Scénologie dramatu - jaroslav vostrý

Kniha představuje drama jako scénický projekt: Na konkrétních příkladech (Tartuffe, Krejcarová opera, Tři sestry, Šest postav hledá autora, Radúz a Mahulena, Kosmické jaro… aj.) sleduje autor, zkušený divadelník a pedagog, opakující se vývoj od improvizovaného projevu k psanému dramatickému textu s důrazem na zkoumání jeho slovesné stránky. S dramatem jako scénickým projektem souvisí skutečnost, že dramatik se už při rozvíjení dialogu orientuje na živý projev - jako živé, tedy pociťuje slovo od samého počátku a tento vztah ke slovu se obráží v jeho psané podobě: Drama se tak aktivně podílí na literárním vývoji i na podobě divadla a skrze oba tyto vztahy i na podobě dané kultury, s níž bezprostředně souvisí. (knihydobrovsky.cz)

Tyl - Hálek - Adámek - Vrchlický - Jirásek - Mrštíci - Preissová - Hilbert - Kvapil - Dyk - Mahen - Čapek - Medek - Langer - Topol ad.: Česká dramatika funguje v předkládané studii nejenom v přísném smyslu jistého uměleckého žánru, ale poukazuje současně k české historii chápané jako drama. Východiskem je tedy přesvědčení, že jistá suma dramatických textů představuje svéráznou (aktivní) projekci přemýšlení, které souvisí se skutečně se odvíjejícím (historickým) příběhem. Tato vlastnost má co dělat se symbolizační potencí uměleckých projevů jisté úrovně. V tom smyslu se i zde problematika hrdiny zkoumá ve vztahu postavy uměleckého díla a hrdiny ‘ve skutečnosti'. Základem zkoumání je interpretace dramat, která takové srovnání umožňují a která už tím prokazují svou platnost v kontextu české kultury. (knihydobrovsky.cz)

Tyl – Hálek – Adámek – Vrchlický – Jirásek – Mrštíci – Preissová – Hilbert – Kvapil – Dyk – Mahen – Čapek – Medek – Langer – Topol ad.: Česká dramatika funguje v předkládané studii nejenom v přísném smyslu jistého uměleckého žánru, ale poukazuje současně k české historii chápané jako drama. Východiskem je tedy přesvědčení, že jistá suma dramatických textů představuje svéráznou (aktivní) projekci přemýšlení, které souvisí se skutečně se odvíjejícím (historickým) příběhem. Tato vlastnost má co dělat se symbolizační potencí uměleckých projevů jisté úrovně. V tom smyslu se i zde problematika hrdiny zkoumá ve vztahu postavy uměleckého díla a hrdiny ‘ve skutečnosti’. Základem zkoumání je interpretace dramat, která takové srovnání umožňují a která už tím prokazují svou platnost v kontextu české kultury. (patro.cz)

První svazek edice Hry a scénické projekty je věnovaný Jaroslavu Vostrému (*1931) k jeho životnímu jubileu. Zaměřujeme tak pozornost na "praktickou" část tvorby všestranného divadelníka a scénologa. Z osmnácti textů psaných pro divadlo vybíráme první trojici: Jedna z nejpopulárnějších českých divadelních komedií Tři v tom vznikla kdysi pro ansámbl Činoherního klubu, ale hrají ji dodnes rádi i jiné profesionální i amatérské soubory, jak svědčí počet jejích inscenací od roku 1978. Také další dvě hry - Dubrovnická komedie a "pohádka dell'arte" Lotos na mrazu - jsou psány pro herce a jejich diváky, ale určitě pobaví a zaujmou i čtenáře: v knižní podobě totiž vycházejí poprvé! (knihydobrovsky.cz)

V pozdní modernitě se požadavek tvořivosti a originality, spojené s vytvářením něčeho nového - požadavek vyhrazený do té doby zejména umění - stal čímsi všeobecně vyžadovaným. Aby také ne, vždyť stálý růst produkce nezbytně vyžaduje její permanentní inovaci i estetizaci a součástí trhu se stala také produkce zážitků! Je jasné, jaké důsledky na proměnu samotného pojmu i podobu umění může mít a má vznik a rozvoj kulturního průmyslu, obstarávajícího tyto komodifikované zážitky v rozsahu od televizní produkce po turismus. To činí problematiku vztahu scénování a umění zvlášť naléhavou. Tak bylo také důvodem pro napsání knihy Scénování a umění přesvědčení, že je důležité, ba nutné odlišit jistý druh tvorby - druh, pro který snad můžeme vyhradit název i status umění - od všeho ostatního, co se dnes pokládá za kreativní. V té souvislosti odlišuje autor také umělecké scénování od všeobecného scénování, které je pro dnešní svět příznačné. (knihydobrovsky.cz)

Knihu O hercích a herectví píše zkušený divadelník. Spoluzakladatel a první umělecký šéf Činoherního klubu v jeho slavné éře 60. let, autor jedné z nejhranějších českých komedií Tři v tom, dramaturg, režisér a divadelní pedagog, který dokáže nahlížet na herce a jejich umění z různých úhlů: V době, kdy jsme všichni takříkajíc na scéně, sledováni kamerami a nejrůznějšími "novými technologiemi", se herectví jako specifické umění, ale i hraní či herectví "v životě" stalo masově rozšířeným jevem - jako by dnes mohl hrát každý. Ale co je pak tedy dnes herectví chápané jako skutečné umění? Žijeme ve světě, ve kterém se masová spotřeba výtvorů, které s herci a herectvím tím či oním způsobem počítají, mimořádně rozšířila. Počítají s herci a herectvím většinou ovšem jen jako s pouhým nástrojem či materiálem. Právě v takovém světě může ovšem herectví, pěstované jako svobodný tvořivý projev člověka, hrát naopak významnou kulturní úlohu. Že také herci a herectví poskytují vzory a vzorky chování, platí - a v masově rozšířené míře - i dnes. Vedle řady plastických portrétů hereckých osobností spojených s poutavým podáním "historie oboru" neupíná se autor jen na oblast hereckého umění, ale vnímá herectví jako součást mnohem širšího způsobu lidské expresivity a sebeutváření, jako potřebu vztahování se ke světu i k sobě, jako potřebu vyjadřování a formování nejrůznějších impulsů, a to ho vede k propojování problematiky herectví s nejnovějšími poznatky neurovědy a kognitivní psychologie včetně teorie mysli a zrcadlových neuronů. (knihydobrovsky.cz)

The authors of this book address the topic of image in conjunction with the topic of narrative. Both of these come together in what we might call a tableau or a scene, and the book therefore also addresses a fundamental characteristic of the current age, which may in all seriousness be termed the age of universal staging. This state of affairs is the outcome of developments in two areas. The first is the new approach to selling which emerged in the middle of the 19th century, whereby shops offered goods for sale at fixed prices and presented or staged the goods in such a way that they became an enticement to the consumer. The second of these developments is the proliferation and growing power of the media, from newspapers to magazines to the internet, made possible by technological developments that started with photography and then progressed to film, radio, television and video and all the way to the personal computer, as well as from analogue-based methods of recording and distributing information to digital methods. (knihydobrovsky.cz)

Dnešní dobu označuje autor knihy za dobu všeobecné scénovanosti. Jako dlouholetého divadelního praktika a teoretika ho zajímá, jaký vliv mají tyto tendence na oblast divadla a herectví zvlášť i jak se projevují v příbuzných uměních, ale nejen to: Sleduje, jak zasahují do našeho každodenního života prostřednictvím politiky, reklamy a médií. „I když prvním impulzem k promýšlení problematiky, kterou se zabývá tato kniha, byly konkrétní otázky, které klade praxe scénického umění, vždycky se brzy – i v praxi – ukázalo, že nejsou řešitelné mimo sociálně kulturní kontext a že tento kontext má co dělat s všeobecnou scénovaností. Dá se totiž říct, že právě všeobecná scénovanost je funkcí západní modernosti a rozšiřuje se a prohlubuje s jejím vývojem i se svéráznými způsoby jejího globálního šíření. V kontextu transformace, jež souvisí se stávající podobou nabídky zboží a jeho stále rostoucí výrobou i s bouřlivým rozvojem technických médií, to při odpovídajících způsobech politiky s její orientací na diváky také sotva může být jinak.“ (Jaroslav Vostrý) (knihydobrovsky.cz)

Jak se vyrovnávají s tvorbou Bertolta Brechta nejen naši nejbližší sousedé, ale i francouzská či britská a americká divadelní kultura? Druhý svazek dvoudílné monografie Problém Brecht s podtitulem Jinde tvoří studie zabývající se konkrétními inscenacemi her Bertolta Brechta na Slovensku, kde - jak se zdá - přijímají jeho dílo mnohem spontánněji než u nás; střetnutí francouzské či angloamerické kultury s reformátorskou autoritou Bertolta Brechta pak naznačuje, že dialog mezi jednotlivými kulturami není vždy snadný, ale vždy oboustranně prospěšný a obohacující. Obsah monografie Jinde: Brecht na slovenskom profesionálnom javisku /Martin Porubjak/ - Inscenácie hier Bertolta Brechta v slovenskom divadle /Elena Knopová/ - Od revoluce k alegorii (Recepce Brechtova divadla na francouzských jevištích) /Jitka Goriaux Pelechová/ - Recepce Brechta v Británii a v Americe /Jan Hančil/ - Na představeních Berliner Ensemble /Pavel Markov/ (knihydobrovsky.cz)

V pozdní modernitě se požadavek tvořivosti a originality, spojené s vytvářením něčeho nového – požadavek vyhrazený do té doby zejména umění – stal čímsi všeobecně vyžadovaným. Aby také ne, vždyť stálý růst produkce nezbytně vyžaduje její permanentní inovaci i estetizaci a součástí trhu se stala také produkce zážitků! Je jasné, jaké důsledky na proměnu samotného pojmu i podobu umění může mít a má vznik a rozvoj kulturního průmyslu, obstarávajícího tyto komodifikované zážitky v rozsahu od televizní produkce po turismus. To činí problematiku vztahu scénování a umění zvlášť naléhavou. Tak bylo také důvodem pro napsání knihy Scénování a umění přesvědčení, že je důležité, ba nutné odlišit jistý druh tvorby – druh, pro který snad můžeme vyhradit název i status umění – od všeho ostatního, co se dnes pokládá za kreativní. V té souvislosti odlišuje autor také umělecké scénování od všeobecného scénování, které je pro dnešní svět příznačné. (patro.cz)

První svazek edice Hry a scénické projekty je věnovaný Jaroslavu Vostrému (*1931) k jeho životnímu jubileu. Zaměřujeme tak pozornost na „praktickou“ část tvorby všestranného divadelníka a scénologa. Z osmnácti textů psaných pro divadlo vybíráme první trojici: Jedna z nejpopulárnějších českých divadelních komedií Tři v tom vznikla kdysi pro ansámbl Činoherního klubu, ale hrají ji dodnes rádi i jiné profesionální i amatérské soubory, jak svědčí počet jejích inscenací od roku 1978. Také další dvě hry – Dubrovnická komedie a „pohádka dell’arte“ Lotos na mrazu – jsou psány pro herce a jejich diváky, ale určitě pobaví a zaujmou i čtenáře: v knižní podobě totiž vycházejí poprvé! (patro.cz)

Jak se české divadlo vyrovnávalo s dílem jednoho z největších divadelníků 20. století, Bertolta Brechta? Básník, dramatik, režisér, zakladatel divadla Berliner Ensemble významně ovlivnil - a ovlivňuje stále - moderní tvář nejen evropské divadelní scény. První svazek dvoudílné monografie Problém Brecht nese podtitul U nás a zahrnuje různé pohledy na to, jak a čím Brecht provokoval české divadlo. Proti tezi, že Češi nikdy neměli Brechta rádi, stojí interpretace jeho dramaturgie jako inspirace pro řadu praktických divadelníků, ať šlo o manifestační přihlášení se k jeho odkazu programem "politického divadla" v brněnské Mahenově činohře od přelomu 50. a 60. let, nebo o rozvíjení komediálních postupů v Brechtově díle, jak ho prezentovalo slavné Divadlo (Husa) na provázku v letech 70. a 80. či zlínský ansámbl (tehdy gottwaldovského Divadla pracujících). Svou zkušenost s ‘Brechtem' tak vedle historiků zasvěceně líčí divadelní praktici - hudební skladatel, dramaturgové i režisér: Obsah monografie U nás Brecht a česká divadelní poetika /Jan Císař/ - Brechtova Berlínská dramaturgie /Jaroslav Vostrý/ - Můj Brecht /Miloš Štědroň/ - Brechtovská dramatika v Mahenově činohře v období tzv. politického divadla /Klára Hanáková/ - Svatba (a další...) /Petr Oslzlý/ - Jak jsme brechtovali ve Zlíně /Miroslav Plešák/ - Brechtovská divadelní poetika /Alois Hajda. (knihydobrovsky.cz)

V tomto svazku velké řady edice Disk předkládáme čtenářům výběr česky dosud nepublikovaných statí K. S. Stanislavského, které zkratkovitě, ale výstižně mapují obraz vývoje myšlení velkého ruského divadelníka. Vedle přípravných materiálů k zásadním dílům, v nichž Stanislavskij formuloval svůj "systém" či "metodu" herecké tvorby, uveřejňujeme také stať, v níž pro Britskou encyklopedii shrnul svou uměleckou, teoretickou i pedagogickou koncepci, a konečně i jeden z posledních textů o přístupu k tvorbě herecké postavy, na němž pracoval před koncem svého života, ale nestačil jej dokončit a shrnout v další knize. Překlad statí od Aleny Obsah: Konstantin Sergejevič Stanislavskij: *Z přípravných materiálů k práci o herecké tvorbě *O různých směrech v divadelním umění: Rutinérství / Umění předvádění | Umění prožívání | Smíšené směry *Umění herce a režiséra *Přístup k tvorbě role (Nalezení sebe v roli a role v sobě) Jaroslav Vostrý: Od prožívání k umění 1 Emoce a prožitky | 1.1 Stanislavskij a Damasio | 1.2 Od představy k příběhu | 1.3 Damasiův svět afektů | 1.4 "Ať pláče divák!" | 1.5 Lze pocity fixovat? 2. Tvorba postavy | 2.1 Konec hereckých oborů | 2.2 Přirozenost a příroda | 2.3 Prožívání a tvorba | 2.4 Divadlo a umění | 2.5 Tvůrčí sebecítění. (knihydobrovsky.cz)

Kolektivní monografie představuje další výtěžek výzkumu divadelního díla Jiřího Frejky, podnikaného v Ústavu teorie scénické tvorby Divadelní fakulty AMU; prvním byla kniha Frejkovy Schovávané na schodech. Poezie a politika vydaná v roce 2014. Byly-li za předmět výzkumu zvoleny aktivity velkého českého režiséra, neznamená to, že jde jen o poznání jeho uměleckého odkazu. Výjimečné kvality tohoto díla poskytují příležitost lépe nasvítit příslušná období dějin českého moderního divadla i lépe osvětlit některé obecnější otázky vztahu divadla coby umění k divadlu coby instituci i médiu doby. Ve studiích tvořících tuto knihu vystupuje Frejka totiž i jako ředitel - a to dokonce ve zvlášť pohnutém dějinném období. Právě u Frejky máme co dělat s divadelním umělcem, který nečiní svým dílem jen jednotlivé inscenace, ale divadlo. Frejkův zápas o toto divadlo začal snahou o založení Divadla československé armády: tato instituce totiž mohla roku 1945 poskytnout Frejkovi nejbezpečnější zázemí. Nová snaha o armádní záštitu mu měla roku 1950 - tj. v atmosféře začínajících procesů, podporující vyřizování účtů všeho druhu, poskytnout ochranu před zostřujícími se politickými tlaky. Přeměna Městských divadel pražských v Divadlo československé armády se nakonec opravdu uskutečnila, ale pro samotného Frejku už v takovém divadle nebylo místo. Ukazuje se, že už roku 1948 byl zřejmě vybrán jako farmakos, tady ten, kdo by měl jako nejúspěšnější poválečný představitel (z dobového hlediska už bývalé) avantgardy "sejmout její hříchy". (knihydobrovsky.cz)

Výbor z přednášek a článků literárního a divadelního kritika Jindřicha Vodáka (1867-1940) k historii českého divadla. První část tohoto souboru je věnována Národnímu divadlu, druhá představuje pohled do historie českého herectví. Portréty jednotlivých herců uvádějí studie věnované vývoji českého hereckého umění a zvláštní pozornost je věnována ženskému herectví a divadelní komice. Součástí knihy jsou portréty těchto herců: Josef Jiří Kolár (1812-1896) František Karel Kolár (1829-1895) Eliška Pešková (1832/3-1895) Otylie Sklenářová-Malá (1844-1912) Jindřich Mošna (1837-1911) Jiří Bittner (1846-1903) Jakub Seifert (1846-1919) Vendelín Budil (1847-1928) Josef Šmaha (1848-1915) Eduard Vojan (1853-1920) Hana Benoniová (1868-1922) Marie Laudová-Hořicová (1869-1931) Hana Kvapilová (1860-1907) Marie Hübnerová (1865-1931) Bohuš Zakopal (1874-1936) Václav Vydra (1876-1953) Roman Tuma (1899-1933) Jarmila Horáková (1904-1928) (knihydobrovsky.cz)

Téma této studie tvoří Stanislavského pojetí herectví jako tvorby, což souvisí s fenoménem tak charakteristickým pro období modernity, jaký představuje objev lidské kreativity. Proto nebylo možné pominout vývoj, který K. S. Stanislavskij (1863-1938) dovršuje. Jde o vývoj od výkonu v roli k tvorbě postavy a od představení psaného textu k inscenaci. Vůdčím činitelem v divadle se stává režisér. Stanislavskij se ovšem jako režisér a pedagog soustřeďuje na rozvíjení herecké kreativity. Cesta, kterou pro to nachází, vede od slov psaného dramatického textu k tomu, co tato slova živí a co přímo nevyjadřují, ale často i skrývají. Stanislavskij tak odkrývá další cesty modernímu divadlu v rámci vývoje, který nejenom v lékařství zosobňuje Karl Rokitansky s ideou postupu "od zjevného k skrytému". Ta se stala i jedním ze zdrojů Freudovy objevu nevědomí, jímž se inspiroval i Stanislavskij. Knihu o "tvůrčím podvědomí", kterou měla řada jeho zamýšlených děl vyvrcholit, nenapsal; nabídl ale v rámci svého "systému" řadu postupů, kterými lze podvědomí přilákat k účasti na vědomé tvorbě. Podobné "iracionální zdroje tvorby" chtěli demystifikovat umělečtí revolucionáři inspirovaní tzv. vědeckým světovým názorem; vězeli přitom zcela v rámci druhé, industriální fáze modernity. Stanislavského snaha o spojení vědomého s nevědomým a techne s poiesis má tím spíš co říct k problematice spojování individuální tvořivosti s týmovými projekty příznačnými pro třetí (současnou) fázi modernity. Závěr života Stanislavského poznamenal spolu s nemocí zápas se specifickými podmínkami umělecké činnosti v SSSR, v nichž se tvorba (tvorba čerpaná z přirozených zdrojů) jeví jako součást zápasu moderního člověka se smrtí. (knihydobrovsky.cz)

Na základě čeho můžeme odlišovat herecké umění od kvazi-herectví pěstovaného v každodenním životě 'mediální epochy'? Při pokusu odpovědět na provokativně položené otázky přibližují autoři čtenářům inscenace v předních berlínských a pařížských divadlech a herecké umění jejich protagonistů. Na příkladech "odjinud" je také možné zamýšlet se s příslušným odstupem nad některými tradicemi i novými tendencemi, které v evropském divadle trvají nebo se znovu objevují, zatímco na domácí scéně jako by zůstávaly opomíjeny. (knihydobrovsky.cz)

Městská divadla pražská vznikla v roce 1950 spojením dvou malých divadel - Komorního a Komedie - když velké Městské divadlo na Vinohradech zabrala armáda. Monografie věnovaná období, ve kterém stál v čele poválečných Městských divadel ředitel Ota Ornest, představuje čtenáři příběhy umělců, kteří tvořili v době proměňující se postupně od totalitního režimu počátku let padesátých v nadějeplnou epochu "zlatých let šedesátých". Pozornost je věnována nejen legendárnímu řediteli tzv. Ornestina, ale i významným inscenacím a jejich režisérům Karlu Dostalovi, Alfrédu Radokovi, Ladislavu Vymětalovi, Ivanu Weissovi, Františku Miškovi, a hercům i herečkám, kteří na jevištích Komorního divadla, Divadla komedie a později i Divadla ABC pěstovali divadlo jako kultivovanou zábavu, která měla vtip a eleganci a které dominovalo osobní kouzlo těch, kdo ji dokázali povýšit na opravdové umění. Tato kniha je napsána i proto, aby se nezapomnělo na herectví Rudolfa Hrušínského, Dany Medřické, Radovana Lukavského, Václava Vosky, Jaroslavy Adamové, Ireny Kačírkové, Josefa Beka, Václava Postráneckého, Viktora Preisse a všech ostatních, kdo spolutvořili Ornestovu éru Městských divadel pražských. Edice Disk Velká řada - svazek 30. (knihydobrovsky.cz)

Dlouho postrádaná monografie o největším a současně jakoby nejkontroverznějším českém divadelním režisérovi Karlu Hugo Hilarovi (1885-1935) vychází z nejžhavější problematiky jeho šéfování ve Vinohradském divadle a v činohře Národního divadla: Byl diktátor? Nebo své herce opravdu inspiroval a vybudoval nejlepší činoherní soubor, který tvořil základ činohry Národního divadla ještě v 60. letech minulého století? Příběh jeho života a díla, tvořících výjimečnou jednotu, dovoluje nahlédnout tam, kde se tvoří předpoklady pro to, co pak obecenstvo vidí na jevišti: do složitých vztahů divadelního zákulisí, divadla a kritiky a samozřejmě divadla a doby, která nebyla jednoduchá. Tak předkládaná kniha nabízí i důležitý pohled na kulturní poměry první Československé republiky, která za Hilarova života vznikla a skončila tři roky po jeho smrti. (knihydobrovsky.cz)

Jaké místo zaujímá v české moderní kultuře velký divadelní režisér Jiří Frejka (1904-1952)? - Možnosti celkového pohledu na jeho život a dílo jako by stále bránil ne zcela dostatečný výzkum dokumentárních materiálů. Právě z tohoto výzkumu vychází kniha, která pojednává zejména o závěrečné Frejkově tvorbě na počátku 50. let, tedy v období inscenovaných soudních procesů, které byly průvodním zjevem zavádění stalinistického režimu také v Československu. (knihydobrovsky.cz)

Téma této studie tvoří Stanislavského pojetí herectví jako tvorby, což souvisí s fenoménem tak charakteristickým pro období modernity, jaký představuje objev lidské kreativity. Proto nebylo možné pominout vývoj, který K. S. Stanislavskij (1863–1938) dovršuje. Jde o vývoj od výkonu v roli k tvorbě postavy a od představení psaného textu k inscenaci. Vůdčím činitelem v divadle se stává režisér. Stanislavskij se ovšem jako režisér a pedagog soustřeďuje na rozvíjení herecké kreativity. Cesta, kterou pro to nachází, vede od slov psaného dramatického textu k tomu, co tato slova živí a co přímo nevyjadřují, ale často i skrývají. Stanislavskij tak odkrývá další cesty modernímu divadlu v rámci vývoje, který nejenom v lékařství zosobňuje Karl Rokitansky s ideou postupu „od zjevného k skrytému“. Ta se stala i jedním ze zdrojů Freudovy objevu nevědomí, jímž se inspiroval i Stanislavskij. Knihu o „tvůrčím podvědomí“, kterou měla řada jeho zamýšlených děl vyvrcholit, nenapsal; nabídl ale v rámci svého „systému“ řadu postupů, kterými lze podvědomí přilákat k účasti na vědomé tvorbě. Podobné „iracionální zdroje tvorby“ chtěli demystifikovat umělečtí revolucionáři inspirovaní tzv. vědeckým světovým názorem; vězeli přitom zcela v rámci druhé, industriální fáze modernity. Stanislavského snaha o spojení vědomého s nevědomým a techne s poiesis má tím spíš co říct k problematice spojování individuální tvořivosti s týmovými projekty příznačnými pro třetí (současnou) fázi modernity. Závěr života Stanislavského poznamenal spolu s nemocí zápas se specifickými podmínkami umělecké činnosti v SSSR, v nichž se tvorba (tvorba čerpaná z přirozených zdrojů) jeví jako součást zápasu moderního člověka se smrtí. (patro.cz)

Odborná monografie se zabývá problematikou ucelené rehabilitace osob v seniorském věku s ohledem na kognitivní deficity způsobené procesem stárnutí a rozvojem patologických změn, především při Alzheimerově nemoci.V knize jsou analyzována klíčová východiska, ke kterým patří zejména demence, proces stárnutí, stáří a osobnost seniora a jeho současné postavení ve společnosti. Autorský kolektiv se zaměřil na vliv lékařských, psychologických, sociologických, edukačních a ergoterapeutických faktorů na průběh stárnutí, péči a kvalitu života lidí. Důraz je kladen na rozpracování přístupů k podpoře a rozvoji kognitivních funkcí seniorů a využití alternativních prvků v rámci terapie a rehabilitace. Text je doplněn o výsledky několika výzkumných studií, na kterých se autoři publikace podíleli. Prezentované výzkumy podtrhují aktuálnost a význam tématu a umožňují vidět mezioborovou praxi zaměřenou na kognitivní rehabilitaci geriatrických klientů.Publikace je didakticky zpracována tak, aby mohla být využita nejen odbornou veřejností, tj. psychology, sociálními pracovníky, andragogy, terapeuty, lékaři, geriatry apod., ale sloužila také studentům oborů zaměřených na pomáhající profese a vzdělávání seniorů. Může být přínosná rovněž pro další specialisty, odborníky a pracovníky, kteří se různým způsobem podílejí na řešení kognitivních a edukačních problémů u seniorů. (knihydobrovsky.cz)

eBook: Odborná monografie se zabývá problematikou ucelené rehabilitace osob v seniorském věku s ohledem na kognitivní deficity způsobené procesem stárnutí a rozvojem patologických změn, především při Alzheimerově nemoci. V knize jsou analyzována klíčová východiska, ke kterým patří zejména demence, proces stárnutí, stáří a osobnost seniora a jeho současné postavení ve společnosti. Autorský kolektiv se zaměřil na vliv lékařských, psychologických, sociologických, edukačních a ergoterapeutických faktorů na průběh stárnutí, péči a kvalitu života lidí. Důraz je kladen na rozpracování přístupů k podpoře a rozvoji kognitivních funkcí seniorů a využití alternativních prvků v rámci terapie a rehabilitace. Text je doplněn o výsledky několika výzkumných studií, na kterých se autoři publikace podíleli. Prezentované výzkumy podtrhují aktuálnost a význam tématu a umožňují vidět mezioborovou praxi zaměřenou na kognitivní rehabilitaci geriatrických klientů. Publikace je didakticky zpracována tak, aby mohla být využita nejen odbornou veřejností, tj. psychology, sociálními pracovníky, andragogy, terapeuty, lékaři, geriatry apod., ale sloužila také studentům oborů zaměřených na pomáhající profese a vzdělávání seniorů. Může být přínosná rovněž pro další specialisty, odborníky a pracovníky, kteří se různým způsobem podílejí na řešení kognitivních a edukačních problémů u seniorů. (knihydobrovsky.cz)

Autor úspěšné Scénologie krajiny, která vyšla jako 5. svazek malé řady edice Disk a otevřela téma scénologie životního prostředí či životního prostoru člověka, chce tentokrát porozumět tomu, čemu se říká předvádět se, hrát to na někoho, předstírat, klamat, čemu se říká životní divadýlka, čemu se říká udělat někomu scénu atd. Josef Valenta se zaměřuje právě na ony konkrétní podoby každodenního scénování, na jeho výrazové techniky a na způsoby chování, které při něm používáme. (knihydobrovsky.cz)

Humorná kniha nabitá barevnými i černobílými "vostrými" vtipy. Autorem je čtyřnásobný rekordman v oblasti kresby vtipů - Mirek Vostrý. (knihydobrovsky.cz)

Humorná kniha nabitá barevnými i černobílými "vostrými" vtipy. Autorem je držitel světového rekordu v kresbě vtipů na rychlost Mirek Vostrý (patro.cz)

Když má jednou člověk královské jméno, nesmí mu dělat ostudu. Eliška Přemyslová má kuráž a taky tatínka, který je blázen do historie. Díky němu Eliška moc dobře ví, že nespravedlnost vládne dějinám, co je svět světem. Rozhodně se s tím ale nehodlá smířit a její neohrožená kamarádka Karolína Tmavá ji v boji za spravedlnost nenechá samotnou. Přečti si, jak chytře se Eliška s Kájou vypořádají s nadutým a krutým Štěpánem. S odvážnou dvojicí kamarádek zažiješ situace, které se mohou přihodit i tobě. A jestli tě baví dějepis, určitě si tenhle příběh skvěle užiješ. (patro.cz)

Kniha - (alza.cz)

Vostrá krása je sbírka sci-fi, fantasy a hororových povídek, které spojuje lehčí nebo intenzívnější erotická linka. Sbírku sestavil Jan Vavřička, provozovatel serveru Vanili.cz. Sborník obsahuje povídky od Jana Vavřičky, Jiřího Walkera Procházky, Michala Březiny, Haniny Veselé, Kristiny Haidingerové, Milana Čechury a Diuka. (patro.cz)

Autor opět přináší čtenářům to, co si oblíbili: povídky nabité dějem, trochou záhadna, humoru a snad i něčeho k zamyšlení. (knihydobrovsky.cz)

Autorova druhá sbírka příběhů navazuje na knihu Noční výpravčí. Jejich hrdiny jsou obyčejní lidé, kteří se dostali do situace, o kterou nikdy nestáli, ale s kterou se musejí poprat. A snadno se s nimi ztotožníte – s některými hned na první seznámení, s jinými až po chvíli. Jestli máte rádi tajemství, dobrodružství a laskavý humor, tak jste tady správně. Cítíte v hloubi duše, že by svět měl fungovat tak, jak jste odmalička chtěli? Že by si lidé měli pomáhat a když to situace vyžaduje, projevit rozhodnost a statečnost, o které nevěděli, že ji v sobě mají? Měli by si umět odpustit? Proč by měl někdo zachránit člověka, po kterém mu vlastně vůbec nic není? Tyhle příběhy budete číst jedním dechem. Neobyčejné zápletky vás nepustí a odměnou vám budou překvapivé závěry. (knihydobrovsky.cz)

Leporelo pro malé obdivovatele všeho, co má kola. Na realistických ilustracích Mirka Vostrého jsou zachyceni silní a užiteční pomocníci na stavbě, ve městě či na poli. (knihydobrovsky.cz)

Humorná kniha nabitá barevnými nabroušenými vtipy, u kterých se budete za břicho popadat. Dva zkušení autoři Mirek Vostrý a Míra Šticha si nebrali servítky a pustili se prostřednictvím této knihy do všeho běžného dění kolem sebe. Kniha je unikátní mimo jiné i svou koncepcí. Každý z autorů má v knize "svůj prostor" a kniha tak má dvě obálky, dva počátky a žádný konec ;). Chcete-li tedy někoho blízkého potěšit a nebo jen potřebujete vhodný impuls pro zlepšení nálady, tato kniha je ideálním kandidátem. (patro.cz)

Leporelo pro malé obdivovatele všeho, co má kola. Na realistických ilustracích Mirka Vostrého jsou zachyceni silní a užiteční pomocníci na stavbě, ve městě či na poli. (patro.cz)

Zvířecí rodiče a jejich děti v knížkovém leporelu se zaoblenými rohy pro nejmenší (knihydobrovsky.cz)

Milujete tajemství? Dobrodružství? Laskavý humor? Podvědomě cítíte, že by svět měl fungovat jinak, správně? Že by si lidé měli pomáhat a když to situace vyžaduje, projevit statečnost, o které nevěděli, že jí jsou schopni? Ve sbírce pěti příběhů najdete právě takovou dávku toho všeho, aby vás čtení bavilo a potěšilo vás. Od poutavě napsaných příběhů se neodtrhnete, povedou neobyčejnými zápletkami k překvapivému rozuzlení. Jejich hrdinové se dostali do situace, o kterou nikdy nestáli, ale s kterou se musejí poprat. Jsou to obyčejní lidé, kteří vám budou sympatičtí – někteří hned na první seznámení, jiní až po chvíli. Tyhle příběhy se nikdy nestaly, ale možná vás přimějí k zamyšlení nad hlubšími otázkami. Je možné odpustit někomu, kdo vám zabil tátu? Může sobec, jehož smyslem života je vydělávat peníze, poznat hlubší rozměr života? Dokáže důstojník neuposlechnout rozkazu, který je proti jeho svědomí? (knihydobrovsky.cz)

Titulní příběh je tak trochu detektivní. Hrdina odhaluje sto let starou tragédii, přičemž uvízne v překvapivé zápletce. Ta prověří jeho schopnost obstát i v situacích, které si dřív nedokázal ani představit. A ty další příběhy? Dle vlastních slov se autor při jejich psaní dobře bavil, takže i vy si v nich užijete vydatnou porci záhad a laskavého humoru. Máte rádi pohádky? Že jste z nich už vyrostli? Možná to ani nevíte, ale v hloubi duše toužíte po světě, který funguje správně. Příběhy v třetí autorově sbírce (stejně jako v předchozích) jsou vlastně takovými pohádkami pro dospělé. Je to napínavé, občas i pořádně nahnuté, ale nakonec máte pocit, že takhle nějak by mohl fungovat svět, ve kterém byste chtěli žít. A to všechno je okořeněné trochou tajemství, špetkou dobrodružství a kapkou humoru. To by ale bylo málo. Tyhle příběhy, i když se nikdy nestaly, vás chtějí přimět i k zamyšlení nad hlubšími otázkami. Je možné odpustit někomu, kdo vám provedl něco opravdu hrozného? Třeba vás připravil o dítě. Nebo vás zabil? Příběhy vás pohltí tak, že nepřestanete číst, dokud se nedostanete k překvapivému závěru. (knihydobrovsky.cz)

Zápisky z bezčasí Denisy Vostré, inspirované „dobou s koronavirem“, ukazují, že události v životě moderního člověka v sobě střetávají vážné s nevážným za všech okolností. Záleží na tom, jak to bereme – pokud si tedy můžeme vybrat. Formou se autorka otevřeně hlásí k Důvěrným sešitům paní Sei Šónagon, japonské dvorní dámy žijící na přelomu 10. a 11. století. V různorodých postřezích ukazuje, jak se i v rámci běžných, každodenních příhod vnější pohled propojuje s vnitřním prožíváním. Denisa Vostrá vystudovala chemické inženýrství na VŠCHT, japanologii na FF UK a doktorské studium Teorie a praxe divadelní tvorby na Divadelní fakultě AMU. Věnovala se překládání, působí jako redaktorka a také jako lektorka japonštiny a japonské kultury. Publikovala řadu článků o japonském jevištním umění v časopise Disk (2003–2012), v nakladatelství KANT vydala Předpoklady japonské scéničnosti (2015) a editovala Zeamiho Poučení hercům (2016). V současné době učí na Metropolitní univerzitě Praha, na Slezské univerzitě v Opavě a na Gymnáziu Jana Nerudy, v jazykové škole Spěváček vede pomaturitní studium japonštiny. Nadále se také věnuje psaní. (patro.cz)

Nahlédněte s dětmi do světa hasičů a záchranářů! Jsou odvážní a pohotoví a často riskují svůj život pro záchranu druhých. S tímto leporelem si s vašimi malými hrdiny můžete povídat o situacích, ve kterých hasiči a záchranáři pomáhají, o jejich dopravních prostředcích a technice, které využívají a potřebují. (knihydobrovsky.cz)

Vnímání krásy - vybrané japonské estetické koncepty / Obřad a scénování / Scénologie japonského prostoru k obývání / Energie slova v prostoru / Prostor a pohyb - síla tradic v japonském jevištním umění / Divadelní setkávání Japonska se ZápademStudie Denisy Vostré je z mnoha aspektů dílo pozoruhodné. Pro mne kromě jiného i proto, že jsem se dověděl řadu věcí, které jsem jen tušil, nebo o nichž jsem vůbec nevěděl, a tak objevil nové souvislosti: studie zařazuje a včleňuje japonské reálie -což znamená veškerý materiál japonského původu, o němž se v práci píše - do obecných divadelních souvislostí, které se týkají i současného divadla, jeho praxe a teorie. Autorka tak činí na principu scénologickém. Od prvních vět své práce dává tento základní pohled vědomě, argumentovaně a důsledně najevo. Japonsko definuje jako jeviště a o jeho obyvatelích prohlašuje, že jsou scéničtí, tj. disponují souborem vlastností, který "vybízí ke sledování". Odtud potom vidí i japonskou tradici obřadného chování, které stojí podle autorky na hranici "jakési ‘přirozené' scéničnosti a záměrné, tj. specifické scénovanosti". Japonskou scéničnost chápe Denisa Vostrá především jako schopnost "zasazení věcí často velice prostých do jistých - a často přímo rituálních - souvislostí, v nichž přestávají být automatické, takže je […] umožněno je přímo prožít jako (vždy) nové…"Prof. Jan Císař (knihydobrovsky.cz)

Příběhy Mirka Vostrého vyprávějí o mužských ctnostech. Jejich hrdinové vědí, co nejspíš bude správně, avšak těžce váhají, protože okolnosti správným rozhodnutím prostě nepřejí. Situace odehrávající se ve válce, na vojně, v nemoci nebo za zoufalé nespokojenosti vyžadují víc než jít širokou cestou. Napětí, smutek, záhady a humor v chytrých dávkách činí ze sbírky povídek hezký čtenářský zážitek.- Hana Pinknerová, spisovatelka Narodil jsem se v roce 1968. Mám skvělou ženu a tři děti (rovněž skvělé). Rád cestuju po Česku, Slovensku, ale i jinde pěšky, na kole nebo na kánoi. Mojí srdeční záležitostí je Podkarpatská Rus. Baví mě kreslení a fotografování. V posledních letech jsem ke svým zálibám připojil psaní příběhů. Proč? Začalo to takovým nečekaným nápadem – měl jsem sen (zní to divně, ale mně se to fakt v noci zdálo) a přišlo mi škoda ho jen tak nechat plavat. Takhle vznikl první příběh. Ty další už jsem psal i pro rodinu a pár přátel. A co když je víc lidí, které budou moje příběhy bavit? Tak teď si je můžete přečíst i vy.- Mirek Vostrý (knihydobrovsky.cz)

Zápisky z bezčasí Denisy Vostré, inspirované "dobou s koronavirem", ukazují, že události v životě moderního člověka v sobě střetávají vážné s nevážným za všech okolností. Záleží na tom, jak to bereme - pokud si tedy můžeme vybrat. Formou se autorka otevřeně hlásí k Důvěrným sešitům paní Sei Šónagon, japonské dvorní dámy žijící na přelomu 10. a 11. století. V různorodých postřezích ukazuje, jak se i v rámci běžných, každodenních příhod vnější pohled propojuje s vnitřním prožíváním. Denisa Vostrá vystudovala chemické inženýrství na VŠCHT, japanologii na FF UK a doktorské studium Teorie a praxe divadelní tvorby na Divadelní fakultě AMU. Věnovala se překládání, působí jako redaktorka a také jako lektorka japonštiny a japonské kultury. Publikovala řadu článků o japonském jevištním umění v časopise Disk (2003-2012), v nakladatelství KANT vydala Předpoklady japonské scéničnosti (2015) a editovala Zeamiho Poučení hercům (2016). V současné době učí na Metropolitní univerzitě Praha, na Slezské univerzitě v Opavě a na Gymnáziu Jana Nerudy, v jazykové škole Spěváček vede pomaturitní studium japonštiny. Nadále se také věnuje psaní. (knihydobrovsky.cz)

Humorná kniha nabitá barevnými nabroušenými vtipy, u kterých se budete za břicho popadat. Dva zkušení autoři Mirek Vostrý a Míra Šticha si nebrali servítky a pustili se prostřednictvím této knihy do všeho běžného dění kolem sebe.Kniha je unikátní mimo jiné i svou koncepcí. Každý z autorů má v knize "svůj prostor" a kniha tak má dvě obálky, dva počátky a žádný konec). Chcete-li tedy někoho blízkého potěšit a nebo jen potřebujete vhodný impuls pro zlepšení nálady, tato kniha je ideálním kandidátem. (knihydobrovsky.cz)

Středověký japonský herec, dramatik a divadelní principál Zeami Motokijo (1363-1443) sepsal během první třetiny 15. století řadu traktátů týkajících se herecké práce v divadle nó a hodnocení estetických kvalit představení. Podle Zeamiho lze podstatu vyjádřit jen tím nejúspornějším hereckým projevem, který ovšem neprobíhá na úrovni vědomí či intelektu. Přesto si herec musí nejprve do nejmenších detailů osvojit vnější, pohybovou stránku své role, aby se mohl své postavě přiblížit i vnitřně a vytvořit s ní jeden celek, na jehož konečnou podobu má ovšem vzhledem k energii prostoru vliv také publikum. Zeami ve svých poučeních podrobně vysvětluje, jak kultivovat hercovu mysl i tělo, aby se vytvořily podmínky, v nichž může ‘rozkvést' jeho mistrovství. Jedině pak se totiž může vyjevit skrytá krása júgen, jež se obráží v srdcích diváků... Zeamiho traktáty zaujaly ve druhé polovině 20. století západní divadelní svět a v 60. letech se staly dokonce významnou inspirací pro mnoho mladých tvůrců hledajících nové cesty divadelního umění. Lze předpokládat, že za nadšeným přijetím Zeamiho principů stála především schopnost poválečné generace číst jeho texty moderníma očima a najít v nich univerzální postupy, korespondující překvapivě i s novodobými požadavky. Český překlad vybraných traktátů připravil Ústav teorie scénické tvorby DAMU. Je výsledkem spolupráce japanologů s teatrology, které spojuje zájem o jedinečnou divadelní formu nó, podrobně představenou v úvodní studii Denisy Vostré. (knihydobrovsky.cz)

Japonsko ve třech týdnech dynamického cestopisu. Japonské speciality, města, muzea, svatyně, obchůdky, horké lázně onsen – vše očima otevřenýma dokořán, s důkladnou teoretickou přípravou i se spoustou překvapení. Je to čokoláda, nebo ryba? Víte, kam na nejlepší okonomijaki? Která budova vypadá jako pivo? A že šinkansen je tak příjemný, že nechcete vystoupit, i když jste už dojedli ekiben? Deník japanoložky Denisy Vostré vás vezme do jokohamského přístavu, do chrámů a svatyní nejen v Kjótu, na sever do Akity, kde je mezinárodní univerzita i medvědi, či nad vodní víry na Šikoku, kde v tradiční harmonii s přírodou můžete obdivovat třeba měsíc nad řekou. A také přes Odaibu linkou Jurikamome do pralesa orchidejí. Kniha je zábavná, ale pomůže vám v praktické orientaci a sem tam se naučíte i nějaké to japonské slovíčko. (knihydobrovsky.cz)

František Veselka i rodina Buriánkových se rozhodnou opustit komunistický ráj - jak se jim to podaří? Co se dozví Týna a její táta na místě, kde zemřel skladatel Ryba? Co vypráví bizarní pomník v Orlických horách? A co má na svědomí vášnivý filatelista pan Smutný nebo děda, který kolemjdoucí zdraví po vojensku? Dvacáté století bylo snad až příliš bohaté na události a situace, které by si byl leckdo raději nechal ujít. Mnozí z hrdinů těchto příběhů určitě. A jak se s nimi vypořádali? To nechť laskavý čtenář posoudí sám. Autorova pátá sbírka povídek vás zavede do několika pohnutých období našich nedávných dějin. I tentokrát vás čeká čtivý děj, napětí a dobrodružství. Ale hlavně zábava a snad i něco málo k zamyšlení. (knihydobrovsky.cz)

eBook:,Markéta Vostrá je zkušená kartářka a astroložka – výkladu tarotu a astrologii se věnuje více než čtvrt století. Vytvořila si vlastní osobitou kombinovanou metodu, která zajímavě spojuje obě tyto oblasti a dává ucelený přehled o možnostech člověka, jeho talentech i o blocích, které ho na jeho životní cestě brzdí. V knize podrobně a velmi názorně a srozumitelně vysvětluje smysl 12 astrologických archetypů a jejich vliv na náš život. Osobnost člověka totiž netvoří pouze znamení, v němž se v našem horoskopu nachází Slunce, ale ovlivňuje ji i dalších 11 znamení. Zajímavou součástí knihy jsou autentické příběhy klientů, s nimiž se autorka setkala během své bohaté praxe při tarotových a astrologických konzultacích, a na nichž (samozřejmě anonymně) ukazuje právě vliv některých znamení na chování a prožívání člověka. Vnímavému čtenáři se tak nabízí možnost podívat se prostřednictvím těchto příběhů i dalších Markétiných zkušeností na svůj život z nového úhlu a dozvědět se o sobě mnoho nového. V knize najdete i zcela praktické postřehy a rady týkající se např. předpokladů jednotlivých znamení k partnerství nebo dispozic ke zdravotním problémům. Poznání sebe sama nám umožní vyhnout se některým potížím, rozvíjet své talenty a přispět k vyšší kvalitě života. (knihydobrovsky.cz)

Knížka plná humoru obsahuje výběr limericků, které překvapí nečekanými pointami a rozveselí čtenáře každého věku. Knížku doprovázejí ilustrace plné barev i nápadů Jany Štěpánové. (knihydobrovsky.cz)

Lidská paměť je selektivní. Většinu trablů z prvních 365 dnů s miminkem zapomenete. A proto je tu tahle kniha! Paní Petříčková touto knihou navazuje na svoji předchozí knihu Jsem těhotná, NE nemocná! a nyní popisuje velmi zábavnou a humornou formou první rok života dítěte. Není to ale jen veselé povídání, kniha obsahuje i praktické informace a návody, jak čelit různým situacím v prvním roce miminka. (knihydobrovsky.cz)

Zase Vostrá a Honzák, to si dělají legraci? A oni jo. Ze sebe, z vás, z těžkostí světa. Z toho, že někdy je všechno takříkajíc na nic – veřejně to chceme napsat slušně. Do knížky se schová i jadrnější slovo, ovšem vždy vyvážené zvonivým kouskem poezie. V textu se tak střídají kráska a zvíře, čímž myslíme věty různého ražení, nikoli autorskou dvojici. Kniha vysvětluje fungování emocí v souvislosti s mozkem (víte, že ve třech letech se to v mozku musí „prostříhat“, aby množství informací neznemožnilo další vývoj?) a také nezbytnost smíchu pro „přepínání“ organismu v rámci antistresové očisty. Najdete v ní i rady, jak na to. Existuje kráva radosti a tu je třeba denně dojit. A také krmit. V knížce zjistíte, jak se to dá dělat. „Analýza humoru se podobá pitvě žáby. Lidé se hodně dozvědí, ale objekt zájmu to nepřežije,“ napsal Mark Twain. V téhle knížce je humor živý. Autor sice zná i historky z pitevny, ale vypráví jen ty veselé, opravdu! Jiné by se přece mezi autorčiny úvahy nehodily. (knihydobrovsky.cz)