Bresson o bressonovi - mylene bressonová

Francouzský režisér Robert Bresson (1901-1999), svými životopisnými daty zajímavě a tak trochu příznačně vyplňujícími celé 20. století, patří mezi solitérní tvůrce světového filmu, který si i přes své dlouhé tvůrčí období čtyř dekád dokázal zachovat naprosto specifický tvůrčí styl, v podstatě nepoznamenaný žádnou z dominantních tvůrčích vln či škol. Ve všech filmech natočených od 2. světové války až do 80. let (např. Deník venkovského faráře, K smrti odsouzený uprchl, Peníze) si udržel svůj nezaměnitelný přístup k filmovému vyprávění či herectví a dále ho formoval a precizoval dílo po díle, a to za použití úsporných vyjadřovacích prostředků. Podobně úsporně i on sám formuloval své názory na filmové dílo; jediný ucelený soubor jeho filmového myšlení je stostránkový spisek "Poznámky o kinematografu" (1975, česky vyšlo 1998), opět plný krátkých úsečných noticek zapisovaných v průběhu čtvrtstoletí. Teprve roku 2013 vznikla další kniha, která se snaží v uceleném souboru nechat promluvit tohoto tvůrce o svém díle. Péčí jeho vdovy Mylene Bressonové vyšel soubor jeho rozhovorů z dlouhého údobí let 1943 až 1983, který je řazen chronologicky, film po filmu. Právě tento diachronní postup umožňuje sledovat vývoj Bressonova stylu, jeho uvažování o kinematografu. Tuto linii podporuje i zařazení interview, jejichž přímým popudem nebylo obvyklé představení nového snímku uváděného do kin, ale spíše zamyšlením nad určitým tématem či motivem (např. adaptace literárních děl), což dále prohlubuje poznání o směřování jeho úvah v tom kterém období. Tím se z tříště porůznu vzniklých rozhovorů stává celkem plnohodnotný profil tvůrce, který jinak o svém díle spíše mlčel. (knihydobrovsky.cz)

Francouzský režisér Robert Bresson (1901–1999), svými životopisnými daty zajímavě a tak trochu příznačně vyplňujícími celé 20. století, patří mezi solitérní tvůrce světového filmu, který si i přes své dlouhé tvůrčí období čtyř dekád dokázal zachovat naprosto specifický tvůrčí styl, v podstatě nepoznamenaný žádnou z dominantních tvůrčích vln či škol. Ve všech filmech natočených od 2. světové války až do 80. let (např. Deník venkovského faráře, K smrti odsouzený uprchl, Peníze) si udržel svůj nezaměnitelný přístup k filmovému vyprávění či herectví a dále ho formoval a precizoval dílo po díle, a to za použití úsporných vyjadřovacích prostředků. Podobně úsporně i on sám formuloval své názory na filmové dílo; jediný ucelený soubor jeho filmového myšlení je stostránkový spisek "Poznámky o kinematografu" (1975, česky vyšlo 1998), opět plný krátkých úsečných noticek zapisovaných v průběhu čtvrtstoletí. Teprve roku 2013 vznikla další kniha, která se snaží v uceleném souboru nechat promluvit tohoto tvůrce o svém díle. Péčí jeho vdovy Mylene Bressonové vyšel soubor jeho rozhovorů z dlouhého údobí let 1943 až 1983, který je řazen chronologicky, film po filmu. Právě tento diachronní postup umožňuje sledovat vývoj Bressonova stylu, jeho uvažování o kinematografu. Tuto linii podporuje i zařazení interview, jejichž přímým popudem nebylo obvyklé představení nového snímku uváděného do kin, ale spíše zamyšlením nad určitým tématem či motivem (např. adaptace literárních děl), což dále prohlubuje poznání o směřování jeho úvah v tom kterém období. Tím se z tříště porůznu vzniklých rozhovorů stává celkem plnohodnotný profil tvůrce, který jinak o svém díle spíše mlčel. (patro.cz)

Kniha - autor Mylene Bressonová,, česky Francouzský režisér Robert Bresson (1901–1999), svými životopisnými daty zajímavě a tak trochu příznačně vyplňujícími celé 20. století, patří mezi solitérní tvůrce světového filmu, který si i přes své dlouhé tvůrčí období čtyř dekád dokázal zachovat naprosto specifický tvůrčí styl, v podstatě nepoznamenaný žádnou z dominantních tvůrčích vln či škol. Ve všech filmech natočených od 2. světové války až do 80. let (např. Deník venkovského faráře, K smrti odsouzený uprchl, Peníze) si udržel svůj nezaměnitelný přístup k filmovému vyprávění či herectví a dále ho formoval a precizoval dílo po díle, a to za použití úsporných vyjadřovacích prostředků. Podobně úsporně i on sám formuloval své názory na filmové dílo; jediný ucelený soubor jeho filmového myšlení je stostránkový spisek "Poznámky o kinematografu" (1975, česky vyšlo 1998), opět plný krátkých úsečných noticek zapisovaných v průběhu čtvrtstoletí. Teprve roku 2013 vznikla... (alza.cz)

In 1955, Henri Cartier-Bresson, one of the twentieth century’s most influential and original photographers, published 'The Europeans'. His portrait of the continent showed a landscape shadowed by war, where many still lived among ruins and bore the marks of hunger. For this book, first published forty-five years later, he brought together a far broader range of images, from the late 1920s to the early 1990s. Cartier-Bresson had travelled across Europe, from Scandinavia to Ireland, to capture what it means to be European. Beyond nationalism and the particular characteristics of each nation, he found evidence of a greater identity, a family likeness shared by the people and the landscape. We see them at work, in the streets, travelling and gossiping. Sometimes they are lone figures; a photograph may show only a single gaze, a glimpse of a face. Often, however, Cartier-Bresson turns his camera to couples, mirrored individuals, linked solitudes or crowds, gathering to celebrate or to protest. Unified by the clarity and compassion of his vision, Cartier-Bresson’s photographs speak of the ongoing business of living for people across Europe. Jean Clair was formerly the Director of the Musée Picasso in Paris, and has published numerous works on contemporary art and aesthetics. (knihydobrovsky.cz)

Emilce se nelíbí Smrt, která si přichází odvést její babičku. Nikomu z nás se nelíbí, nikdo s ní nechceme jít. A Smrti se zas nelíbí, že když zahlédneme světlo z krásné zahrady, utečeme jí za ním. A ona se s námi tolik natrápila… Knížka dánské spisovatelky klade se srdnatou Emilkou otázky, které si (nejen) děti kladou, a odpovídá na ně něžně i otevřeně zároveň, nenabízí recept, neničí tajemství. (patro.cz)

The coronation of George VI on 12 May 1937 was one of the biggest media events of the interwar period. While other photographers focused on the new King, his family and the ceremonial splendour of the day, Henri Cartier-Bresson turned his lens on the crowds that gathered in the streets of London to watch the pageantry. In a witty reversal of the expected order of proceedings, he shows us ordinary people of all ages and walks of life, some climbing on monuments or each other’s shoulders, others straining to get a better view with cardboard periscopes and mirrors on sticks. A few even slump on the ground, the festivities having proved too much. Presented alongside contemporary news clippings from around the world, these remarkable images reflect Cartier-Bresson’s unmistakeable photographic eye and capture the British public at a unique historical moment. (knihydobrovsky.cz)

Emilce se nelíbí Smrt, která si přichází odvést její babičku. Nikomu z nás se nelíbí, nikdo s ní nechceme jít. A Smrti se zas nelíbí, že když zahlédneme světlo z krásné zahrady, utečeme jí za ním. A ona se s námi tolik natrápila… Knížka dánské spisovatelky klade se srdnatou Emilkou otázky, které si (nejen) děti kladou, a odpovídá na ně něžně i otevřeně zároveň, nenabízí recept, neničí tajemství. (knihydobrovsky.cz)

Explores the key role Paris played in Cartier-Bresson's artistic career, and the way he looked at the city he lived in – and loved Henri Cartier-Bresson was ‘the eye of the 20th century’ and one of the world’s most acclaimed photographers. Paris was his home, on and off, for most of his life (1908–2004). The photographs he took of the city and its people manage to be both dreamlike and free of affectation. Here are around 160 photographs taken over a more than fifty-year career. Mostly in black and white, this selection reveals the strong influence on Cartier-Bresson of pioneering documentary photographer Eugène Atget (1857–1927), and the clear visual links with Surrealism that infused Cartier-Bresson’s early pictures. After an apprenticeship with Cubist painter André Lhote, in 1932 Cartier-Bresson bought his first Leica, a small portable camera that allowed him to capture movement and the rhythms of daily life in Paris. Cartier-Bresson observed from close quarters the Liberation in August 1944 and the civil disturbances of May 1968. In between he also succeeded in capturing the faces of Parisians in their natural habitat, celebrated artists and writers and citizens alike. Ever-attentive to different ways of portraying the city around him, Cartier-Bresson returned to drawing during the last two decades of his life. This collection is not only a superb portrait of Paris in the 20th century, it is testament to Cartier-Bresson’s skill as a supreme observer of human life. (knihydobrovsky.cz)

Dámské tričko s volánky MYLENE bílé (manstyle.cz)

Během školního výletu se ztratí malá Emma. Několik učitelů, včetně nepříliš oblíbené diabetičky Myléne, se ji vydá hledat. Holčička se najde, ale co její učitelka? Myléne zůstala v lese, glykemický index nebezpečně klesá a pětiletá Emma opakuje jediné: „Já nevím“. Je to ale pravda? Ve skutečnosti toho ví víc, než by měla, což si uvědomuje především její matka, která má poměr s otcem zmizelé Myléne. A situace se začíná komplikovat… (knihydobrovsky.cz)

eBook:,Kam až byste zašli, abyste ochránili vlastní rodinu? Během školního výletu se ztratí malá Emma. Několik učitelů, včetně nepříliš oblíbené diabetičky Myléne, se ji vydá hledat. Holčička se najde, ale co její učitelka? Myléne zůstala v lese, glykemický index nebezpečně klesá a pětiletá Emma opakuje jediné: „Já nevím“. Je to ale pravda? Ve skutečnosti toho ví víc, než by měla, což si uvědomuje především její matka, která má poměr s otcem zmizelé Myléne. A situace se začíná komplikovat… (knihydobrovsky.cz)

Elektronická kniha - Při pátrání po ztracené holčičce zmizí její učitelka Myléne. Když se holčička najde, opakuje jediné: "Já nevím." Je to ale pravda? Ve skutečnosti toho ví víc, než by měla, což si uvědomuje především její matka, která má poměr s otcem zmizelé Myléne. A situace se začíná komplikovat… - autor Barbara Abelová, 320 stran, česky Kam až byste zašli, abyste ochránili vlastní rodinu?Zdánlivě obyčejný den a zdánlivě obyčejné osudy lidí, které spolu souvisí víc, než by se mohlo zdát.Školka U pěnkavek vyjíždí na výlet, během stavění lesních domečků se ale ztratí malá Emma. Několik učitelů, včetně nepříliš oblíbené diabetičky Myléne, se ji vydá hledat. Po hrůzostrašné hodině strachu se holčička najde, ale co její učitelka? Myléne zůstala v lese, glykemický index nebezpečně klesá a pětiletá Emma opakuje jediné: „Já nevím“. Je to ale pravda?Ve skutečnosti toho ví víc, než by měla, což si uvědomuje především její matka, která má poměr s otcem zmizelé... (alza.cz)

Záhadný Fantomas terorizuje Francii. Inspektor Juve (Louis de Funes) se za pomoci reportéra Fandora (Jean Marais) a krásné fotografky Hélene (Mylene Demongeot) rozhodne, že tomuto kriminálnímu řádění učiní přítrž. Naši tři ochránci... Záhadný Fantomas terorizuje Francii. Inspektor Juve (Louis de Funes) se za pomoci reportéra Fandora (Jean Marais) a krásné fotografky Hélene (Mylene Demongeot) rozhodne, že tomuto kriminálnímu řádění učiní přítrž. Naši tři ochránci zákona jsou během jejich dobrodružné cesty za spravedlností různě zesměšňováni, sváděni na falešné stopy a dokonce i uneseni. Eskapáda neuvěřitelně komplikovaných situací přináší jak dechberoucí napětí, tak nespoutanou zábavu. (dvd-premiery.cz)

Půlstoletí teoretické, kurátorské, publikační a organizační činnosti přední osobnosti české fotografie, Dr. Anny Fárové.První světová monografie o Henri Cartier-Bressonovi, zpracování díla Josefa Sudka a Františka Drtikola, založení a vybudování fotografické sbírky v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze, dlouholetá spolupráce s Josefem Koudelkou, "9&9" v Plasích a další legendární fotografické výstavy v 80. a 90. letech - to vše, a řada novátorských počinů na poli fotografie jsou nemyslitelné bez práce a osobnosti Anny Fárové. (knihydobrovsky.cz)

Hudební CD - Na albu Go - The Very Best Of Moby jde o kompilaci Mobyho písní v remixových úprávách. Všechny remixované skladby byly nově upraveny a zkráceny na příjemnou délku kolem čtyř minut,aby byly lépe stravitelné i pro fanouška originálních verzí jeho hitů. Na albu Go - The Very Best Of Moby jde o kompilaci Mobyho písní v remixových úprávách. Všechny remixované skladby byly nově upraveny a zkráceny na příjemnou délku kolem čtyř minut,aby byly lépe stravitelné i pro fanouška originálních verzí jeho hitů. Navíc kolekce obsahuje i několik remixů, které doposud byly k dispozici jen na velmi raritních promech nebo se jedná o nové verze písní, které vznikly speciálně u příležitosti vydání této kompilace. Rok vydání 2007 Seznam stop Natural Blues (Katcha Remix) / Go (Vitalic Remix) / In My Heart (Sandy Riveira) / Slipping Away W. Mylene Farmer (Manhattan Clique Club Remix) / Slipping Away W. Mylene Farmer (Manhattan Clique Club Remix) / Bodyrock (Olav... (alza.cz)

Kniha - autor Jeanette Bresson Ladegaard Knox, 30 stran, česky, pevná bez přebalu lesklá Emilce se nelíbí Smrt, která si přichází odvést její babičku. Nikomu z nás se nelíbí, nikdo s ní nechceme jít. A Smrti se zas nelíbí, že když zahlédneme světlo z krásné zahrady, utečeme jí za ním. A ona se s námi tolik natrápila… Knížka dánské spisovatelky klade se srdnatou Emilkou otázky, které si (nejen) děti kladou, a odpovídá na ně něžně i otevřeně zároveň, nenabízí recept, neničí tajemství. (alza.cz)

Užijte si perfektní obraz a čistý digitální zvuk s BLU-RAY filmem Fantomas (1964). Záhadný Fantomas terorizuje Francii. Inspektor Juve (Louis de Funes) se za pomoci reportéra Fandora (Jean Marais) a krásné fotografky Hélene (Mylene Demongeot) rozhodne, že tomuto kriminálnímu řádění učiní přítrž. Naši tři ochránci zákona jsou během jejich dobrodružné cesty za spravedlností různě zesměšňováni, sváděni na falešné stopy a dokonce i uneseni. Eskapáda neuvěřitelně komplikovaných situací přináší jak dechberoucí napětí, tak nespoutanou zábavu. (dvd-premiery.cz)

Užijte si perfektní obraz a čistý digitální zvuk s BLU-RAY filmem Fantomas se zlobí (1965). Právě v době, kdy je inspektor Juve (Louis de Funes) vyznamenáván za zneškodnění ďábelského monstra, Fantomas unáší profesora Lefévra během jeho cesty do Říma. Juve tedy opět svolává svoji tajnou jednotku a gejzír dobrodružství, honiček, zápletek a únosů může odstartovat. Juve, Fandor (Jean Marais) a Hélene (Mylene Demongeot) pronásledují Fantomase kongresovými sály i sopečnými krátery, ale ten jim díky neutuchajícím ďábelským trikům stále uniká. (dvd-premiery.cz)

Film na Blu-ray - Záhadný Fantomas terorizuje Francii. Inspektor Juve se za pomoci reportéra Fandora rozhodne, že tomuto kriminálnímu řádění učiní přítrž. Záhadný Fantomas terorizuje Francii. Inspektor Juve (Louis de Funes) se za pomoci reportéra Fandora (Jean Marais) a krásné fotografky Hélene (Mylene Demongeot) rozhodne, že tomuto kriminálnímu řádění učiní přítrž. Naši tři ochránci zákona jsou během jejich dobrodružné cesty za spravedlností různě zesměšňováni, sváděni na falešné stopy a dokonce i uneseni. Eskapáda neuvěřitelně komplikovaných situací přináší jak dechberoucí napětí, tak nespoutanou zábavu. (alza.cz)

Právě v době, kdy je inspektor Juve (Louis de Funes) vyznamenáván za zneškodnění ďábelského monstra, Fantomas unáší profesora Lefévra během jeho cesty do Říma. Juve tedy opět svolává svoji tajnou jednotku a gejzír dobrodružství,... Právě v době, kdy je inspektor Juve (Louis de Funes) vyznamenáván za zneškodnění ďábelského monstra, Fantomas unáší profesora Lefévra během jeho cesty do Říma. Juve tedy opět svolává svoji tajnou jednotku a gejzír dobrodružství, honiček, zápletek a únosů může odstartovat. Juve, Fandor (Jean Marais) a Hélene (Mylene Demongeot) pronásledují Fantomase kongresovými sály i sopečnými krátery, ale ten jim díky neutuchajícím ďábelským trikům stále uniká. (dvd-premiery.cz)

A new edition of this collection of Saul Leiter's distinctive work, featuring twelve new photographs. Saul Leiter was one of those photographers who sought neither fame nor commercial success, despite his talent for imagemaking. Born in Pittsburgh, he spent his entire adult life in New York City's East Village, in an intensely creative environment where ideas from Europe and America came together and intermingled.There he encountered Rothko and the Abstract Expressionists, and discovered street photography and the work of Henri Cartier-Bresson. His mastery of colour is displayed in unconventional cityscapes in which reflections, transparency, complex framing and mirroring effects are married to a very personal printing style, creating a unique kind of urban view. (knihydobrovsky.cz)

Užijte si perfektní obraz a čistý digitální zvuk s BLU-RAY filmem Fantomas kontra Scotland Yard (1966). Fantomas je na vrcholu své moci a právě začíná uplatňovat krutý daňový systém, který má umožnit bohatým… zůstat naživu. Jeho „poplatníci“ se scházejí na jednom skotském hradě, aby se na tajné poradě domluvili na pasti, kterou na Fantomase políčí. Ovšem mistr bleskových proměn Fantomas, jednou gangster - jednou lord je tak chytrý, že inspektor Juve (Louis de Funes), Fandor (Jean Marais) a Hélene (Mylene Demongeot) za chvíli vůbec netuší, kdo je kdo. Oběšenec najednou není oběšencem, mrtví zázračně ožívají, falešní duchové si hrají na schovávanou. Hra, kde legrace děsí fantomy. (dvd-premiery.cz)

Film na Blu-ray - Právě v době, kdy je inspektor Juve vyznamenáván za zneškodnění ďábelského monstra, Fantomas unáší profesora Lefévra během jeho cesty do Říma. Juve tedy opět svolává svoji tajnou jednotku... Právě v době, kdy je inspektor Juve (Louis de Funes) vyznamenáván za zneškodnění ďábelského monstra, Fantomas unáší profesora Lefévra během jeho cesty do Říma. Juve tedy opět svolává svoji tajnou jednotku a gejzír dobrodružství, honiček, zápletek a únosů může odstartovat. Juve, Fandor (Jean Marais) a Hélene (Mylene Demongeot) pronásledují Fantomase kongresovými sály i sopečnými krátery, ale ten jim díky neutuchajícím ďábelským trikům stále uniká. (alza.cz)

Kniha přináší výběr textů z 68 deníků, které si fotograf Josef Koudelka (* 1938) vedl v průběhu posledních 51 let. Doplněn je přetisky dvojstránek rukopisů deníků a dosud nepublikovanými fotografiemi. Koudelkovy zápisky jsou velkým zdrojem informací o jeho životě a tvorbě i o světové fotografii od konce 60. let do současnosti. Ve zkratkách si zde zaznamenával komentáře k tvorbě osobností, jako byli Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, René Burri, William Klein, Jeff Wall, Thomas Struth, Martin Parr, nakladatel a editor Robert Delpire, kurátoři John Szarkowski a Anna Fárová, teoretik John Berger a řada dalších. Deníky je možné číst též jako příběh exulanta, který hledá svou roli v cizím prostředí a nechce obětovat to jediné, co ztrátou domova získal - svobodu. A v neposlední řadě je to též kniha o přátelství, vztazích se ženami, lásce k dětem a o tom, jak pomocí fotografie člověk rámuje svůj život. (knihydobrovsky.cz)

Kniha Plasy 1981 zachycuje fotografickou výstavu, která se stala jednou z nejvýznamnějších událostí české nezávislé kultury v normalizačním dvacetiletí 1969-1989. Výstava v Plasech byla vyvrcholením tříleté výstavní činnosti v pražském Činoherním klubu, kde se na výstavách 9 a 9 & 9 představila celá jedna generace českých fotografů. Ústřední osobností, která kolem sebe tyto fotografy soustředila a všechny výstavy uváděla, byla historička fotografie Anna Fárová. Na zahájení přijeli nejen významní francouzští novináři, ale i světoví fotografové Henri Cartier-Bresson a Marc Riboud. Kniha Plasy 1981 přináší v úvodu dosud nepublikované texty Anny Fárové spolu se vzpomínkovým textem Christiana Caujolla. Následují bloky fotografií všech tvůrců z Plasů, doprovázené texty Anny Fárové z katalogů výstav 9 a 9 & 9. Závěr knihy tvoří dobové recenze z francouzského a českého tisku, unikátní fotografie Henri Cartier-Bressona a Marca Ribouda a rozsáhlá fotografická část dokumentární - fotografie v této části jsou kolektivním dílem všech účastníků výstavy v Plasech. (knihydobrovsky.cz)

Kniha - Výběr textů z 68 deníků, které si fotograf Josef Koudelka vedl v průběhu posledních 51 let. - Autor Josef Koudelka, 416 stran, česky O životě ve svobodě, o fotografii, o přátelství i o vztazích se ženami.Kniha přináší výběr textů z 68 deníků, které si fotograf Josef Koudelka (* 1938) vedl v průběhu posledních 51 let. Doplněn je přetisky dvojstránek rukopisů deníků a dosud nepublikovanými fotografiemi. Koudelkovy zápisky jsou velkým zdrojem informací o jeho životě a tvorbě i o světové fotografii od konce 60. let do současnosti. Ve zkratkách si zde zaznamenával komentáře k tvorbě osobností, jako byli Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, René Burri, William Klein, Jeff Wall, Thomas Struth, Martin Parr, nakladatel a editor Robert Delpire, kurátoři John Szarkowski a Anna Fárová, teoretik John Berger a řada dalších. Deníky je možné číst též jako příběh exulanta, který hledá svou roli v cizím prostředí a nechce obětovat to jediné, co ztrátou domova získal –... (alza.cz)

Film na Blu-ray - Fantomas je na vrcholu své moci a právě začíná uplatňovat krutý daňový systém, který má umožnit bohatým... zůstat naživu. Jeho „poplatníci” se scházejí na jednom skotském hradě, aby se na tajné poradě domluvili na pasti, kterou na Fantomase políčí. Fantomas je na vrcholu své moci a právě začíná uplatňovat krutý daňový systém, který má umožnit bohatým... zůstat naživu. Jeho „poplatníci” se scházejí na jednom skotském hradě, aby se na tajné poradě domluvili na pasti, kterou na Fantomase políčí. Ovšem mistr bleskových proměn Fantomas, jednou gangster - jednou lord je tak chytrý, že inspektor Juve (Louis de Funes), Fandor (Jean Marais) a Hélene (Mylene Demongeot) za chvíli vůbec netuší, kdo je kdo. Oběšenec najednou není oběšencem, mrtví zázračně ožívají, falešní duchové si hrají na schovávanou. Hra, kde legrace děsí fantomy. (alza.cz)

LP vinyl - Stingovo album Duets představuje ty nejoblíbenější duety které kdy natočil. Stingovo album Duets představuje ty nejoblíbenější duety které kdy natočil. Rok vydání : 2021 Seznam stop Little Something (With Melody Gardot) / It's Probably Me (With Eric Clapton) / Stolen Car (With Mylene Farmer) / Desert Rose (With Cheb Mami) / Rise and Fall (With Craig David) / Whenever I Say Your Name (With Mary J. Blige) / Don't Make Me Wait (With Shaggy) / Reste (With Gims) / We'll Be Together (With Annie Lennox) / L'amour C'est Comme Un Jour (With Charles Aznavour) / My Funny Valentine (With Herbie Hancock) / Fragile (With Julio Iglesias) / Mama (With Gashi) / September (With Zucchero (Previously Unreleased, New Recordi / Practical Arrangement (With Jo Lawry) / None of Us Are Free (With Sam Moore) / In the Wee Small Hours of the Morning (With Chris Botti) (alza.cz)

Film na DVD - Soubor tří dnes již kultovních filmů o záhadném zločinci Fantomasovi, s Luis de Funesem a Jean Maraisem v hlavních rolích. Filmy v kolekci: Fantomas, Fantomas se zlobí, Fantomas kontra Scotland Yard. Fantomas Záhadný Fantomas terorizuje Francii. Inspektor Juve (Louis de Funes) se za pomoci reportéra Fandora (Jean Marais) a krásné fotografky Hélene (Mylene Demongeot) rozhodne, že tomuto kriminálnímu řádění učiní přítrž. Fantomas se zlobí Právě v době, kdy je inspektor Juve (Louis de Funes) vyznamenáván za zneškodnění ďábelského monstra, Fantomas unáší profesora Lefévra během jeho cesty do Říma. Juve tedy opět svolává svoji tajnou jednotku a gejzír dobrodružství, honiček, zápletek a únosů může odstartovat. Fantomas kontra Scotland Yard Fantomas je na vrcholu své moci a právě začíná uplatňovat krutý daňový systém, který má umožnit bohatým... zůstat naživu. Jeho „poplatníci” se scházejí na jednom skotském hradě, aby se na tajné poradě domluvili na... (alza.cz)

Fotograf Jaroslav Kučera (1946), absolvent pražské techniky, se humanisticky orientované fotografii věnuje od studentských let, kdy si na volné noze přivydělával jako reportér v nejrůznějších novinách, časopisech a periodikách. Nezapírá, že jej inspirovali Henri Cartier-Bresson, Werner Bishof, William Klein či válečný zpravodaj Robert Capa, že byl okouzlen Antonioniho filmem Zvětšenina a jeho apoteózou profese fotografa. Kučerova černobílá obrazová "lidská komedie" udivuje silným emotivním cítěním, dokonalým zvládnutím obrazové kompozice a schopností bleskově reagovat na události, které "nejsou každý den". Je vynikajícím vypravěčem lidských příběhů, má smysl pro epický příběh, pro zápletku, pro nalezení toho "nejpodstatnějšího". Ve spoustě rumu a banalit objevuje zrnka pravdy. Nekárá a k "padlým hrdinům" je plný laskavosti a soucitu, neboť na okraji společnosti se může ocitnout každý. Své náměty a svá témata nehledá v centrech světových katastrof a válek, není létajícím anonymním fotoreportérem. Pracuje jinou metodou, a jako kdysi Karel Čapek, Karel Poláček nebo Bohumil Hrabal, své hrdiny objevuje okolo sebe a dobře je zná. A tak pravdou zůstává, že právě Kučera vyvrací u nás dodnes hluboce zažitý předsudek, že malé české poměry nedovolují vzniku velkých děl a rozvoji mimořádného talentu. (knihydobrovsky.cz)

Monografie českého fotografa. Fotograf Jaroslav Kučera (1946), absolvent pražské techniky, se humanisticky orientované fotografii věnuje od studentských let, kdy si na volné noze přivydělával jako reportér v nejrůznějších novinách, časopisech a periodikách. Nezapírá, že jej inspirovali Henri Cartier-Bresson, Werner Bishof, William Klein či válečný zpravodaj Robert Capa, že byl okouzlen Antonioniho filmem Zvětšenina a jeho apoteózou profese fotografa. Kučerova černobílá obrazová "lidská komedie" udivuje silným emotivním cítěním, dokonalým zvládnutím obrazové kompozice a schopností bleskově reagovat na události, které "nejsou každý den". Je vynikajícím vypravěčem lidských příběhů, má smysl pro epický příběh, pro zápletku, pro nalezení toho "nejpodstatnějšího". Ve spoustě rumu a banalit objevuje zrnka pravdy. Nekárá a k "padlým hrdinům" je plný laskavosti a soucitu, neboť na okraji společnosti se může ocitnout každý. Své náměty a svá témata nehledá v centrech světových katastrof a válek, není létajícím anonymním fotoreportérem. Pracuje jinou metodou, a jako kdysi Karel Čapek, Karel Poláček nebo Bohumil Hrabal, své hrdiny objevuje okolo sebe a dobře je zná. A tak pravdou zůstává, že právě Kučera vyvrací u nás dodnes hluboce zažitý předsudek, že malé české poměry nedovolují vzniku velkých děl a rozvoji mimořádného talentu. (knihydobrovsky.cz)

Na začátku byl dopis jedné mladé dívky jednomu slavnému režisérovi. Tou dívkou byla Anne Wiazemská, režisérem Jean-Luc Godard. Francouzská spisovatelka a herečka Anne Wiazemská ve svém osmém románu, vydaném v prestižním nakladatelství Gallimard, vypráví o sobě a svém milostném vztahu a zároveň poutavě líčí společenskou a kulturní atmosféru šedesátých let, kdy se v Paříži rodila slavná éra francouzské filmové nové vlny. Nynější spisovatelka byla v té době sama kultovní herečkou: nejprve ve filmech Roberta Bressona a později Jeana-Luka Godarda. Vedle Godarda figurují na stránkách knihy mnohé další známé osobnosti francouzské kultury, například François Truffaut, Michel Cournot, Jean Vilar, Jea¬ne Moreauová či Eugene Ionesco. Prostřednictvím svého osobního milostného příběhu dává Anne Wiazemská, vnučka spisovatele Françoise Mauriaca, nahlédnout do duše mladé hrdinky, zmítané city, ale též silným intelektuálním kvasem jedné doby, jednoho "studijního roku", jenž vyústil vzápětí v květnovou studentskou bouři roku 1968. Anne Wiazemská (*1947), dcera ruských emigrantů aristokratů z otcovy strany, z matčiny strany vnučka spisovatele Françoise Mauriaca, je francouzská herečka a spisovatelka. Hrála ve filmech takových režisérů, jako je Robert Bresson, Pier Paolo Pasolini, a zejména Jean-Luc Godard, jehož byla po dvanáct let manželkou. Později se více orientovala na spisovatelství a je autorkou dvanácti prozaických knih. (knihydobrovsky.cz)

Magnum Magnum showcases the best of Magnum Photos, celebrating the vision, imagination and brilliance of its photographers – from the acknowledged 20th-century greats to the modern masters and rising stars of our time. Since its founding in 1947 by Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger and David ‘Chim’ Seymour, Magnum Photos - the legendary co-operative - has powerfully chronicled the peoples, cultures, events and issues of the time. Now, following its 75th anniversary, Magnum Photos and Thames & Hudson join forces to publish an updated and expanded edition of the original hit publication Magnum Magnum (2007), which was previously presented in three formats and sold over 200,000 copies worldwide. Organized by photographer, Magnum Magnum is built upon a founding concept that made Magnum such a unique creative environment; a collaborative process where each of the four founders picture edited the other’s photographs. This book evokes the same creative spirit, with each photographer selecting and critiquing six key works by another of the agency’s 87 photographers along with a commentary explaining the rationale behind their choices. This new edition adds the 25 photographers who have joined Magnum in the last 15 years. With more than 150 new photographs and over 700 pages, this book is the definition of an updated classic. (knihydobrovsky.cz)

Toward the end of his monumental career as a painter, sculptor, and lithographer, an elderly, sickly Matisse was unable to stand and use a paintbrush for long. In this late phase of his life-he was almost 80 years of age-he developed the technique of "carving into color," creating bright, bold paper cut-outs. Though dismissed by some contemporary critics as the folly of a senile old man, these gouaches decoupees (gouache cut-outs) in fact represented a revolution in modern art, a whole new medium that reimagined the age-old conflict between color and line.This edition of the first volume of our original award-winning XXL book provides a thorough historical context to Matisse's cut-outs, tracing their roots to his 1930 trip to Tahiti and continuing through to his final years in Nice. It includes many photos of Matisse, as well as some rare images by Henri Cartier-Bresson and the filmmaker F. W. Murnau, with texts by Matisse, publisher E. Teriade, the poets Louis Aragon, Henri Michaux, and Pierre Reverdy, and Matisse's son-in-law Georges Duthuit.In their deceptive simplicity, the cut-outs achieved both a sculptural quality and an early minimalist abstraction, which would profoundly influence generations of artists to come. Exuberant, multi-hued, and often grand in scale, these works are true pillars of 20th-century art, and as bold and innovative to behold today as they were in Matisse's lifetime. (knihydobrovsky.cz)

Fantomas je na vrcholu své moci a právě začíná uplatňovat krutý daňový systém, který má umožnit bohatým… zůstat naživu. Jeho „poplatníci“ se scházejí na jednom skotském hradě, aby se na tajné poradě domluvili na pasti, kterou... Fantomas je na vrcholu své moci a právě začíná uplatňovat krutý daňový systém, který má umožnit bohatým… zůstat naživu. Jeho „poplatníci“ se scházejí na jednom skotském hradě, aby se na tajné poradě domluvili na pasti, kterou na Fantomase políčí. Ovšem mistr bleskových proměn Fantomas, jednou gangster - jednou lord je tak chytrý, že inspektor Juve (Louis de Funes), Fandor (Jean Marais) a Hélene (Mylene Demongeot) za chvíli vůbec netuší, kdo je kdo. Oběšenec najednou není oběšencem, mrtví zázračně ožívají, falešní duchové si hrají na schovávanou. Hra, kde legrace děsí fantomy. (dvd-premiery.cz)

For a decade, Serra Pelada evoked the long-promised El Dorado as the world’s largest open-air gold mine, employing some 50,000 diggers in appalling conditions. Today, Brazil’s gold rush is merely the stuff of legend, kept alive by a few happy memories, many pained regrets—and Sebastião Salgado’s photographs. This collection is a major document of modern history and an extraordinary photographic portfolio.Also available in a signed and limited Collector’s Edition and as an Art Edition “What is it about a dull yellow metal that drives men to abandon their homes, sell their belongings and cross a continent in order to risk life, limbs and sanity for a dream?” – Sebastião Salgado When Sebastião Salgado was finally authorized to visit Serra Pelada in September 1986, having been blocked for six years by Brazil’s military authorities, he was ill-prepared to take in the extraordinary spectacle that awaited him on this remote hilltop on the edge of the Amazon rainforest. Before him opened a vast hole, some 200 meters wide and deep, teeming with tens of thousands of barely-clothed men. Half of them carried sacks weighing up to 40 kilograms up wooden ladders, the others leaping down muddy slopes back into the cavernous maw. Their bodies and faces were the color of ochre, stained by the iron ore in the earth they had excavated. After gold was discovered in one of its streams in 1979, Serra Pelada evoked the long-promised El Dorado as the world’s largest open-air gold mine, employing some 50,000 diggers in appalling conditions. Today, Brazil’s wildest gold rush is merely the stuff of legend, kept alive by a few happy memories, many pained regrets—and Sebastião Salgado’s photographs. Color dominated the glossy pages of magazines when Salgado shot these images. Black and white was a risky path, but the Serra Pelada portfolio would mark a return to the grace of monochrome photography, following a tradition whose masters, from Edward Weston and Brassaï to Robert Capa and Henri Cartier-Bresson, had defined the early and mid-20th century. When Salgado’s images reached The New York Times Magazine, something extraordinary happened: there was complete silence. “In my entire career at The New York Times,” recalled photo editor Peter Howe, “I never saw editors react to any set of pictures as they did to Serra Pelada.” Today, with photography absorbed by the art world and digital manipulation, Salgado’s portfolio holds a biblical quality and projects an immediacy that makes them vividly contemporary. The mine at Serra Pelada has been long closed, yet the intense drama of the gold rush leaps out of these images. This book gathers Salgado’s complete Serra Pelada portfolio in museum-quality reproductions, accompanied by a foreword by the photographer and an essay by Alan Riding.Also available in a signed and limited Collector’s Edition and as an Art Edition. The photographer and author Sebastião Salgado began his career as a professional photographer in Paris in 1973 and subsequently worked with the photo agencies Sygma, Gamma, and Magnum Photos. In 1994 he and his wife Lélia Wanick Salgado created Amazonas Images, which exclusively handles his work. Salgado’s photographic projects have been featured in many exhibitions as well as books, including Sahel, L'Homme en détresse (1986), Other Americas (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), The Children (2000), Africa (2007), Genesis (2013), The Scent of a Dream (2015), and Kuwait, A Desert on Fire (2016). The editor and art director Lélia Wanick Salgado studied architecture and urban planning in Paris. Her interest in photography started in 1970. In the 1980s she began conceiving and designing the majority of Sebastião Salgado’s photography books and all the exhibitions of his work. Lélia Wanick Salgado has been the director of Amazonas Images since 1994. The contributing author Alan Riding is a Brazilian-born British author and former long-time foreign correspondent for The New York Times. Having served as the paper’s bureau chief in Mexico, Brazil, and France as well as its European arts correspondent, he is now writing for the theatre. A resident of Paris like Sebastião Salgado, the two have been friends and collaborators since the early 1980s. (knihydobrovsky.cz)