle and perceptive hand, capable of rendering quotidian moments with moving emotional timbre. Also included is a new foreword by Frank Zöllner, expanded exclusively for this special edition, which dissects the latest scientific developments on Leonardo’s work and the story behind the haunting Salvator Mundi, which recently fetched a record-breaking $ 450 million at auction. (knihydobrovsky.cz)

Audiokniha:,Pat a Mat poprvé promluví! Herec Pavel Zedníček oživil svým hlasem postavičky Pata a Mata. Do vyprávěné podoby se podařilo převést šest příběhů z televizního večerníčku „A je to!“. Nahrávka zachovává původní atmosféru Pata a Mata i díky množství typických zvukových efektů. (knihydobrovsky.cz)

Kniha Speciální chirurgie vyšla poprvé v roce 2001, druhé vydání následovalo v roce 2003 a zatím poslední, třetí aktualizované a podstatně rozšířené vydání, vyšlo v roce 2011. V průběhu 12 let na českém knižním trhu se tato kniha stala velmi oblíbenou příručkou jak pro přípravu na zkoušky (pregraduální i na atestace), tak pro každodenní klinickou praxi.Autorský kolektiv vedený prof. Hochem nyní připravil na základě velkého zájmu anglické vydání této oblíbené publikace. Cílovou skupinou budou nejen zahraniční studenti lékařských fakult České republiky, ale rovněž čeští medici a mladí lékaři, kteří mají ambici v budoucnu patřit k špičce svého oboru. Textbook of Surgery jim totiž nabízí zcela mimořádnou kombinaci – studium v angličtině, avšak obsahově vycházející z osvědčených postupů české medicíny. (knihydobrovsky.cz)

eBook:,Objevte tajemství optimalizace pro vyhledávače a propagace vašeho webu na Internetu! Už nemusíte číst spoustu stránek teorie nebo složitě hledat kusé informace na Internetu, v této knize najdete stručné a konkrétní informace. Zkušení odborníci v knize odhalují tajemství, jak dosáhnout úspěchu v propagaci webu na Internetu, a to formou krátkých článků, které konkrétně odpoví na všechny vaše dotazy nejen ohledně SEO. Sbírka těch nejlepších postupů optimalizace a propagace webů vám pomůže, kdykoliv si nebudete vědět rady, a zároveň vás seznámí s důmyslnými postupy profesionálů. Autoři v knize představí mimo jiné: - Jak vybrat vhodná klíčová slova a kam je umístit - Jak vytvořit mapu webu a k čemu slouží - Jak vybrat správnou doménu či jak na přesměrování - Jak optimalizovat obrázky nebo soubory PDF - Jaké odkazy vedou na moje stránky a jak získat zpětné odkazy - Jak se vyhnout penalizaci ze strany vyhledávačů - Jak dostat zboží ze svého e-shopu do vyhledávače zboží - Jak optimalizovat pro sociální sítě a jak na linkovací služby - Jak zpropagovat web v diskuzích, na blogu nebo PR články - Jak sledovat a měřit návštěvnost webu Ke knize je příloha, určená k samostatnému stažení, obsahující zdrojové kódy k tipům a trikům z knihy, odkazy na služby a programy uvedené v knize a řadu užitečných programů a skriptů popisovaných v tipech a tricích. O autorech: Michal Kubíček je autorem knihy Velký průvodce SEO a přednáší webmasterům a firmám u nás i v zahraničí o internetovém marketingu. Vlastní společnost PRONETmedia spravující weby a e-shopy více než 100 firem z celé Evropy. Jeho blog najdete na www.michalkubicek.cz. Jan Linhart spravuje internetové kampaně více než 50 společnostem z celého světa. Od roku 2005 nabízí své služby pod hlavičkou Linhart.name především v oblasti linkbuildingu a linkbaitingu. (knihydobrovsky.cz)

Malířské dílo Jiřího Kaloče představuje logickou syntézu dlouholeté tvůrčí práce a zkušenosti umělce, který je nepřehlédnutelnou osobností české výtvarné scény. Vedle dominantní malby a kresby se odedávna souběžně věnoval i dalším oborům: monumentální tvorbě, objektům, výtvarným konceptům, architektuře, ale i poezii a hudbě. Od roku 1967 se věnoval budování svého domu ve Vrbici u Doudleb nad Orlicí. Ruina staršího vesnického objektu se s vynaložením nezměrného množství energie během třiceti devíti let proměnila v duchovní místo, které se stalo esencí autorova uměleckého směřování a prostorem pro celou řadu konceptuálních realizací. Toto komplexní promyšlené dílo, završené provedením rozměrných nástěnných maleb (2003-2006) sám autor příznačně nazval Socha domu. V roce 2014 Ministerstvo kultury soubor věcí "Sochy domu Jiřího Kaloče" prohlašuje za kulturní památku. (knihydobrovsky.cz)

Vincenc Makovský vstoupil do povědomí českého novodobého umění jako výsostný sochař. Tato okolnost poněkud zatlačila do pozadí umělcův projev kreslířský. O nápravu se nyní v této knize pokouší historik umění Jiří Hlušička. Ve snaze dospět k představě o úhrnné podobě umělcova tvůrčího odkazu se mohl spolehnout na poznání, k němuž v minulosti dospěl už ve dvou knižních monografiích věnovaných sochařově osobnosti a jeho dílu. Mohl tak odkrýt úlohu, kterou kresba v Makovského mnohotvárném a mnohoznačném díle zaujímá, a to jak v jeho rané avantgardní etapě, tak i později, kdy pod tlakem společenských peripetií po polovině třicátých let dvacátého století usiloval ztělesnit svůj klasický ideál a kdy obdařil své dílo osobitým humanistickým étosem. Rozsáhlá umělecká pozůstalost, nacházející se zčásti v rodinné sbírce a zčásti ve státních galeriích potvrdila, že kresba Vincenci Makovskému umožnila fixovat prchavou představu a posloužila mu jako neodmyslitelný podnět pro vznik a výsledné ztělesnění jak jeho komorních, tak i monumentálních sochařských realizací, jimiž se zapsal do povědomí naší výtvarné kultury. Proto také úvodní studie a výběr děl v obrazové části knihy počítají s přímou konfrontací konkrétního kreslířského a sochařského projevu. Nicméně mnohé z Makovského kreslířských studií mohou žít samy o sobě. Nepředstavují totiž ani zdaleka pouhý článek tvůrčího procesu, ale díky sochařovým objevným přístupům a vyhraněnému smyslu pro objem zobrazeného modelu či zvoleného výjevu stejně jako díky jeho kreslířskému mistrovství se vyznačují autonomními estetickými či výrazovými hodnotami. Tato monografická publikace z naznačeného poznání vychází. Za hlavní pohnutku jejího vydání však je třeba považovat snahu dát nahlédnout do utajené a dosud z velké míry zcela neznámé části tvůrčího odkazu Vincence Makovského a nabídnout tak ucelenější pohled na jeho uměleckou osobnost. (knihydobrovsky.cz)

Well before Andy Warhol's rise to the pinnacle of Pop Art, he created and exhibited seductive drawings celebrating male beauty. Andy Warhol Love, Sex, & Desire: Drawings 1950-1962 features over three hundred drawings rendered primarily in ink on paper portraying young men, many of them nude, some sexually charged, and occasionally adorned with whimsical black hearts and delightful embellishments. They lounge or preen, proud of or even bored by their beauty, while the artist sketches them, rapt. They rarely engage with their keen observer, and likewise Warhol's focus is on their form, their erotic qualities, and unbridled sexuality. If his subjects are content to revel in their attractiveness, so too is Warhol. His confident hand illustrates a multitude of colorful characters, yet also reveals much about this enigmatic artist.Warhol was already a booming commercial illustrator when he exhibited studies from this body of work at the Bodley Gallery on New York's Upper East Side in 1956.He mistakenly saw these illustrations as his way of breaking into the New York art scene, underestimating the pervading homophobia of the time. While he never saw through his plan to publish the drawings as a monograph, he did produce more than a thousand elegant, seemingly effortless drawings from life. This volume finally brings his project to fruition by gathering his most striking images, published here for the first time in a comprehensive book and chosen by the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Edited and featuring an introduction by the Foundation's Michael Dayton Hermann, and essays by Warhol biographer Blake Gopnik and art critic Drew Zeiba. The inclusion of poems by James Baldwin, Thom Gunn, Harold Norse, Essex Hemphill and Allen Ginsberg create moments of introspection, which expand on the themes and moods present in the drawings.In style, the drawings evoke the sketches of Jean Cocteau and even Matisse: highly distilled and sure of line, yet loose. The sly voyeurism, meanwhile, is entirely Warhol's own, and even the most risque drawings contain a kind of droll humor-a sense of ironic detachment-that would become a Warhol trademark. His confident hand illustrates a multitude of colorful characters, yet also reveals much about this enigmatic artist. (knihydobrovsky.cz)

Slavné zahrady a parky Středočeského kraje nese titulní strana zcela jedinečné publikace, která na 250 stranách a za doprovodu 500 fotografií a leteckých snímků přibližuje bohatství a příběhy kulturní krajiny Středních Čech. Procházíme zahradami Sázavského kláštera, konventu Svatý Jan pod Skalou, kláštera a zámku Klášter v Hradišti nad Jizerou až po Křivoklátskou hradní zahrádku. Putujeme 29 zahradami a parky zámků Dobříš, Březnice, Veltrusy, Kačina, Lány, Průhonice a dalšími a dalšími. Navštěvujeme městské parky v Rakovníku, Poděbradech až po Růžový park a sad Památníku v Lidicích. Jsme pozvání do zahrad letovisek v Roztokách, Všenorech či Nespekách a také do zahrady Čapkovy vily ve Strži a zahrady Ladovy vily v Hrusicích. Na svět zahrad úzce navazuje prostředí obor a krajiny a my můžeme obdivovat krajinné památkové zóny Osovsko a Žehušicko a dalších 19 přírodních parků osmi oblastí kraje od Rakovnicka a Křivoklátska až po přírodní parky Brd a Hřebenů. Ve všech zahradách, parcích, krajinných zónách a přírodních parcích je skryta osobnost, génius a individualita jejich zakladatelů. Možná proto sláva zahrady často padá společně se svým stvořitelem; jak napsal Karel Čapek, zahrada nejlépe prospívá, když je chráněna stínem svého zahradníka. Zveme Vás k obdivování a objevování této krásy, jejích stvořitelů, pečovatelů a ochránců. Zveme Vás do kraje počátků českého státu, legendárních míst dávných věků, do krajiny, která v celé histori kultivovala svou tvář a její krásou se pyšní i dnes. (knihydobrovsky.cz)

Monografie Emanuel Ranný st. (knihydobrovsky.cz)

eBook:,Kreslení pravou mozkovou hemisférou je metoda, která v člověku otevře dosud skryté schopnosti a možnosti vnímání, a přivede ho tak mimo jiné i k tomu, aby bez zábran a sebevědomě dokázal realisticky kreslit podle předlohy nebo podle modelu. Kniha je rozdělena na kapitoly, které odpovídají jednotlivým dnům kurzu vedeného lektorem. Každá z kapitol pojednává o jednom z nástrojů kresby a nabízí kroky a postupy, které vedou k výtvarnému způsobu zobrazování. Na počátku každé kapitoly je daný konkrétní úkol, který je navede na jiný způsob vnímání, tyto úkoly jsou pak více rozvinuty, až dovedou studenta k vlastnímu volnému grafickému vyjádření. Kapitoly jsou oživeny reálnými otázkami studentů ze skutečných kurzů. Kniha tím získává na přehlednosti, čtenář si lépe vyhledá, jak vyřešit svůj problém. (knihydobrovsky.cz)

Učebnice Pozemní stavitelství v kresbách, kterou napsali Jan Novotný a Jozef Michálek, obsahuje základní informace o pozemním stavitelství. Její převážnou náplní jsou ukázky stavebně konstrukčních variant řešení budov a jejich částí, což tvoří asi 70% náplně výuky pozemního stavitelství na SPŠ stavebních. Učebnice nezahrnuje montované stavby, poruchy, rekonstrukce a adaptace budov, typologii bytových a občanských staveb, technická zařízení budov a další menší oddíly.Publikace je doplňkovou učební příručkou pro studenty 1. až 4. ročníku stavebních průmyslovek. Forma kreslených obrázků se stručným výkladem zaměřeným na zodpovězení otázek co, proč a jak objasňuje srozumitelným způsobem problematiku pozemního stavitelství i pro širší veřejnost. (knihydobrovsky.cz)

Kniha přehledným způsobem v časové lince mapuje všechny Hískovy ilustrátorské opusy vytvořené pro autorské knihy, bibliofilie a jako doprovody k titulům, které vyšly tiskem. Jednotlivé oddíly (grafika, kresba, malba) jsou doplněny citacemi z ilustrovaných děl. Je zřejmé, že Jan Hísek si tituly pečlivě vybírá, tak, aby odpovídaly jeho poetice. Jan Rous ji charakterizuje v textu knihy následovně: "Hískova ilustrační tvorba má společného jmenovatele v transpozici snu, ve snění jako zdroji imaginace. Jeho pojetí však představuje aktivní snění, stav blízký meditaci, směřující do pohádkového světa i do světa mýtu nebo symbolu. Doprovod textu obrazy, kresbami a grafikami představuje určitou danost. Text je jim východiskem, i když se nakonec ocitne v Hískově imaginárním světě představ." Kniha zahrnuje poměrně rozsáhlé odkazy k autorově volné práci, tedy ke kresbě a malbě, neboť základ Hískova díla je ve své hluboké podstatě obdivuhodně jednotný. Vedle soupisu ilustračních cyklů obsahuje i obsáhlý životopis. Je bilingvní, česko-anglická. (knihydobrovsky.cz)

Medijní kresby jsou širší veřejnosti neznámé a v ucelenějším souboru reprodukovány poprvé. Knihu uvozuje zásadní text o medijním umění v celosvětovém kontextu. Osnovou knihy je pak působení spolku Bratrství (1914- 1951) v Radvanicích, jenž se stal na dlouhou dobu základnou rozvoje spiritistického hnutí ve Slezsku a měl širokou paletu činností od pěveckého sboru, přes nesmírně důležitou činnost vydavatelskou, až po pořádání výstav. Nástup komunistické diktatury znamenal nejen jeho konec, ale i léta represí a věrní spiritisté se své většině ukryli do vnitřní emigrace. To, co bylo léta budováno, bylo zničeno, rozprášeno, mnohé nenávratně, něco bylo skryto v rodinách odvážných spiritistů. Po mnohaletém úsilí se podařilo dohledat velký konvolut archivních materiálů a přes 250 kreseb. Medijní kresba je neuchopitelná, živená psychickým světem spiritismu. Ruka kreslícího média není řízena jeho vědomím, ale rozlehlým podzemním světem zemřelých, který překračuje možnosti lidského poznání. Jako k inspiračnímu zdroji se k ní hlásila řada významných představitelů moderního českého a světového umění, kteří právem považovali kresby médií za zázrak, jenž se vzpírá jakémukoli zařazení. Kniha je zásadním příspěvkem do dějin světové kultury. (knihydobrovsky.cz)

Tato kniha vás provede neobyčejným dobrodružstvím. Naučíte se podle ní kreslit. Především se však naučíte vnímat svět jiným způsobem.Odložte i vy své zábrany a vydejte se na dobrodružnou cestu objevování sebe sama a svých utajených dovedností. Hlavní část nového vydání knihy uvádí postupy, jak zvládnout základní prvky výtvarného jazyka – čáru, plochu, světlo a stín.Čtenář se dozví i si vyzkouší, jakým způsobem vnímají svět výtvarníci, a naučí se tyto dovednosti používat. Kniha je doplněna kapitolou o dalších možnostech kresby a volné tvorby.Na příkladech ukazuje různé kresebné styly a různé náměty. Pro barevnou přílohu poskytli nové ilustrace mladí výtvarníci. (knihydobrovsky.cz)

Audiokniha:,Gramotingltangl byl pořad Jiřího Suchého, vysílaný od pondělí 4. října 1965 v podvečer Československým rozhlasem na tehdy novém vlnovém rozsahu velmi krátkých vln. Stále více oblíbená půlhodinka se vysílala až do léta 1968 a jejich celkový počet přesáhl šest stovek. Vedle Suchého, v tomto pořadu chytrých úvah doplňovaných hudbou z gramofonových desek, k posluchačům promlouval Miroslav Horníček, Ivan Vyskočil a Jiří Šlitr. Několik dílů GTT uváděla i dvojice Šimek + Grossmann. Od října roku 1966 se nepravidelně do léta roku 1967 před rozhlasovým mikrofonem objevoval i Jan Werich, který svým nezaměnitelným způsobem rozvíjel úvahy na nejrůznější témata. Podvečerních půlhodinek, ve kterých JW vystupoval, bylo více než třicet. Na rozdíl od GTT Jiřího Suchého, kde uváděná hudba byla nedílnou součástí pořadu, ve Werichových předem připravených textech byla jen určitou (i když tehdy - před padesáti lety - ne nezajímavou) výplní. V našem souboru je velká část výplňové hudby odstraněna a důraz je kladen na Werichovo vyprávění. Jeho vystoupení zpravidla končilo uvedením hudby Jaroslava Ježka, resp. skladeb V+W+J. Tyto předěly mezi jednotlivými Gramotingltangly zůstaly proto zachovány. V archivu Českého rozhlasu se nalezlo 11 půlhodin původních záznamů. Většina ztracených částí je doplněna pro tento komplet amatérskými nahrávkami rozhlasových pořadů z archivu Karla Koliše. Na osmi CD se tak díky Českému rozhlasu a Supraphonu k posluchačům dostává Werichovo vidění světa, jeho vyprávěných myšlenek s charakteristickým vtipem, postřehem, citem a inteligencí tvořivého génia. Kromě pořadů Táto, povídej! jde v těchto Gramotingltanglech o jednu z nejdůležitějších spoluprací Jana Wericha s Československým rozhlasem. (knihydobrovsky.cz)

Hra, kterou uvedli Voskovec a Werich ve svém Osvobozeném divadle v roce 1937, se vyjadřuje s neopakovatelným humorem a ironií k nebezpečí vzrůstajícího nacismu u našich sousedů. Je namířena proti poraženectví a kolaborantům, reaguje na německou lživou taktiku předstíraných útoků. Aktuálnost hra neztratila ani později, kdy ji Werich uvedl s M. Horníčkem v letech poválečných, její humor nezestárl a dokáže rozesmát dodnes a terč svého posměchu si jistě najde i u dnešního čtenáře. Vychází jako 141. Svazek edice D. (patro.cz)

Nestárnoucí politická satira a originální smysl pro humor Soubor čtyř her z období vrcholné tvůrčí spolupráce Jiřího Voskovce a Jana Wericha: improvizovaná parodie Vest pocket revue (1927) představuje volný proud hraných a zpívaných výjevů z cesty kolem světa, během níž se zuřivý fotograf snaží získat snímek slavného spisovatele; romantická groteskní revue Golem (1931), zasazená do tajemných kulis rudolfínské Prahy, předznamenává budoucí filmovou komedii Císařův pekař — Pekařův císař; útočně parodická férie z antického Říma Caesar (1932) o politických machinacích, korupci, bezpáteřnosti a prosazování osobních zájmů na úkor státu nahrává mnohým aktualizacím; vzpurná, a přesto lyrická sociální satira Balada z hadrů (1935) zachycuje milostnou epizodu ze života prokletého francouzského básníka Françoise Villona, a přitom alegoricky varuje před umlčováním umělce–intelektuála v totalitní společnosti. (patro.cz)

Předkládaná kniha má dvě části. V úvodní obsáhlé studii editor svazku Jan Zatloukal líčí historii česko-francouzských kulturních vztahů, které byly na vrcholu v období československé první republiky. Právě tehdy se v nich začal významně angažovat svými překlady i redakční činností Jan Čep. Navázal přitom mnohé kontakty, které pak pokračovaly po roce 1948 v jeho francouzském exilu. Druhá část publikace, nazvaná Dopisy, texty, dokumenty, je věnována jednotlivým Čepovým francouzským přátelům. Obsahuje především dopisy, ale i stati, které napsal Jan Čep o svých korespondenčních partnerech, nebo naopak oni o něm. Korespondence je ve většině případů jednostranná, Čepova pozůstalost se bohužel nezachovala. Jan Zatloukal však objevil mnohé jeho dopisy ve francouzských archivech, a díky tomu můžeme dnes číst Čepovy dopisy nejvýznamnějším francouzským osobnostem katolické orientace poloviny 20. století, jakými byli Paul Claudel, Georges Bernanos, Gabriel Marcel, Emmanuel Mounier, Henri Queffélec, Julien Green aj. Výjimečná je vzájemná korespondence s Henrim Pourratem, která se naštěstí uchovala téměř kompletní. Listy jsou dojemným svědectvím o hlubokém a nezištném vztahu dvou vynikajících spisovatelů. Čepovo exilové působení dosud nebylo u nás podrobněji zmapováno, tato publikace naše znalosti podstatným způsobem rozšiřuje. Jan Čep (31. 12. 1902 Myslechovice u Litovle - 25. 1. 1974 Paříž), prozaik, esejista a překladatel z francouzštiny, angličtiny a španělštiny. Studoval v Praze na FF UK češtinu, francouzštinu a angličtinu. Studia nedokončil, odešel do Staré Říše k Josefu Florianovi, s nímž kratší čas spolupracoval na Dobrém díle. Po únoru 1948 opustil Československo a působil jako kulturní redaktor Rádia Svobodná Evropa. V r. 1954 se oženil s dcerou francouzského literárního kritika Charlese Du Bose. Zemřel po třetím záchvatu mozkové mrtvice, pohřben je v hrobce svého tchána v Celle-St. Cloud v těsné blízkosti Paříže. Čepova prozaická tvorba není příliš rozsáhlá (především povídkové soubory Dvojí domov, 1926; Zeměžluč, 1931; Letnice, 1932; Děravý plášť, 1934; Modrá a zlatá, 1938; Tvář pod pavučinou, 1941; Polní tráva, 1946; román Hranice stínu, 1935). Čepovo dílo se vyznačuje stylovou prostotou a čistotou jazyka, neotřelým "jitřním" pohledem na skutečnost, schopností zachytit existenciální zkušenost umírání, napětí mezi časem a věčností. V exilu Čep rezignoval na povídkovou tvorbu a věnoval se esejistice (O lidský svět, 1953; Samomluvy a rozhovory, 1959; Malé řeči sváteční, 1959; Poutník na zemi, 1965). Poslední, autobiografické dílo, Sestra úzkost, vyšlo posmrtně zásluhou Křesťanské akademie v Římě r. 1975. (knihydobrovsky.cz)

Kniha Jiří Brdečka představuje slovem a obrazem život a mnohostranné dílo jednoho z nejvýraznějších tvůrců českého filmu 20. století Jiřího Brdečky (1917–1982). Po obsáhlém úvodním autorově životopisu, doprovozeném množstvím unikátních fotografií a dokumentů, se čtenáři mohou v jednotlivých tematických kapitolách seznámit s Brdečkovým dětstvím a mládím, jeho kresleným humorem, poválečnými filmovými kritikami, tvorbou ilustrátorskou a kreslířskou, s jeho pestrou literární prací (románem Limonádový Joe, knihou Kolty bez pozlátka, povídkami, scénáři, písňovými texty, humornou básní i memoáry). Samostatná pozornost je věnována Brdečkovu zájmu o tematiku divokého západu a jeho přátelství s mnoha vynikajícími českými kulturními osobnostmi (Jiří Trnka, Jan Werich, Zdeněk Jirotka, Jan Lukas, Zdenek Seydl, Adolf Hoffmeister, Vratislav Blažek, Myrtil Frída, Ota Janeček, Jiří Mucha ad.). Monografie je však především zaměřena na Brdečkovu scenáristickou tvorbu pro český hraný film a zvláště na jeho filmy animované, které mu přinesly mezinárodní proslulost a zařadily ho mezi nejvýznamnější poválečné tvůrce animovaného filmu v měřítku světovém. Kniha, obsahující stovky fotografií, kreseb, reprodukcí a faksimilií, je monografií určenou ke čtení i prohlížení, živou kronikou pozoruhodného lidského života naplněného obdivuhodnou tvůrčí prací. Je mimořádně cenným svědectvím o jedné z velmi důležitých kapitol české kultury od druhé poloviny třicátých let do začátku osmdesátých let 20. století. (patro.cz)

Publikace se věnuje historii sbírání umělecké fotografie. Mapuje tuto specifickou činnost od období založení sbírky fotografie MG na začátku 60. let, až do doby přelomu tisíciletí. Text hodnotí akviziční možnosti státních institucí muzejního typu v podmínkách státního monopolu a volného trhu, který přišel na začátku 90. let. Změny situace a podmínek pak konfrontuje s akviziční politikou, jež byla v průběhu času volena pro získávání díla J. Svobody. Vedle teoretických úvah o trhu s fotografií a poslání soupisů uměleckého díla v teorii a praxi, jimž je vyhrazena první část publikace, je druhá část publikace věnována kompletnímu soupisu díla J. Svobody ve sbírkách MG. Tedy vědeckému katalogu, který má sloužit odborníkům a poučeným zájemcům z řad veřejnosti v hodnocení a užívání díla tohoto důležitého autora domácí a stále více i světové fotografie. (knihydobrovsky.cz)

eBook: Tato kniha vás provede neobyčejným dobrodružstvím. Naučíte se podle ní kreslit. Především se však naučíte vnímat svět jiným způsobem. Odložte i vy své zábrany a vydejte se na dobrodružnou cestu objevování sebe sama a svých utajených dovedností. Hlavní část nového vydání knihy uvádí postupy, jak zvládnout základní prvky výtvarného jazyka – čáru, plochu, světlo a stín. Čtenář se dozví i si vyzkouší, jakým způsobem vnímají svět výtvarníci, a naučí se tyto dovednosti používat. Kniha je doplněna kapitolou o dalších možnostech kresby a volné tvorby. Na příkladech ukazuje různé kresebné styly a různé náměty. Pro barevnou přílohu poskytli nové ilustrace mladí výtvarníci. (knihydobrovsky.cz)

Audiokniha:,K výročí narození Jiřího Voskovce (19. června 1905) vychází soubor zvukových dopisů, posílaných životnímu příteli Janu Werichovi do Prahy v šedesátých a sedmdesátých letech. Na tzv. dopimluvech, jak je V+W nazývali, jsou písně, vyprávění o snech, nejrůznější nápady, nevšední návrhy projektů i scénář nahrávky, realizované v roce 1964 pod názvem Rozhovor přes oceán. Ze zvukových dopisů vysvítá Voskovcovo niterné uvažování, jeho koncepční myšlení, invence, s níž organizoval přes oceán nahrávku společného dialogu, i role Jana Wericha, roubujícího na nápady přítele své imprese s neuvadající schopností souznění. Zajímavé jsou i jinotaje, jimiž Voskovec obcházel cenzory a kontrolory Werichovy pošty. Kapitola ze setkání obou přátel ve Vídni 1974, již jsme záměrně nezařadili do titulu. Poslední forbína nalezla konečně své místo na tomto narozeninovém vydání. Jde o vyprávění Jiřího Voskovce o historii rodného domu na Sázavě a o dědečkovi Soběslavu Pinkasovi. Tím se stává vídeňský záznam kompletní. Nové a zcela neznámé nahrávky pocházejí, tak jako tomu bylo u předchozí Poslední forbíny, z archivu Karla Koliše, blízkého přítele Jana Wericha. Doplňující záznam z vídeňského setkání V+W v roce 1974 a neznámé zvukové dopisy Jiřího Voskovce! (knihydobrovsky.cz)