Czech secession - art and architecture 1890-1914 - petr wittlich

V devadesátých letech 19. století se v Praze, podobně tomu bylo v Mnichově, Vídni či Berlíně, rozvinula činnost spolku mladých umělců, který vznikl jako "secese" (odštěpení) z tradičních uměleckých struktur. Za svůj hlavní úkol si určil prosazovat nové moderní umění. Spolek výtvarných umělců Mánes se stal jádrem generačního seskupování a v roce 1896 zahájil vydávání vlastního periodika Volné směry. Od roku 1898, kdy otevřel první spolkové výstavy, byl již neopominutelným reprezentantem české výtvarné kultury. Pro uměleckou orientaci spolku byla hlavním příkladem soudobá Francie, pomáhající překonávat lokální nacionalistické zájmy, ale vedení časopisu a spolku, kde vynikali výtvarný a literární kritik F. X. Šalda, architekt Jan Kotěra, sochař Stanislav Sucharda a malíř Jan Preisler, sledovalo celou mezinárodní uměleckou scénu. Zápas o naplnění ideálu moderního umění ukázal potom plný význam pojmu "secese", když další generace, nastupující po přelomové výstavě Edvarda Muncha v Praze (1905), vyvolala krizi svým příklonem k nejaktuálnějšímu kubismu. Tento dramatický vývoj českého umění je sledován jako postupné vyhraňování tří hlavních programových směrů: tendence naturalisticko-impresionistické, symbolistické a ornamentálně dekorativní. Realizovány byly separátně, ale jejich vzájemný vztah dává secesi hlubší umělecký smysl a narušuje obecné povědomí, chápající secesi zpravidla jako eklektický dekorativní styl, který odezněl s počátkem 20. století. Anglický překlad třetího, aktualizovaného vydání Wittlichovy ikonické monografie. (knihydobrovsky.cz)

Kniha vychází u příležitosti stejnojmenné výstavy, pořádané ve dnech 4. května až 25. září 2016 v Galerii hl. města Prahy. Obsahuje statě Petra Wittlicha, Sandry Baborovské a Marie Rakušanové trasující vývoj a význam českého sochařství na přelomu 19. a 20. století, a vybrané dobové texty, pomáhající přiblížit myšlenkové milieu tohoto vývoje. Obrazový doprovod je tvořen fotografiemi ze sochařských pozůstalostí a přináší tak jedinečný pohled sochaře na vlastní dílo. (knihydobrovsky.cz)

Na přelomu 19. a 20. století prochází Praha zásadní proměnou: stává se opět reprezentačním centrem života českého národa a vyrůstá ve velkoměsto s požadavky modernosti, jež se ovšem neobejde bez rozsáhlejší asanace pražského Starého Města. Vedle staveb v historizujících slozích začínají vznikat veřejné budovy, hotely, restaurace, pavilony a obytné domy podle principů „nového stylu“ – secese. V dekorativním secesním stylu, který získal sympatie i svým francouzským původem, bylo přestavěno hlavní pražské nádraží, výraznou secesní dominantou se stala reprezentační stavba české pražské majority Obecní dům, zpřístupněný počátkem roku 1912.Současně se v moderní pražské architektuře otevřela její další významná kapitola – kubismus. Komentátorem formování moderní Prahy se stal vynikající, všeobecně respektovaný historik umění Petr Wittlich. Jeho pojímání secese nejen jako stylu, ale i hnutí získávajícího prostor pro rozvoj individuální umělecké kreativity, přivádí čtenáře ke vnímání širších souvislostí proměn Prahy na přelomu století. (knihydobrovsky.cz)

V devadesátých letech 19. století se v Praze, podobně tomu bylo v Mnichově, Vídni či Berlíně, rozvinula činnost spolku mladých umělců, který vznikl jako „secese“ (odštěpení) z tradičních uměleckých struktur. Za svůj hlavní úkol si určil prosazovat nové moderní umění. Spolek výtvarných umělců Mánes se stal jádrem generačního seskupování a v roce 1896 zahájil vydávání vlastního periodika Volné směry. Od roku 1898, kdy otevřel první spolkové výstavy, byl již neopominutelným reprezentantem české výtvarné kultury. Pro uměleckou orientaci spolku byla hlavním příkladem soudobá Francie, pomáhající překonávat lokální nacionalistické zájmy, ale vedení časopisu a spolku, kde vynikali výtvarný a literární kritik F. X. Šalda, architekt Jan Kotěra, sochař Stanislav Sucharda a malíř Jan Preisler, sledovalo celou mezinárodní uměleckou scénu. Zápas o naplnění ideálu moderního umění ukázal potom plný význam pojmu „secese“, když další generace, nastupující po přelomové výstavě Edvarda Muncha v Praze (1905), vyvolala krizi svým příklonem k nejaktuálnějšímu kubismu. Tento dramatický vývoj českého umění je sledován jako postupné vyhraňování tří hlavních programových směrů: tendence naturalisticko-impresionistické, symbolistické a ornamentálně dekorativní. Realizovány byly separátně, ale jejich vzájemný vztah dává secesi hlubší umělecký smysl a narušuje obecné povědomí, chápající secesi zpravidla jako eklektický dekorativní styl, který odezněl s počátkem 20. století. (knihydobrovsky.cz)

Monografie shrnuje celé dosavadní dílo přední české sochařky Ellen Jilemnické, které se pohybuje ve dvou polohách: v monumentálních realizacích v pískovci a komornějších terakotových plastikách. (knihydobrovsky.cz)

Francouzský sochař Auguste Rodin ( 1840 - 1917) zásadním způsobem ovlivnil vývoj světového sochařství na přelomu 19. a 20 století.Bez nadsázky lze říci, že dějiny moderního sochařství začínají Rodinem. Význam Rodina je však mnohem obsáhlejší. Vytvořil takovou koncepci sochařské figury, která dokázala vyjádřit drama moderního člověka.V roce 1902 Spolek Mánes a Akademie výtvarných umění vybudovaly pro Rodinovu výstavu v zahradě Kinských secesní pavilon podle návrhu Jana Kotěry. Rodin se zahájení výstavy osobně zúčastnil. Společenský ohlas této výstavy zásadně proměnil české umělecké prostředí a nadchl jej pro moderní umění. Ovlivnil celou generací českých sochařů, mezi nejvýznamnější patřili Josef Mařatka, Bohumil Kafka, Ladislav Šaloun, Stanislav Sucharda, Quido Kocian a Jan Štursa a mnozí další. Ani v dalších generacích českých umělců neochabl zájem o Rodina, naopak, ve třicátých letech (Josef Wagner) zesílil a i později, v dobách socialistického realismu, byl Rodin znovu pochopen jako zakladatel svobodné umělecké tvorby vzdorující totalitě.Kniha je první českou monografií o Rodinovi, zohledňuje výsledky současného mezinárodního bádání, pro Petra Wittlicha, mezinárodně uznávaného odborníka na Rodinovo dílo, jde o završení celoživotního zájmu o autora. Obrazová dokumentace Rodinova díla je založena zejména na originálních dobových fotografiích děl pocházejících ze sbírek Musée Rodin v Paříži a dalších světových musejí. Součástí knihy je výběr významných textů Rodina a o Rodinovi, podrobný Rodinův životopis a obsáhlá výběrová bibliografie.Překlady: Eva Špinková, Jitka Hamzová, Marie Simonidová (knihydobrovsky.cz)

V souboru studií sleduje P. Wittlich příběh evropského moderního sochařství: ukazuje váhu jeho vzorů, zápas o nové pojetí prostoru, význam světelné režie sochy a nuance tvůrčího procesu, zakotveného již v přípravě soch. Pozornost věnuje klíčové osobností tohoto vývoje A. Rodinovi i předním představitelům českého sochařství (F. Bílkovi, L. Šalounovi, B. Kafkovi, J. Štursovi, O. Gutfreundovi), zamýšlí se nad tvorbou E. A. Bourdella a A. Maillola, trasuje sochařský ohlas avantgardy u J. Lipchitze a H. Moora. Své pohledy na transformace moderního sochařství uzavírá výkladem Giacomettiho a nástupu amerického sochařství v 60. letech 20. století. (knihydobrovsky.cz)

Kniha - autor Ágnes Mánya Benyovszky, 240 stran, slovensky, pevná bez přebalu matná Po hrôzach vojny pod vplyvom nostalgie za epochou, v ktorej vládli rozkvet a spokojnosť dostalo obdobie rokov 1890 - 1914 pomenovanie Belle époque. Vtedy Bratislava – Pozsony – Pressburg zažívala nevídaný stavebný rozmach. Bol postavený most cez Dunaj, vznikli nové bulváry a množstvo nádherných architektonických skvostov. Cez profily architektov a staviteľov autorka predstavuje významné stavby tohto obdobia a každodenný život v meste. (alza.cz)

Prof. PhDr. Petr Wittlich, CSc., bezpochyby největší znalec české malby v období secese, přináší ve své nejnovější knížce zasvěcený obraz české malby od 80. let 19. století do roku 1918. Poskytuje čtenáři erudovaný výklad období, kdy se malířství ve třech generačních vlnách "secesí" vymaňovalo z tísnivé akademičnosti rakousko-uherské monarchie a nabývalo na svébytnosti. Autor tyto zásadní proměny českého malířství sleduje ve dvou liniích: jednak je to aspekt institucionální, zahrnující zakládání spolků, časopisů, reformy uměleckých škol, stipendijní pobyty, výstavy… s důrazem na Prahu; druhým hlediskem je utváření stylu, výrazu, frekvence výtvarných motivů a reflexe dané reality v tvorbě velkých malířských osobností naplňujících i přesahujících tradičně myšlenou "secesi". Zvláštní závěrečný oddíl tvoří biografické medailony umělců. (knihydobrovsky.cz)

Otto Gutfreund (1889 - 1927) je zakladatelskou osobností českého moderního sochařství. Musíme si přitom přiznat, že dosavadní pohled na Gutfreunda je v podstatě složen jen z charakteristik jednotlivých tvůrčích období a je obtížné uchopit vnitřní celek jeho díla. Právě kresby se nabízejí jako klíč nejen k porozumění sochařské tvorbě, ale i k intimnějšímu seznámení s jeho osobností. Pro pochopení zdrojů vynikající Gutfreundovy kreativity je důležité sledovat jeho tvůrčí proces a zde mají nezastupitelné místo. Gutfreund kreslil poměrně hodně a to nejenom jako přípravu k chystaným sochám, ale i volně. Jsou to jedinečné dokumenty jeho tvůrčího úsilí, které mají i nadosobní platnost, protože jsou citlivými doklady dynamického rozvoje české kultury na počátku dvacátého století. Převážná většina z téměř 200 reprodukovaných kreseb nebyla nikdy publikována. Knihu doplňují reprodukce několika zásadních soch, záměrně jsme se soustředili na prvotní sádry, ke kterým se jednotlivé kresby váží. Petr Wittlich patří bez vší pochybnosti k největším znalcům Gutfreundova díla. Je nám ctí, že právě on zahájí jako autor nově vzniklou edici Arbor vitae Kresba. (knihydobrovsky.cz)

eBook:,Kniha shrnuje vývoj myšlení o uměleckém díle od zakladatelských prací v antice, přes středověkou teorii budovanou na empiricko-racionálních základech, kterou rozvinulo italské quattrocento, význam Vasariho uměleckých životopisů, dále vznik klasicistních koncepcí a vůbec prvních univerzálních dějin umění v dílech italských, německých a francouzských autorů, až po osamostatnění disciplíny v 19. století a rozvoj moderní a současné teorie a kritiky. Základní příručka pro studenty dějin umění a cenný zdroj informací pro všechny zájemce o problematiku. (knihydobrovsky.cz)

Monografie věnovaná Bohumilu Kafkovi (1878–1942) je pro porozumění dílu tohoto předního představitele českého figurálního sochařství první poloviny 20. století a jeho dobovým souvislostem nepřehlédnutelným přínosem, v některých ohledech překvapivým.První, rozsáhlejší část publikace je zaměřena na umělecký a osobní příběh sochaře – významně ovlivněný francouzským uměním – a uzavírá ji kapitola věnovaná Kafkovým pěti monumentálním pomníkům, z nichž nejznámější a také nejviditelnější je jezdecká socha Jana Žižky na pražském Vítkově. V druhé části pak autor se suverénní znalostí uvádí čtenáře do problematiky českého sochařství dané doby a jeho evropského kontextu. Mezi doplňkové texty jsou začleněny ukázky Kafkových písemností, podávající i zajímavé svědectví o diplomatickém boji umělce se světem české politiky.Brilantní text znalce evropského umění přelomu 19. a 20 století Petra Wittlicha provází kolem 200 reprodukcí sochařova díla a dokumentárních snímků, rozsáhlý přehled biografických údajů, podrobná bibliografie, anglické resumé a rejstřík. (knihydobrovsky.cz)

Monografie postihuje mnohovrstevnatý a mnohostranný vývoj českého moderního umění v období, kdy byl poznamenán nebývalým tvůrčím kvasem. V „kotli“ nabitém mimořádnou energií se tak v rychlém sledu střídaly hlavní tendence : impresionismus a symbolismus, dekadence a expresionismus, kubismus a civilismus. V Čechách se protagonisty svérázně přijímaných směrů stali umělci tzv. generace devadesátých let, kteří založili Spolek výtvarných umělců Mánes (Antonín Slavíček, Otakar Lebeda, Jan Preisler, František Bílek) nebo byli spojeni s okruhem Moderní revue (např. Karel Hlaváček), dále na počátku 20. století představitelé Osmy a budoucí Skupiny výtvarných umělců (Emil Filla, Bohumil Kubišta, Otto Gutfreund, Václav Špála, Josef Čapek) či uměleckého sdružení Sursum, navazujícího programově na předcházející generaci (např. Josef Váchal, Jan Zrzavý). Kniha končí připomínkou skupiny Tvrdošíjní, která jako jediná navázala krátce před skončením první světové války na výdobytky moderního umění, prosazené předválečnou generací. Jedenáct oddílů knihy představuje umělecké osobnosti bez ohledu na jejich generační či skupinovou příslušnost. Tímto členěním podtrhujeme skryté souvislosti, jež často unikaly dobovým reflexím, avšak s odstupem téměř sta let jsou stále očividnější. Z mnohých zastoupených umělců se během doby staly pilíře českého moderního umění. (knihydobrovsky.cz)

An updated edition of this classic title on the origins of 20th-century ideas in architecture and the applied arts. The turn of the nineteenth century saw an extraordinary flowering of invention in architecture and design, leading to the emergence of two contrasting styles: Art Nouveau and the International Style. Professor Nikolaus Pevsner brings clarity to this period of dynamic change by tracing the origins of twentieth-century ideas in architecture and the applied arts. Featuring a new foreword by the distinguished architectural historian Kenneth Frampton, this classic title has now been updated with colour illustrations throughout. (knihydobrovsky.cz)

Přítomná kniha Petra Wittlicha, nazvaná Stopy síly, poskytuje pronikavý vhled do fotografické tvorby malíře Pavla Nešlehy (1937 - 2003) a citlivě obnažuje její myšlenkovou podstatu. Vede nás napříč umělcovými cykly z let 1971-2002, jejichž motivickým těžištěm se pod vlivem umělcova romantického založení stávaly procesy přírodních dějů, krajinné scenérie, přírodní struktury a tvářnost mizejících památek prostoupených kulturní tradicí a osudy člověka. Dle příběhu autorovy studie jsou voleny takové záběry, jež podněcovaly umělcovu tvůrčí imaginaci a probouzely vzpomínky na cosi dávného a podstatného, co přispívalo k prohloubení duchovní báze jeho díla a napomáhalo artikulovat hledání i nalézání. Petr Wittlich's Traces of Force is an insightful exploration of the photographic work of painter Pavel Nešleha (1937 - 2003) that sensitively uncovers the artist's fundamental way of thinking and seeing. Wittlich guides the reader through Nešleha's artistic cycles from 1971-2002, whose central motifs - influenced by the artist's Romantic disposition - included natural processes, landscape sceneries, structures found in nature, and disappearing monuments imbued with cultural tradition and human history. In accordance with his study's narrative, Wittlich has chosen those images that stimulated Nešleha's artistic imagination and awakened memories of something ancient and elemental that contributed to deepening the spiritual foundation of his work and helped to articulate his searching and finding. (knihydobrovsky.cz)

The publication is a follow-up to the successful guide to interwar architecture - approximately two hundred interesting objects with basic information and black-and-white photographs are arranged in eleven routes leading from the center to the outskirts of Lesná, Juliánov or Bohunice. In addition to the most famous buildings such as the White House, Prior, Continental and International hotels, ÚAN Zvonařka, Rondo or the Janáček Theater, special attention is also paid to the sports complex project in Lužánky or the period phenomenon, the so-called Z events. Completed with indexes and brief medallions of male and female architects. (knihydobrovsky.cz)

In 2006, architectural designer and curator Adam Stech embarked on a photographic project to document the best Modernist architecture around the globe. Twenty-five countries and more than a decade later, the fruits of that monumental project are gathered in this impressive collection covering nearly a century of architectural history. Driven by a passion for rediscovering forgotten or lesser known architectural treasures of Modernism, Stech took thousands of diverse photographs of exteriors and interiors. This survey features often overlooked details that tech helps bring to light. Examples of seating, storage, tables, handrails, lighting, doors, windows, fireplaces, and other decorative or functional elements illustrate how architects imbued every aspect of a building with Modernist ideals. tech's brief personal commentary reveals insights into his photography such as capturing Le Corbusier's bold use of primary colours, the California vibe of an Albert Frey house, or the over-the-top elegance of Togo Murano's Grand Prince Hotel. Expansive and inspiring, this is destined to become the definitive guide to 20th-century Modernism. (knihydobrovsky.cz)

For almost 10,000 years man has built in unbaked earth, not only simple dwellings but also palaces, temples and fortresses of the utmost grandeur and durability. This encyclopedic work shows the extreme diversity of this type of architecture from a technical, cultural and historical point of view. After presenting the various types of raw earth constructions (adobe and rammed earth, walls and roofs, columns, etc.), Jean Dethier reveals some of the raw earth masterpieces scattered across five continents, most of which are listed as UNESCO world heritage sites.From the creations of antiquity to those of today, as well as vernacular heritage and modernist works, the book surveys a multitude of building types: monumental structures - the temples and palaces of Mesopotamia, the Great Wall of China, the Great Mosque of Djenne in Mali, Capitagreen in Singapore; large urban developments - the city of Tenochtitlan in Mexico, the medinas of Morocco; housing in Marrakech, Bogota and various European cities; the castle-houses of the Somba people in Togo; Martin Rauch's villas in Austria; and public amenities - sa high school in Bangladesh, a museum in Australia, a market in Koudougou, Burkina-Faso, and many more...The culmination of fifty years of work, this definitive book is illustrated with 600 photographs and about one hundred drawings and architectural plans. (knihydobrovsky.cz)

Publikace vydaná při příležitosti znovuotevření Bílkovy vily (nové expozice Galerie hlavního města Prahy) obsahuje texty významných českých historiků umění, kteří ozřejmují pozadí doby a souvislosti spojené s projektováním pražského ateliéru na Hradčanech. Stať Petra Wittlicha přibližuje Bílkovu grafiku a drobnou plastiku v kontextu s pracemi veřejného charakteru, Jindřich Vybíral se podrobněji zabývá tvaroslovím sochařovy vily, Zdeněk Lukeš se soustřeďuje na zástavbu hradčanských bašt a Martin Krummholz přináší zcela nové poznatky do bílkovského bádání. Knihu zakončuje Bílkova úvaha nad architekturou doplněná reprodukcemi nerealizovaných návrhů a podrobný životopisný přehled Hany Larvové. Titulem František Bílek a jeho pražský ateliér se prolínají unikátní, dosud nepublikované dobové fotografie, které ukazují život a tvorbu Františka Bílka v novém světle. (knihydobrovsky.cz)

První světová válka byla zásadním přelomem v moderních dějinách, v níž vyvrcholily předcházející vývojové tendence a střetly se nakupené problémy tehdejšího světa. Současně tento strašlivý konflikt odstartoval další převratné změny ve vývoji lidské civilizace. To vše poznamenalo 20. století takovým způsobem, že se musíme dodnes vyrovnávat s následky. Onen historický proces se výrazně projevil také ve střední Evropě. Právě tomu je věnována kniha Petra Prokše, který se snaží z hlediska vnitřních i širších mezinárodních souvislostí osvětlit mocenské příčiny historických událostí. (patro.cz)

> Na tento produkt bohužel nelze uplatnit slevový poukaz.> designová inspirace na bydlení mimo rušná města> inovativní nápady pro alternativní život> kvalitní grafické zpracování> originální fotografie> eko nakladatelství Gestalten z Berlína> anglický jazyk (vemzu.cz)

A fascinating and fun guide to more than 200 inflatable designs Although inflatable objects have been around for more than 200 years, architects, artists, and designers keep rediscovering this deceptively simple - often playful, and occasionally bizarre - technology. Bubbletecture brings together inflatables in every conceivable size, shape, and hue across the realms of architecture, design, art, and fashion. From inflatable dresses and hats to buildings employing cutting-edge technologies, from ingenious chairs, lights, bowls, and even egg cups to children's toys and provocative art installations, Bubbletecture demonstrates that inflatable design is simply irresistible. Architects featured include OMA (Rem Koolhaas), BIG (Bjarke Ingels), and Arata Isozaki, and design stars such as Snarkitecture. It includes work by cutting edge artists such Yayoi Kusama, Christo, and Anish Kapoor and by well-known fashion-designers such as Balenciaga, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons, and many more. Following in the footsteps of Nanotecture, Mobitecture, and Pet-tecture, this guide is a must-have for designers, architects, and artist, both professional and students, as well as anyone who has every blown up a beach ball! Sharon Francis is an architect with more than twenty years' experience in private practice in the UK, Hong Kong, and the USA. She has taught at three Australian universities and contributed to several architecture- and design-based books. She currently lives and works in New York City. (knihydobrovsky.cz)

Pátý svazek edice popisuje dění během takzvaného dlouhého 19. století, které je doslova nabito klíčovými událostmi a vynálezy, jež navždy změnily život lidstva. Podrobně jsou například popsány vodní a větrné mlýny, jejichž sílu později převzaly parní stroje. Objevily se nové zdroje energie - plyn a elektřina. Manufaktury definitivně vystřídala tovární výroba s dalekosáhlými společenskými důsledky. Vznikla tak široká společenská vrstva - dělnictvo, které se začalo stále organizovaněji domáhat občanských práv. Začaly se stavět silnice a celou druhou polovinu století vznikaly železniční tratě, které nám slouží dodnes. Dřevěnou zástavbu rychle vystřídaly honosné domy a jizerskohorská města získala během krátké doby novou tvář. Architektonickému vývoji je věnována rozsáhlá kapitola. Šlechta ztratila své výsadní postavení a do společenského vývoje se začaly stále víc zapojovat politické strany. Emancipovala se česká společnost, která právě ve sledovaném pohraničí sváděla nejprudší boje s německou majoritou. Naši oblast neminuly ani válečné události roku 1866. Prusko-rakouská válka je v knize popsána se všemi detaily a souvislostmi. Rozsáhlá kapitola je věnována etnografii. Byl to právě prudký společenský vývoj, který probudil potřebu zdokumentovat rychle mizející lidové zvyky i materiální kulturu předchozích generací. Podrobně je popsán vývoj sklářství tak typický pro oblast Jizerských hor. A to jsou jen hlavní kapitoly. Pozornost je věnována mnoha dalším oborům, například tramvajové dopravě, počátkům fotografie, mapám a hraničnímu značení, střeleckým spolkům, malířství nebo velkolepé Výstavě Německých Čech v roce 1906. Do popisu událostí je zahrnuta také polská část Jizerských hor. Knihu ozvláštňuje více než tisíc reprodukcí historických památek, krajiny a dobových dokumentů. Nechybí ani pro edici už příznačné letecké pohledy. (knihydobrovsky.cz)

Kniha se tematicky zaměřuje na tvorbu Adolfa Loose v širších souvislostech, jež vedou až k současnému architektonickému dění. Jednotliví autoři a autorky mezinárodního kolektivu se soustředili jak na jeho ideje a tvorbu, tak na příklady přímých i méně zřejmých návazností na jeho dílo. Hlavním scelujícím prvkem je vazba k prostoru v architektuře, jenž se stal klíčovým bodem architektonického myšlení na konci 19. a na začátku 20. století. Kniha zahrnuje ukázky Loosovy tvorby, dále texty historiků architektury a architektů věnujících se Loosovu dílu dlouhodobě také teoreticky (Hermann Czech, Petr Domanický, Jana Laubová, Christopher Long, Dan Merta, Martina Mertová, Maria Szadkowska, Yoshio Sakurai, Filip Šenk, William Tozer) a praktikujících architektů, kteří s koncepty a idejemi architektonického prostoru pracují a dále je rozvíjejí (Alberto Campo Baeza, Sou Fujimoto, Momoyo Kaijima, Mauricio Pezo and Sofía von Ellrichshausen). Nová publikace, jejíž vznik inicioval spolek Architectura a vydal ji ve spolupráci se společností Akontext a Technickou univerzitou v Liberci, přímo navazuje na online výstavu konanou v omezené podobě v době lockdownu v Galerii Jaroslava Fragnera u příležitosti 150 let od narození Adolfa Loose (10. 12. 1870 v Brně - 23. 8. 1933 Kalksburg u Vídně). Grafiky se opět ujal sochař a grafik Jiří Příhoda. (knihydobrovsky.cz)

Humans have been building homes from wood for thousands of years, and yet, in a contemporary world of option and innovation, the most primitive resource could in fact be the most pertinent. Stretching back to historic Japanese houses, becoming synonymous with resort accommodation, and intertwining itself in the modern trend of hygge, its tactility and warmth have influenced countless architectural design movements. Timber is fast emerging as a viable material of choice, a safe, sturdy, and sustainable alternative to concrete. Architects are rediscovering wood’s universal appeal, thanks to recent technological advances. This book explores the innovative and inspiring ways architects are using this universal building material. Spanning grand Alpine escapes to tropical getaways, plywood penthouses to mass timber high-rises, Out of the Woods documents their progressive and inspiring creations from the foundations up. (knihydobrovsky.cz)

Anglicky psaná monografie se zabývá některými typologickými rozdíly mezi čtyřmi hlavními románskými jazyky (francouzštinou, španělštinou italštinou a portugalštinou) a češtinou. Na základě dat z významného paralelního korpusu InterCorp analyzuje rozličné kategorie (např. iterativitu, modalitu, povahu slovesného děje aj.) a poukazuje na rozdíly či shody mezi románskými jazyky a češtinou. Díky obrovskému množství korpusových dat, jakož i počtu srovnávaných jazyků přináší monografie obecné i dílčí poznatky, jež mnohdy překračují běžně přijímané typologické charakteristiky románských jazyků ve srovnání s češtinou. (knihydobrovsky.cz)

Mali, in North Africa, is home to the largest building made out of clay; the structure only took one year to complete. For the construction of Neuschwanstein Castle, 465 tons of marble were hefted to the Alps to the building site. The Atomium in Brussels boasts the longest escalators in Europe. The largest mosque in the world is as big as 56 football fields. The Illustrated Atlas of Architecture and Marvelous Monuments presents a world of breathtaking buildings and their incredible stories through illustrated maps and engaging factsheets. Sarah Tavernier and Alexandre Verhille have already deftly shown with Legendary Routes of the World that they are experts in showcasing the biggest and the best. Now, for The Illustrated Atlas of Architecture and Marvelous Monuments, they researched the longest bridges, tallest towers, the most impressive cultural sites, and plenty of curiosities. Exciting facts are woven together with a myriad of architectural styles; the material feats are skillfully and artfully placed upon bold maps, situating the constructions within a geographic context. Alexandre Verhille illustrates maps for a variety of international newspapers and magazines. He draws inspiration from novelists such as Jack Kerouac and Jack London and comicbook writers in the vein of Hugo Pratt. When he is not working on new maps, he plans adventures around the world and illustrates children’s and travel books. Sarah Tavernier holds a degree from the European School of Arts and Materials and works in the fields of architecture and illustration. Together with Alexandre Verhille, she crafted the pop-up book Legendary Routes of the World. (knihydobrovsky.cz)

Nový, už 14. díl Toulek českou minulostí líčí složitou, avšak překvapivě úspěšnou cestu mladého českého společenství až k ustavení samostatného státu Čechů i Slováků. Kromě bolestných dramat první světové války na evropských frontách i v týlu rozkládající se habsburské říše věnují Toulky hlubší pozornost osobnosti a historické roli Tomáše G. Masaryka a jeho osvoboditelské zahraniční misi. Kniha přináší též hutné portréty nejbližších spolupracovníků TGM E. Beneše a M. R. Štefánka a medailony některých politiků domácích – „mužů 28. října“. Je zdůrazněn význam vzniku československých legií. Vyprávění se neuzavírá okamžikem zrodu ČSR r. 1918, ale stručně shrnuje i následující, pro příští existenci a prosperitu státu nezbytné stabilizační kroky: pacifikaci německých Sudet, urovnání národnostních konfliktů na Těšínsku, málo známý krvavý zápas o Slovensko i obtížný proces začleňování Podkarpatské Ukrajiny. (knihydobrovsky.cz)

The best recipes of Czech cuisine. Czechs have always liked to eat. Czech women have been renowned as excellent cooks, one of the reasons probably being that their art is based on traditional recipes, nourishing ingredients and time-proven practices, passed in families down the generations. Dishes such as kulajda soup, tenderloin in cream sauce, potato pancakes and buns are prepared not only in Czech households, but also more and more often in the best restaurants around the country. Thanks to this fact, foreign visitors can also be persuaded of the qualities of Czech traditional cuisine. This book has been prepared for those who have tasted Czech cuisine and who cannot do without it any more. (knihydobrovsky.cz)

Na základě kurátorů ArchDaily více než 40 000 projektů za posledních 15 let se zaměřuje na nejinovativnější zastavěná prostředí naší doby – ta, která dláždí cestu k lepší a udržitelnější budoucnosti. Kniha, která se soustředí na 10 principů dobré architektury ArchDaily, představuje bohatou škálu projektů – postavených i plánovaných – od zapadlé restaurace s výhledem do podzemí až po středomořskou jeskyni přeměněnou na pozoruhodnou rezidenci. Odráží globální komunitu tvůrců světa, oslavuje nejvizionárnější architekty a představuje odvážné nové talenty. Zkoumá klíčová témata a trendy, které nově definují zastavěné prostředí, označujíce popředí architektonického myšlení a praxe dnes, s ohledem na zítřek. (vemzu.cz)

eBook: Kniha představuje sumu badatelské činnosti prof. Pavla Štěpánka, specialisty na problematiku španělské a ibero-americké kultury, zejména vizuální. Publikace shromažďuje jedenáct studií, které v pozoruhodné šíři témat mapují vztahy mezi španělskou kulturou a českými zeměmi v širokém časovém horizontu od středověku po umění 20. století. Současně je tato problematika sledována na půdorysu nejrůznějších výtvarných médií a projevů – architektura, malířství, sochařství, kresba, či umělecké řemeslo. Čtenář se díky této knize může seznámit s pozoruhodným fenoménem „španělské přítomnosti“ ve střední Evropě, díky níž může sledovat komplexní fenomény kulturní výměny, stejně jako to umožňuje nahlížet na středoevropský prostor jako na místo jedinečných průniků uměleckých vlivů a kreativní prostor kulturní adaptace. The book presents the sum of research of an outstanding art historian Prof. Pavel Štěpánek, a specialist on Spanish and Ibero-American culture, especially the visual arts. The publication collects eleven studies that display in notable scope of topics the relations between Spanish culture and Bohemian lands. These studies covers the extensive chronological space since the Middle Ages up to 20th century. The essays also deal with wide range of visual media as architecture, painting, sculpture, drawing and also many artifacts of the “minor arts”. A reader can meet, thanks to this book, an extraordinary phenomenon of “Spanish presence” in the Central Europe. It provides also opportunity to see the Central-Europe as dynamic space of cultural exchange, artistic intersections and creative cultural adaptations. (knihydobrovsky.cz)

Bauhaus Goes West is a story of cultural exchange – between the Bauhaus émigrés in the years following the school’s closure in 1933 and the countries to which they moved, focusing in particular on Britain. Taking as its starting point the cultural connections between the UK and Germany in the early part of the 20th century, the book offers a timely re-evaluation of the school’s influence on and relationship with modern art and design in Britain, concluding with the school’s American legacy. Following the closure of the Bauhaus in 1933, teachers and students found new opportunities in Britain and the United States. Among them were Walter Gropius, Marcel Breuer and László Moholy-Nagy, who simultaneously spent time in London before moving to America, an episode often overlooked but freshly explored here in the context of the interaction between German Modernism and British-based design reform from 1900. Other Bauhaus-trained artists – women as well as men – stayed in the UK and made important contributions into the 1960s. In America, Mies van der Rohe and Josef and Anni Albers had significant late careers, but, over time, the Bauhaus became a shorthand for Modernism’s failure. Now, the centenary of the school’s founding provides a key opportunity to reconsider how its values emerged and were contested both during its lifetime and beyond.Table of ContentsIntroduction • 1. England and Germany • 2. Gropius Arrives • 3. Marcel Breuer •4. Moholy-Nagy • 5. Finding English Modernism • 6. Other Bauhäusler in Britain •7. O my America! • 8. Conclusion (knihydobrovsky.cz)

Kniha - autor Dita von Teese, 256 stran, anglicky, Brožovaná bez přebalu lesklá - autor Dita von Teese, 256 stran, anglicky, brožovaná bez přebalu lesklá The "Queen of the New Burlesque" reinvents the world of pin-ups, stripteases, and sexual role play in this beautifully designed double-sided look at modernAmerican burlesque and fetish. Color photos. (alza.cz)

A timely introduction to the fields of environmental art, art and ecology, art and climate change, art and activism, and art in the Anthropocene. Global awareness of climate change is increasing, and the scientific evidence is incontrovertible: an environmental crisis is upon us. Art and Climate Change presents an overview of ecologically conscious contemporary art that addresses the climate emergency, as artists across the world call for an active, collective engagement with the planet, and illuminate some of the structures that threaten humanity’s survival. Across five chapters, curators Maja and Reuben Fowkes examine artworks that respond to the Anthropocene and its detrimental impact on our world, from scenes of nature decimated by ongoing extinction events and landscapes turned to waste by extraction, to art from marginalized communities most affected by the injustice of climate change. What guides the artists gathered together here is an ardent concern for the living, breathing subject of the Earth and all fellow terrestrials caught up in this fast-moving climate drama. (knihydobrovsky.cz)

Explore the terrifying world of Gilead with this behind-the-scenes look at the Emmy award–winning show The Handmaid’s Tale. The hotly anticipated debut of The Handmaid’s Tale—Hulu’s groundbreaking show based on Margaret Atwood’s best-selling novel—drew a wide audience and rave reviews. Now, this comprehensive book details the process of bringing the story to the small screen with exclusive cast and crew interviews, backstage and set photography, concept art, costume design, and more. Dive deep into the world of the show’s dystopian future as interviews with the show’s cast and creators provide insight into the inspiration behind the characters, settings, and themes, as well as it's parallels to the real-world political climate. Showcasing striking visuals and insightful commentary, The Making of Hulu’s The Handmaid’s Tale is the definitive exploration of one of television’s most critically acclaimed shows. (knihydobrovsky.cz)

Immerse yourself in the world of Denis Villeneuve's Dune and discover the incredible creative journey that brought Frank Herbert's iconic novel to the big screen. Frank Herbert's science fiction classic Dune will be seen like never before in the breathtaking film adaptation from acclaimed director Denis Villeneuve. Now fans can be part of the creative journey of bringing Herbert's seminal work to life with The Art and Making of Dune, the only official companion to the hugely anticipated movie event. This exploration of the filmmaking process documents the story of capturing Villeneuve's vision for Dune, from its stunning environmental and creature designs to intricate costume concepts and landmark digital effects. The Art and Soul of Dune will also feature interviews with key cast and crew, including extensive insight from Villeneuve. The book will be illustrated with a wealth of concept art and other key visuals showcasing the design process behind the creation of this bold new vision. The Art and Soul of Dune is an essential companion to Villeneuve's latest masterpiece. (knihydobrovsky.cz)

Kniha - 340 stran, anglicky, brožovaná bez přebalu matná An authoritative work on the science of prediction - the culmination of years of expert research. Offers practical advice on methods to use for own benefit - whether in business, international affairs or everyday life. (alza.cz)

Publikace Czech Contemporary Art Guide (v anglickém jazyce) prezentuje českou současnou výtvarnou scénu a je určena zájemcům jak z široké, tak odborné veřejnosti. Guide je rozdělen do tří částí. Úvodní kapitoly shrnují vývoj výtvarné scény od začátku 20. století do současnosti a jsou doplněny ukázkami několika uměleckých děl. Na tento text navazují profily vybraných umělců, kurátorů a teoretiků. Třetí část tvoří adresáře s krátkými úvodníky odkazující na odborné instituce, muzea, komerční i nekomerční galerie, školy, výtvarná ocenění, periodika, online portály a vybranou bibliografii. Celý průvodce vznikal ve spolupráci s odbornou redakční radou (Lucie Drdová, Edith Jeřábková, Pavlína Morganová, Jan Skřivánek, Silvie Šeborová). (knihydobrovsky.cz)

Award-winning chef Marc Vetri wanted to write his first book about pasta. Instead, he wrote two other acclaimed cookbooks and continued researching pasta for ten more years. Now, the respected master of Italian cuisine finally shares his vast knowledge of pasta, gnocchi, and risotto in this inspiring, informative primer featuring expert tips and techniques, and more than 100 recipes. Vetri's personal stories of travel and culinary discovery in Italy appear alongside his easy-to-follow, detailed explanations of how to make and enjoy fresh handmade pasta. Whether you're a home cook or a professional, you'll learn how to make more than thirty different types of pasta dough, from versatile egg yolk dough, to extruded semolina dough, to a variety of flavored pastas--and form them into shapes both familiar and unique. In dishes ranging from classic to innovative, Vetri shares his coveted recipes for stuffed pastas, baked pastas, and pasta sauces. He also shows you how to make light-as-air gnocchi and the perfect dish of risotto. Loaded with useful information, including the best way to cook and sauce pasta, suggestions for substituting pasta shapes, and advance preparation and storage notes, Mastering Pasta offers you all of the wisdom of a pro. For cooks who want to take their knowledge to the next level, Vetri delves deep into the science of various types of flour to explain pasta's uniquely satisfying texture and how to craft the very best pasta by hand or with a machine. Mastering Pasta is the definitive work on the subject and the only book you will ever need to serve outstanding pasta dishes in your own kitchen. (knihydobrovsky.cz)

The book provides an up-to-date English-language summary and analysis of health law in the Czech Republic, allowing readers to get acquainted with the basic principles, structure and rules of health care’s legal framework. It covers the fundamental terminology, domestic and international sources of health law, the organisation of health care, qualification of health service providers, professional standards, informed consent and the patients’ capacity, the rights and obligations of the providers and patients, confidentiality, medical records, the role of medical associations and the essentials of public health insurance. In addition, it also outlines the current debates on various sensitive issues, such as legal protection of the body and its parts, medical research, assisted reproduction, termination of care etc. A special part is devoted to liability and responsibility of health service providers. Illustrative excerpts from contemporary case law of Czech courts are offered throughout the text. The book is intended not only for lawyers and law students, but also any others who wish to become familiar with the Czech legal framework of professional health care. (knihydobrovsky.cz)

Tento přehled reálií České republiky byl zpracován pro potřeby studentů angličtiny středních a jazykových škol, hlavně pro ty, kteří se připravují k jazykové zkoušce z angličtiny. (patro.cz)

Theatre Institute Prague has produced Czech Puppet Theatre - Yesterday and Today, the long-awaited publication filled with information, illustrations and full-colour photographs documenting the history and trends of Czech puppet theatre from its earliest beginnings to today. Follow the course of Czech puppet theatre history - from the very first Czech puppeteer, Jiří Jan Brat, to the world-famous puppet characters of Spejbl and Hurvínek, the films of Jan Švankmajer and the illusionary Black theatre. Learn more about contemporary puppet theatre companies and theatre makers, like the DRAK Theatre and the Cakes and Puppets Theatre that today grace the Czech puppet stages and have made their own impression at festivals and theatres all over the world. Czech Puppet Theatre - Yesterday and Today is a unique collector's edition for anyone interested in the movements and trends of Czech puppet theatre - or simply anyone interested in looking at the more than 70 pages of remarkable full-colour photographs of puppets taken by some of the Czech Republic's leading theatre photographers. Czech Puppet Theatre - Yesterday and Today also contains information about organizations, schools and other institutions involved in the art of Czech puppet theatre. Publikace v angličtině o českém loutkovém divadle, jeho historii i současnosti. Obsahuje historický přehled, portréty nejvýznamnějších tvůrců (Skupa, Malík, Trnka, Švankmajer, Krofta…), souborů i skupin, amatérských souborů s dlouholetou tradicí, přehled loutkářských škol, muzeí a expozic a přehled loutkářských festivalů. Text, který napsali Alice Dubská, Jan Novák, Nina Malíková a Marie Zdeňková, doprovází řada atraktivních barevných fotografií. (knihydobrovsky.cz)

The perfect miscellany for every art lover – an essential and engaging collection of facts, figures, and findings about art, artists, and the art world, past and present This extraordinary compendium of compelling facts, figures, and findings gathers and distils obscure and fascinating information about art, artists, and the art world. Fun, surprising, and compelling, in this covetable book you will learn: – which artist’s work is stolen most often (Picasso) – names of artists’ pets: Fat Fat & Cous-Cous (Louise Nevelson’s cats), Giotto and Goya (John Baldessari’s dogs) – artist couples (Nancy Rubins and Chris Burden; Niki de Saint Phalle and Jean Tinguely; Dorothea Tanning and Max Ernst) – things artists collect: prosthetic arms and legs (Sophie Calle), glass eyes (Hiroshi Sugimoto) – odd jobs and side hustles: telephone marketer (Tomma Abts), crop duster (James Turrell) – artists who were rejected from art school (Francisco Goya, Auguste Rodin) ... and hundreds of other miscellaneous details. Thoughtfully and thoroughly researched, this intriguing book offers refreshing and surprising perspectives on the world of art. The five page-turning chapters cover: – Artists – Art School – Art Studio – Art Museum – Art World (knihydobrovsky.cz)

Knihu Umění a evoluce vydává nakladatelství UMPRUM u příležitosti životního jubilea profesora Jindřicha Vybírala.Je sestavena z textů od předních tuzemských i zahraničních historiků umění a architektury, kteří ve svých příspěvcích publikovaných v češtině, slovenštině, angličtině a němčině v nejširším slova smyslu navazují na práci oslavence: odhalují přehlížené kontinuity a demaskují mnohdy zavádějící obrazy „revoluce“ v umění a architektuře 19. a 20. století.Klasickou knihu, představující uzavřený systém, doprovází její potenciální evoluční „nástupce“: digitální tabula gratulatoria. Instagramová stránka Festschrift_JV je v kontrastu k tištěné publikaci otevřená: svým příspěvkem na ni může přispět kdokoli, kdykoli a odkudkoli. (knihydobrovsky.cz)

Kniha - autor Alex Ross, 784 stran, anglicky, brožovaná bez přebalu matná Alex Ross, renowned New Yorker music critic and author of the international bestseller and Pulitzer Prize finalist The Rest Is Noise, reveals how Richard Wagner became the proving ground for modern art and politics?an aesthetic war zone where the Western world wrestled with its capacity for beauty and violence. For better or worse, Wagner is the most widely influential figure in the history of music. Around 1900, the phenomenon known as Wagnerism saturated European and American culture. Such colossal creations as The Ring of the Nibelung, Tristan und Isolde, and Parsifal were models of formal daring, mythmaking, erotic freedom, and mystical speculation. A mighty procession of artists, including Virginia Woolf, Thomas Mann, Paul Cézanne, Isadora Duncan, and Luis Bunuel, felt his impact. Anarchists, occultists, feminists, and gay-rights pioneers saw him as a kindred spirit. Then Adolf... (alza.cz)

Souhrnná publikace, ve které najdete nejen množství textu uceleně popisující život a tvorbu umělce, ale také množství reprodukcí z nejrůznějších oblastí umělcovy tvorby (kresba, malba, užitá grafika, ilustrace, karikatury, plakáty, monumentální tvorba ad.). Hrskovo dílo, časově přesahující čtyři desetiletí, je svým způsobem typické pro období prvorepublikového Československa i následných období okupace, krátkého období druhé republiky a počátků komunistické vlády. Především zapojením do různých výtvarných oborů než pouhou volnou tvorbou Hrska představuje velmi všestranného umělce, schopného reagovat na požadavky doby a uměleckých objednávek. Záhy se zavedl jako úspěšný mladý scénograf a kostýmní výtvarník.Tento počáteční úspěch ale v podstatěnegativně poznamenaljeho další dráhu malíře. Okolím i většinou příslušníků výtvarnické obce (nevyjímaje většinu členů SVU Mánes) byl v prvé řadě vnímán jako divadelní výtvarník a jeho volná tvorba zůstávala ve stínu. Při pozorování Hrskova díla v delším časovém kontextu nacházíme vývoj od více čiméně lyrického senzualismu až k šrámkovskému pocitu degradace vlastního (mladistvého) snu do monotónnosti každodenního života. Knížka obsahuje 277 reprodukcí a fotogragií. (knihydobrovsky.cz)

Anglické vydání uceleného přehledu historie naší i slovenské ortopedie za posledních téměř sto let. Obdivuhodný almanach, editorsky připravený prof. MUDr. Oldřichem Čechem, je nejen úctyhodnou procházkou dějinami oboru, ale představuje i významné osobnosti , společnosti i důležitá vědecká setkání. Publikace vychází jako mimořádné číslo periodika Acta Chirurgiae orthopaedicae et Traumatologiae čechoslovaca. (knihydobrovsky.cz)

Kniha poprvé sleduje dějiny umění v Čechách a na Moravě v jednom knižním svazku. Zachycuje vývoj a proměny umělecké tvorby v českých zemích od Velké Moravy až po současnost. Zabývá se malířstvím, sochařstvím, architekturou, knižní malbou, uměleckým řemeslem, fotografií i jinými druhy umělecké tvorby, osm stovek vybraných děl zasazuje do historických souvislostí jejich vzniku. Jádro knihy tvoří takzvané "rodinky", skupiny dvou, tří nebo čtyř uměleckých prací, které spojuje dohromady osobnost královského nebo šlechtického objednavatele, vznik díla v prostředí starých klášterů, na půdě moderních akademií nebo na pozadí dobových náboženských a politických proudů, příslušnost k vyhraněnému uměleckému směru, různá ztvárnění jednoho tématu i jiné zajímavé vazby. V "rodinkách" se čtenářům představí nejvýznamnější umělecké výkony spojené s českým územím i nejvýraznější umělecké osobnosti, od mistra Theodorika a Petra Parléře přes tvůrce kubistické a meziválečné avantgardy po Krištofa Kinteru, Federica Díaze a jiné současné umělce. Kniha vzácně spojuje erudovanost více než 30 autorů, odborníků na jednotlivá období z Ústavu dějin umění AV ČR, a kultivovaný a srozumitelný jazyk. Je tak dostupná každému hlubšímu zájemci o výtvarné umění a stává se základní příručkou nejen pro odborníky, studenty humanitních oborů, ale i pro širokou veřejnost na desítky následujících let. (knihydobrovsky.cz)

This book discusses Tyrš's body of work on art theory, aesthetics, and criticism in a comprehensive way, placing his ideas in the context of contemporary thought and analysing the main terms he uses. In certain respects, Tyrš's views remain in alignment with traditional views on the development of art history and have now been superseded. Nevertheless, Tyrš's contributions represent a unique attempt to provide a consistent understanding of the arts within the social context, demonstrating his effort to go beyond a merely positivist approach. Additionally, Tyrš continually seeks to connect the humanities with the natural sciences, especially with biology and evolutionary theory. A comprehensive portrait of Tyrš's many essays and other writings, when considered together with his multifaceted public engagement, shows his exceptional social commitment and dedication to democratic and peaceful principles. Vychází ve spolupráci s Masarykovou univerzitou. (knihydobrovsky.cz)

A groundbreaking exploration of how women artists of the 1970s combined art and protest to make sexual violence visible, creating a new kind of art in the presence The 1970s was a time of deep division and newfound freedoms. Galvanized by The Second Sex and The Feminine Mystique, the civil rights movement and the March on Washington, a new generation put their bodies on the line to protest injustice. Still, even in the heart of certain resistance movements, sexual violence against women had reached epidemic levels. Initially, it went largely unacknowledged. But some bold women artists and activists, including Yoko Ono, Ana Mendieta, Marina Abramovic, Adrian Piper, Suzanne Lacy, Nancy Spero and Jenny Holzer, fired up by women’s experiences and the climate of revolution, started a conversation about sexual violence that continues today. Some worked unannounced and unheralded, using the street as their theatre. Others managed to draw support from the highest levels of municipal power. Along the way, they changed the course of art, pioneering a form that came to be called simply performance. Award-winning author Nancy Princenthal takes on these enduring issues and weaves together a new history of performance, challenging us to re-examine the relationship between art and activism, and how we can apply the lessons of that turbulent era to today. 'An important and urgent book, Princenthal's trenchant, honest, complex exploration of the radical representations of sexual violence in the 1970s delineates the upheaval of implicit assumptions about rape, bodies, silence and speech in particular works by individual artists in light of their broader artistic and political meanings and lasting consequences. I read it with breathless, captive attention' Siri Hustvedt 'Takes a tangled history and weaves it into an elegant account' International New York Times (knihydobrovsky.cz)